TRANSITANDO POR LA CUERDA FLOJA

COLONIZACION, ABORIGENES E INMIGRANTES

Thu, 05 Nov 2009 09:39:20 -0300

El territorio que hoy constituye la República Argentina, fue descubierto, explorado y colonizado por la Corona española, pero no todas sus regiones lo fueron por hombres que llegaron directamente desde España. Es así que podemos diferenciar tres corrientes colonizadoras.

FUNDACIÓN DE BUENOS AIRES

La primera de estas corrientes fue la llamada corriente del Este, en el marco de la cual se exploró la cuenca del Plata. La región del Río de la Plata, propiamente dicha, fue la única que debe su descubrimiento y colonización a las expediciones que provenían directamente desde los puertos de la península. Entre los varios adelantados de la región, el primero de ellos fue Pedro de Mendoza, quien fundó, el 3 de febrero de 1536, la población a la que denominó Puerto de Nuestra Señora Santa María del Buen Ayre; esta expedición también fundó las ciudades de Corpus Christi, Nuestra Señora de la Buena Esperanza, Nuestra Señora de la Candelaria y Asunción. Esta región abarcó zonas de las actuales provincias de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Chaco y Formosa, a la vez que se extendió hasta las actuales repúblicas de Uruguay y Paraguay; Asunción, fue, hasta 1617, la capital de tan extensa gobernación.

La corriente del Norte, siguiendo órdenes emanadas desde el Perú, exploró la región norte y centro del país, llamada Tucumán, que comprendía total o parcialmente las actuales provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca, La Rioja y Córdoba. El descubridor del norte argentino fue Diego de Almagro, quien en 1536 pasó a Chile por tierras que le permitieron tocar las tierras de Jujuy, Salta y Catamarca. La primera exploración la encabezó Diego de Rojas en 1543, ingresando por Jujuy y recorriendo, luego, Salta, Catamarca y Santiago del Estero.

FRANCISCO DE VILLAGRA

Finalmente, la tercera corriente colonizó la región de Cuyo, siguiendo instrucciones de los gobernadores radicados en Santiago de Chile, y es la denominada corriente del Oeste. Así, comprendió las actuales provincias de San Juan, Mendoza y San Luis. Esta región dependió de las autoridades españolas de Santiago, hasta la creación del Virreinato del Río de la Plata, en 1776. El descubrimiento de la región lo efectuó Francisco de Villagra en 1551 y la colonización la inició Pedro del Castillo al fundar, el 2 de marzo de 1561, la ciudad de Mendoza.

La Colonización Hispana

ORIGEN DEL VOCABLO "ARGENTINA"
CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LOS ABORÍGENES

La leyenda de la tierra abundante en plata continuaba difundiéndose. Por ésta razón, a nuestro país se lo consideraba la tierra de la plata. Nosotros hablamos en castellano, un idioma cuya madre es el latín. Hoy casi nadie lo conoce, pero en la época de la conquista la gente todavía sabía muchas palabras en latín. Al metal plata, en ese idioma se le decía argentum. Y como a nuestro país se lo señalaba como la tierra de la plata se lo llamó Argentina.

Los habitantes de América antes de la llegada de los españoles eran los aborígenes, que quiere decir, "nativos de la región". Colón los llamó indios porque creía que había llegado a las Indias.

En América había muchas clases de aborígenes. Unos eran más evolucionados que otros. Los que habitaban en nuestro país eran poco evolucionados.

Casi todos eran nómades, es decir, que deambulaban de un lugar a otro sin tener residencia fija. Se alimentaban con semillas y frutos que recogían y de la caza de algunos animales; también, especialmente los que vivían cerca de los ríos, se aprovechaban del producto de la pesca. No sabían escribir y no fundaron en nuestro territorio ciudades de importancia. Sus mayores habilidades manuales las pusieron de manifiesto en la confección de prendas tejidas y piezas de alfarería; algunos trabajaron los metales.

La obra de Salvador Canals Frau, titulada " Poblaciones indígenas de la Argentina", de 1953, es la más completa publicada hasta el momento sobre nuestros aborígenes precolombinos y actuales.
El autor distribuye el conjunto de los pueblos indígenas en dos grandes grupos geográficos; por un lado, "los pueblos de las llanuras" y por otro "los pueblos andinos y andinizados", señalando diez poblaciones indígenas para el primero y doce para el segundo.

ABORÍGENES CHAQUEÑOS EN LA ACTUALIDAD

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/Campos-Estancias/Aborigen.htm

Argentina tiene rostro indígena. Siempre lo tuvo, aunque muchos cerraran los ojos a esta realidad. O lo que es peor: taparon la miradas de niños y jóvenes para negar su existencia. Y así, fueron achicando también horizontes.

Desde estas paginas queremos acercar nuevamente los ojos y la atención hacia esta Argentina Indígena que hace rato reclama sus derechos y nunca abandono su dignidad.

Estas paginas pretenden despertar en cada joven, en cada niño, educador o padre, la inquietud para conocer y, de esta manera, respetar a todos los pueblos indígenas que desde la memoria silenciada en 500 años de olvido, nos invitan a recuperar la confianza en el futuro.

Muchos nos creían muertos pero estamos vivos, con una paciencia histórica, con sentido de alegría, de solidaridad, con nuestra capacidad de humor, hoy queremos cantarle a la vida, con todo lo que somos, y queremos ser.

La Cultura Aborigen

Entendemos por "cultura" no la mera erudición o información, como a veces se la concibe, sino el modo fundamental de relacionarse (pensar, vivenciar, actuar) con la realidad total, que tiene un determinado grupo de personas o una determinada epoca histórica. Es decir que la cultura abarca todo el conjunto de costumbres, creencias, formas de vida, música, etc., de un pueblo o comunidad.

La comprensión de la cultura y sus valores permite un acercamiento y posibilita un diálogo basado en el respeto entre distintas sociedades.

La naturaleza y la gente

La mayoría de los pueblos aborígenes de nuestro territorio son recolectores y cazadores. Esta característica se diferencia del modelo de sociedad en el hecho de que poseen un acceso directo a todos lo recursos naturales que sirmen de base a su sustento y que son apropiados u obtenidos con este fin. Estos grupos parten de la idea de que los bienes necesarios para la vida no tienen que ser producidos primero por medio del trabajo humano, sino que, por el contrario, dichos bienes existen y sólo es preciso buscarlos.

La reproducción de dichos recursos no constituye un motivo de preocupación, porque ellos se consideran parte integrante del medio ambiente. Por este motivo, los indígenas no aceptan la idea de la existencia de la superioridad del ser humano sobre el resto de la naturaleza. Por lo tanto no persiguen una transformación por voluntad propia. El ser humano, como parte integrante de un todo, tiene su misión en la conservación del mundo.

El indígena no persigue el objetivo de transformar el medio ambiente, pues él posee el mismo valor que todas aquellas otras partes con las que él convive. Es a partir de esta concepción que entendemos la desesperación de los indígenas cuando se talan montes, se dinamita el subsuelo o se caza indiscriminadamente. No sólo se mata a la naturaleza de la tierra, también se va asesinando a los indígenas. Y de hecho, la historia de nuestros pueblos está marcada por la muerte de la naturaleza. A las armas se les hacía frente. Los alambrados cerraron el paso para cazar guanacos, zorros y otros animales, en el sur, y llevó a los selk'nam a su lenta desaparición, por ejemplo.

Para mí, para vos, para todos

La distribución de los bienes se diferencia según el grado de parentesco, la edad, el sexo y la distancia que separe a un pariente de otro.

Al contrario de lo que ocurre en las más complejas sociedades de clases, en las cuales las relaciones sociales están determinadas por la posición del individuo dentro del proceso de producción, las relaciones entre los miembros de las sociedades simples como la indígena, se caracterizan por el parentesco y las obligaciones recíprocas que emanan de este parentesco.

Por lo tanto, para las relaciones sociales, la distribución de bienes ya obtenidos posee una importancia mucho mayor que la apropiación por sí misma.

Esta forma de distribución impide que se produzca una acumulación de bienes. Y es aquí donde radica otro punto fundamental para la comprensión de todo un sistema de solidaridad y reciprocidad tan distinto al de nuestra sociedad.

Por lo tanto, el prestigio de un ser humano dentro de su grupo no se mide de acuerdo con lo que él tiene, sino que depende de lo que él da. Un buen cazador resulta admirado apreciado, por supuesto, por los éxitos de sus cacerías. Sin embargo, no sólo el conocimiento de los secretos de la caza son los que le dan prestigio, sino el hecho de que gracias a sus éxitos como cazador puede darles a los demás miembros del grupo.
Si este cazador se quedara con todo el producto de sus cacerías, sin compartirlo, sería socialmente evitado por los demás miembros del grupo.

Jefes y Jefaturas

Las cualidades de líder se convierten en relevantes sólo en la relación del grupo hacia afuera. Los "grandes" líderes de los diferentes pueblos que conocemos fueron siempre líderes guerreros. Esto significa que su autoridad se determinó atendiendo a su capacidad para mantener a salvo a su grupo frente a amenazas externas, como puede ser la guerra o las enfermedades. Situaciones todas que creaban inestabilidad en el seno del grupo. Con la llegada del "blanco", ellos buscaron relacionarse o contactarse con los líderes organizados para la defensa. Esta estructura de relacionamiento se siguió manteniendo mediante la creación de "jefaturas" y "cacicazgos", provocando muchas veces una diferenciación social.

COMUNIDADES WICHIS EN LA ACTUALIDAD

Nuestros tiempos

La historia nos muestra que estos pueblos poseen una gran capacidad para vivir bajo condiciones transformadas, sin que se produzca una pérdida de su identidad y que se desenvuelven de una manera mucho más dinámica de lo que se cree habitualmente. También es cierto que la historia registra hechos que tocaron, en mayor o menor medida, las bases culturales como la tierra, la naturaleza, la religión o la lengua.

Sin subestimar los peligros de destrucción que amenazan la supervivencia de estos pueblos, lo fundamental es que exista la confianza en la capacidad de los indígenas de vivir bajo las condiciones transformadas inherentes a una sociedad impregnada de colonialismos. En los últimos años se han dado pasos en la recuperación de la tierra, en el reconocimiento de "ser indígena" , en la organización social y política, en la recuperación cultural...

Los problemas surgidos con el proceso destructivo de colonización que los indígenas tienen que sufrir hoy en día son muy variados. Las fuentes de caza y recolección tradicionales (en los pocos lugares que aún existen) ocupan territorios tan reducidos que resulta impolible asegurar el sustento diario, basándose exclusivamente en las actividades tradicionales conocidas.
La continua confrontación con los no indígenas, sobre todo a través de la escuela, ha destruído en gran parte las formas de vida tradicionales, con ciertos grados de diferencia. De este proceso destructivo, cuyo desarrollo no ha concluido aún, han surgido nuevos problemas, cuya solución intentan hallar los recolectores y cazadores, basándose en la recuperación de sus valores culturales y la organización.

* Fuente: Argentina Indígena - INCUPO (Instituto de Cultura Popular)

CEFERINO NAMUNCURÁ

COMUNIDADES ABORIGENES

Las comunidades aborígenes son usualmente victimas de prejuicios y variadas formas de discriminación en razón de su raza, religión, color de piel, origen étnico, estado de salud, etc... Un sistema constitucional pluralista y democrático no puede descuidar esta situación.
Se considera población aborigen a las personas que descienden de quienes habitaban la zona en el momento en que llegaron a ella personas de otros paises del mundo, que dominaron a los nativos y los redujeron a condición de sometidos.
Se trata, según Kiper, de descendientes de quienes en un momento fueron diferentes a los que llegaban por su raza, color, lengua, cultura, etc y hoy intentan mantener sus diferencias en medio de la comunidad en que viven, pero están sometidos a un trato insatisfactorio por parte de los grupos dominantes.

La Constitución Nacional indicaba en su texto anterior a la reforma constitucional de 1994 al Congreso de la Nación dos roles principales con respecto de la población aborigen Argentina (cuyo número, a mitad del Siglo XX, rondaba en 30.000): Conservar el trato pacífico con los indios Promover su conversión al catolicismo Creemos nosotros que al dar la derogada norma los aborigenes argentinos un trato aparentemente igualitario respecto de los demás habitantes de la nación, los discriminaba, porque recordando conceptos vertidos por nosotros en párrafos anteriores, no sólo se discrimina cuando se trata distinto a los iguales, sino también cuando como en este caso - se trata igual a los distintos.

Ya antes de producida la reforma de 1994, la Ley 24 071 había aprobado el Convenio de OIT a favor de las poblaciones aborigenes, que contiene en lo esencial, normas que:

1.Tutelan su integridad e igualdad de trato (art.2°)
2.Garantizan su posesión de las tierras que ocupan tradicionalmente (art.14)
3.Reconocen sus costumbres y derecho consuetudinario (art. 8°)

Estas pautas, y otras más, fueron recogidas por la reforma constitucional de 1994 , que ofreció una importante reivindicación a las comunidades aborígenes Argentinas, que según estadisticas fiables se estiman actualmente en 300.000 que viven en comunidad y 1.500.000 computando aquellos que emigraron a las ciudades. En ese sentido, el art. 75 inc. 17 ofrece un mandato expreso al Conpreso de la nación, a partir del que ese cuerpo debe "Reconocer la preexistencia étnica y cultural de los pueblos indígenas argentinos; garantizar el respeto a su identidad y el derecho a una educación bilingüe e intercultural; reconocer la personería jurídica de sus comunidades, y la posesión y propiedad comunitarias de las tierras que tradicionalmente ocupan; y regular la entrega de otras aptas y suficientes para el desarrollo humano: ninguna de ellas será enajenable, transmisible ni susceptible de gravámenes o embargos. Asegurar su participación en la gestión referida a sus recursos naturales y a los demás intereses que los afecten. Las provincias pueden ejercer concurrentemente estas atribuciones".

P
PATAGONES

En principio, cabe acotar aqui que el derecho que en realidad consagró la Constitución en cabeza de las poblaciones aborigenes argentinas, es el de exigir al Congreso el cumplimiento de sus roles constitucionales, impuestos - ahora si - respecto de estas cuestiones. En consecuencia, el texto constitucional obliga desde ahora al Congreso a legislar las mencionadas condiciones de las poblaciones aborigenes argentinas, y el cuerpo legislativo no puede soslayar ese cometido bajo pena de incurrir en inconstitucionalidad por omisión de legislar, la que podria en su caso, ser peticionada por los aborigenes interesados.
Observará el lector que no hablamos nosotros de pueblos indigenas, sinó de comunidades aborigenes. Ello porque entendemos que - aún respetando la terminologia constitucional - es más propio expresarnos en términos de "comunidades" que integran el pueblo de la Nación Argentina.

TEHUELCHES

La Inmigración Europea. 1880 - 1914

Uno de los principales factores de cambio que dio lugar a la transición desde la Argentina tradicional a la Argentina moderna es la inmigración. Y sin esta inmigración masiva, naturalemente asociada con el nombre de Juan Bautista Alberti, no es posible comprender a la Argentina contemporánea. No hubo otro período en el que la proporción de extranjeros en edad adulta haya sido tan significativo; por más de setenta años, el setenta por ciento de la población de la Capital Federal y casi el treinta por ciento en las provincias de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe, eran inmigrantes. La europeización de la Argentina y la modificación del carácter nacional, tan anhelados por la generación del ochenta, se tradujo en una política inmigratoria abierta.

Etapas de la Inmigración.

Hasta 1880, a través de las políticas de poblamiento, se intentó promover la agricultura, la ganadería y la red de transportes, para luego industrializar el país. Dentro de una corriente inmigratoria heterogénea, casi la mitad de la inmigración provenía de Italia, especialmente del sur, y una tercera parte de España.

Luego de 1880, comenzó la segunda etapa. A partir de aquí se buscó mano de obra para una producción agrícola-ganadera masiva, pero, pocos inmigrantes lograron ser propietarios. Ante el fracaso del plan de adjudicación de tierras en propiedad, el inmigrante se transformó en arrendatario o peón, y buscó asilo en los centros urbanos. Así, las políticas de poblamiento fracasaron. Igualmente, al ser la inmigración mayoritariamente masculina, mientras se ocupó de actividades rurales, favoreció el desarrollo de una economía agrícola que permitió que el país pase a ser el principal exportador de trigo en el mundo, cuando, hasta 1870, la Argentina lo importaba.

Como consecuencia del proceso inmigratorio, la estructura social argentina se volvió más compleja, a la vez que cambió la cultura política por el aumento de los estratos populares y sectores medios. Si bien creció el número de industriales y comerciantes, la clase alta se cerró al inmigrante, reteniendo la riqueza y el prestigio (basado en la "antigüedad y los antepasados") como también el poder político y económico asociado con la propiedad de la tierra.

La estructura de clases puede ser dividida en cuatro segmentos. El primero de ellos era la clase alta o aristocrática, la cual, hasta 1914, representó al uno por ciento de la población. La siguiente era la alta clase media, que, si bien era próspera, tenía un escaso prestigio social. La baja clase media no poseía fuerza económica ni poder social, pero tenía alguna posibilidad de ascenso. Finalmente, la clase baja, que representaba a los dos tercios de la población, ocupaba la base de la pirámide.

El tipo argentino fue cambiando. La clase dominante, compuesta por ganaderos, estancieros, comerciantes, abogados y políticos, refleja las contradicciones de una generación cuyos valores y defectos se confunden: riqueza, sabiduría, arrogancia, superficialidad, prudencia y optimismo. Las clases medias iban fraguándose con la inmigración del inmigrante a través de su participación en la economía y en el proceso de aculturación modernizante. Las clases bajas, distribuidas a lo largo y a lo ancho de toda la Argentina, recordaban la dualidad del país. Para gobernar la Argentina moderna fue preciso integrar a los inmigrantes sin arriesgar la integridad nacional.

Entre 1902 y 1910, se operaron grandes cambios en la estructura social, los que produjeron fuertes fisuras en el sistema, tanto político como social. La guerra en Europa alentaba la entrada de inmigrantes que buscaban nuevos lugares para su bienestar. La guerra del ´14 no sólo interrumpió el flujo inmigratorio, sino que, también, llamó a los nacionales de los beligerantes, lo cual explica el saldo inmigratorio negativo del período 1914-1918. Pero la Argentina lograba retener a los hijos de los extranjeros de las primeras olas, proclives tanto al ascenso social como a la participación política. Muchos de ellos habían obtenido títulos, los que, sumados a la actividad de sindicalistas anarquistas, provocaron las tensiones que caracterizaron al país a principios de siglo.

La población urbana se duplicó. Y fue la clase media el estrato que más se desarrolló gracias a la contribución de los extranjeros; en él, crecían los sectores dependientes (empleados, funcionarios, técnicos). A la vez, fue en los centros urbanos donde el ascenso social, desde los estratos populares, era más acentuado. Esto favoreció a la integración de los estratos en el orden social vigente.

La sociedad argentina hacia 1945 mostraba una realidad novedosa. La inmigración externa había dejado de ocupar un papel central en la configuración de la Argentina y su lugar fue ocupado por las migraciones internas. Al igual que la inmigración extranjera, las migraciones internas se instalaron en las ciudades, pero, a diferencia de las primeras, no pasaron a engrosar la clase media sino los estratos populares. La movilidad social era cada vez mayor, particularmente en Buenos Aires.

El proceso de urbanización iba en ascenso. La cuarta parte de la población del área metropolitana eran extranjeros y un tercio venían del interior, pero estos últimos se incrementaban más que cualquier otro sector social. Por este proceso, la industria pasó a ocupar el lugar que antes tenía la agricultura; la mitad de la población, para 1948, trabajaba en la industria, mientras que sólo el veinte por ciento lo hacía en la agricultura.

Las migraciones internas produjeron algunos fenómenos tal vez no previstos. Las ciudades del interior perdieron población joven y potenciaron su decadencia económica. Y aquellas ciudades que recibieron los flujos migratorios debieron enfrentarse con la carencia de infraestructura para sobrellevar el proceso y no pueden evitar, aún, el conflicto social que el hacinamiento provoca.

VIEJO HOTEL DE LOS INMIGRANTES

FUENTE: Secretaria de la Gestión Publica: http://www.sgp.gov.ar/

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TIRÁ A MAMÁ DEL TREN

Wed, 04 Nov 2009 07:34:23 -0300

volanta

Tirá a mamá del tren

Las dificultades que cada familia tiene a diario pueden ser comunes a la mayoría, por ejemplo, las económicas. Pero algunos problemas llegan justo en el momento menos esperado y, a veces, no son menores. Hasta no hace tanto, mi mamá no parecía anciana, vivía sola y era independiente -casi demasiado-. No aceptaba intromisiones ni puntos de vista de ningún tipo respecto de su vida y conducta. Su particular carácter -léase difícil- hacía imposible que alguien -ni siquiera yo, su hija- le sugiriera previsiones para su futuro. Su libertad comenzó a cercenarse a partir de una caída, con posterior operación poco exitosa -de la cual se recuperó a medias- y que la dejó casi imposibilitada. Resistió en la planta alta de la casa familiar hasta que se terminaron sus ahorros, que pagaban un ejército de personas que entraban a “cuidarla” con la misma rapidez con la que huían apenas descubrían que no podían con sus berrinches. Con la desaparición de las huestes, se fueron desde las bandejas de plata de su madre, hasta la “chata” de plástico barata que le habíamos comprado en la casa de insumos médicos. El “habíamos” incluye a mi hermana (la única que tengo y creo que a Dios gracias), con quien compartimos hasta allí, gastos, organización y visitas. Pero se acabaron las reservas y su jubilación no alcanza ni para los remedios. Como mamita seguía dificultando las cosas, mi hermana decidió tomar el toro por las astas y determinar que “eso” no daba para más, que alguien debía resolver el “problema” y remató: “Yo no puedo llevarla a mi casa porque es de dos plantas”. Así de simple llegó la solución; el mandato fraterno fue: ¡hacete cargo!

Y ahí empezó la otra historia. Es raro descubrir cómo alguien tan íntimo como una madre pueda resultar tan extraño en algún momento de la vida de un hijo. Mis dos chicos se juntaron en un dormitorio, para dejarle el otro a su abuela. Mamita se niega a usar pañales, pero tampoco puede llegar sola al baño. Reniega de la silla de ruedas porque “eso” no es para ella, protesta por “esa porquería de comida sin sal” y ha convertido a mi casa en una vorágine que no distingue la noche del día. A pesar de todo, ella mantiene sano su mal carácter -nunca dejó de ser egoísta y caprichosa- y no puede entender por qué sus nietos no están pendientes de sus exigencias. Al trabajo de todos los días, que no puedo abandonar, se suman visitas al médico, idas y vueltas a la obra social y respuestas inmediatas de todo tipo al grito de “¡Neeeena!”. Y mejor que no se me ocurra alguna noche comunicarle que decidimos salir con mi marido (que se banca todo con solidario estoicismo) porque, apenas estamos atravesando la puerta, grita: “¡Neeeena!, ¡antes llamá al Unisem que tengo la presión alta!”. Y de esa manera digo adiós a cualquier intento de huir un rato de mi propia casa.

Me horrorizo con mis impulsos matricidas y me identifico con el personaje de Dany de Vito en la película “Tirá a mamá del tren”, pero inevitablemente me descubro recordando a mi madre joven, igual de mandona y egoísta, trenzando mi pelo largo y vistiéndome con un guardapolvo muy blanco, con tablas impecablemente planchadas, diciéndome: “Tratá de no ensuciarte porque, así, sos la nena más linda del mundo”.

DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE http://www.ellitoral.com/

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CANARO EN PARIS

Tue, 03 Nov 2009 11:21:35 -0300

CANARO EN PARIS

del sitio http://www.magicasruinas.com.ar/pieilustra015.htm

Canaro en París (Tango)

Letra: José Scarpino
Música: A.Scarpino y J. Caldarella

"Dedicado al conocido compositor Francisco Canaro y a su afamada orquesta, afectuosamente"
Paseaste por el mundo,
gallardo y halagüeño.
En cielos de fandango
fuiste dueño y señor
y llevas como emblema,
tu estampa de malevo
el cantar bien porteño
de tango milongón.

Son tus notas suaves y sentidas
como el sueño azul de mi bohemia,
tango mío, tu recuerdo
lo llevo en mi corazón
de soñador.
Tienes en tu ritmo bailanguero
la dulzura de un canto sublime,
sos canción sentimental
sos la gloria tango lindo
de mi querido arrabal.

Gime un bandoneón
la melodía de un canto de amor.
Lírica canción
motivo lleno de emoción.
Sos la evocación
de mil recuerdos
de juventud
y vos sos, tango, la ilusión
romance de un querer
Que canta el corazón.

Un aporte de Olinda Perona

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ASTOR PIAZZOLA

Tue, 03 Nov 2009 11:18:01 -0300

Biografía de Astor Piazzolla

      ¨Astor Piazzolla nace el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata en Argentina. Empieza a estudiar bandoneón en 1930, y luego piano con Serge Rachmaninov con miras a poder arreglar obras escritas para piano, para el bandoneón.¨
   ¨ En Nueva York, Carlos Gardel lo invita a grabar varias piezas de su pelicula ¨El Día que me Quieras¨ y en 1937, vuelve a la Argentina donde comienza verdaderamente su carrera como bandoneonista en la orquesta de Aníbal Troilo. Astor quiere ante todo ¨sacar¨ el bandoneón , impedirlo ser el ¨instrumento¨de una orquesta de baile. Quiere devolverle al bandoneón su nobleza, convirtiéndolo en un instrumento clásico.
   ¨ En 1952, gana el Primer Premio de Composición en Francia, por lo que el Gobierno Francés le honra con una beca para ir a París a estudiar con Nadia Boulanger.¨
   ¨ Fue para mí como mi segunda madre. Nadia me hizo descubrir el mundo musical que yo esperaba hace tiempo...¨ Ella lo alienta a seguir con su propia música, la música de Piazzolla.¨
   ¨ Tras ese período francés, Astor forma dos conjuntos: El Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas con los que revoluciona la música ciudadana, despertando en su contra las más despiadadas críticas. Las editoriales y lo medios lo boicotean y entonces, en 1958, se va a Nueva York donde trabaja como arreglista. Dos años más tarde vuelve a Buenos Aires y forma un quinteto, cada vez más convencido de que el tango es una música para escuchar, no para bailar. Da unos conciertos, graba unos discos y recorre varias veces la Argentina, Brasil, los Estados Unidos.¨
   ¨ En 1965, trabaja en estrecha colaboración con Jorge Luis Borges poniendo música a sus poemas. El disco ¨El Tango¨ sale el mismo año.¨
   ¨ En 1967, escribe con Horacio Ferrer ¨María de Buenos Aires¨. Luego, compone ¨Tangazo¨ a pedido del Maestro Calderon, Director del Ensamble Musical de Buenos Aires quien lo representa de gira por los Estados Unidos. Después de su colaboración con Ferrer, Piazzolla comienza una nueva experiencia : la ¨Tango-Canción¨

   ¨ En 1969 la ¨Balada Para un Loco¨es un enorme éxito mundial. Ese género, más comercial, lo acerca al gran público. Su público, hasta entonces integrado por un grupo reducido de entendidos, se hace cada vez más numeroso y reconoce en Piazzolla la expresión auténtica de la música de Buenos Aires.¨
   ¨ Así es que cosecha los más cálidos éxitos en América Latina. El 17 de agosto de 1972 Piazzolla se presenta en el Teatro Colón. Los ensayos de ese importantísimo evento le impiden aceptar la propuesta de Bernando Bertolucci para escribir la banda musical de su ¨Tango en París¨. Solo escribirá dos temas de la pelicula : ¨Jeanne y Paul¨ y ¨El Penúltimo¨.
   ¨ En 1974, Gerry Mulligan, una de las máximas figuras del jazz, solicita a Piazzolla trabajar en conjunto y así nace ¨Summit¨. En 1986, graba con Gary Burton en el Festival de Montreux la ¨Suite for Vibraphone and New Tango Quintet¨lo que despierta la admiración de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keith Jarrett, Chick Corea, quienes a su vez le irán encargando obras.¨
   ¨ En 1989, la revista de jazz DOWN BEAT ubica a Piazzolla entre los mejores instrumentistas del mundo.¨
   ¨ En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse en conciertos como solista acompañado por una orquesta sinfónica con, alguna que otra presentación con su quinteto. Es así que recorre los Estado Unidos, Japón, Italia, Alemania, Francia, América Latina... ampliando de esa manera la magnitud de su público en cada continente por el bien y la gloria de la música de Buenos Aires.¨
   ¨ Five Tango Sensations¨, su última grabación, la que se colocó en el Top Ranking de los albums de música clásica quedándose en primer lugar mas de un año.¨
   ¨ Astor Piazzolla es uno de los pocos compositores que pudo grabar, y representar en conciertos la casi totalidad de su obra, la cual abarca unos cincuenta discos. En sus últimos diez años, escribió más de trecientos tangos, unas cincuenta banda musicales de films, entre las cuales: ¨Henri IV¨de Marco Bellochio, ¨Lumiére¨ de Jeanne Moreau, Ärmaguedon¨de Alain Delon, ¨Sur¨ y ¨El exilio de Gardel¨ de Fernando Solanas, César a la ¨Mejor Música de Film¨y así como también temas musicales para obras teatrales y ballets.¨
   ¨ En febrero de 1993, en Los Angeles, Astor Piazzolla fue nominado por los Grammy Awars por ¨Oblivion¨en la categoría ¨Mejor Composición Instrumental¨. Los críticos internacionales han calificado ¨Oblivion¨como unos de los temas más hermosos de Piazzolla y quizá uno de los más grabados a la fecha.¨
   ¨ El 4 de agosto de 1990 Astor Piazzolla padeció en París una trombosis cerebral. Después de dos años de enfermedad falleció el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires.¨
Laura Escalada Piazzolla

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JULIO CORTÁZAR

Tue, 03 Nov 2009 11:13:43 -0300

BIOGRAFIA DE JULIO CORTÁZAR

Aunque de padres argentinos -con ascendencia vasca, francesa y alemana- Julio Cortázar nació accidentalmente en Bruselas. Fue en 1914, mientras los obuses estallaban en la ciudad. Como él dice, su nacimiento -que coincidió con la ocupación alemana de Bélgica al inicio de la Primera Guerra Mundial- fue "sumamente bélico. Lo cual dio como resultado a uno de los hombres más pacifistas que hay en este planeta".

Su padre, técnico en materias económicas, estaba al frente de una delegación comercial que trabajaba en la embajada argentina en Bélgica. Al ser Argentina un país neutral, a la familia Cortázar se le permitió, durante la guerra, refugiarse en otros países europeos también neutrales: Suiza (Zurich) y luego España (Barcelona).

Durante dos años (hasta los tres años y medio) Cortázar vivió en Barcelona. De esa lejana época guarda algunas imágenes borrosas e inconexas:"Formas extrañas, mayólicas de colores" que tal vez correspondan al Parc Güell, donde al parecer le llevaban cada día a jugar con otros niños. Cortázar confiesa que en 1949, en su primer viaje a Europa, desembarcó en Barcelona y su primera visita fue precisamente al Parc Güell: le gustó descubrir que su admiración por Gaudí tenga un origen tan antiguo. Recuerda también de esa época "una playa, la sensación amenazante de las olas que avanzan y mucho sol y un olor a sal muy extraño, muy inquietante".

En 1918, la familia Cortázar puede regresar a Argentina. Del francés, la lengua que habló principalmente en sus primeros cuatro años de vida, le quedó por lo menos una herencia:"retuve siempre esa "r" afrancesada de la que jamás pude desprenderme".

De su infancia y adolescencia Cortázar recuerda algunos hechos fundamentales:

La desaparición de su padre, quien, cuando Cortázar tenía sólo seis años, los abandonó para siempre. Este hecho dejó a Julio y a su hermana menor al cuidado exclusivo de su madre, que tuvo que educarlos "con dificultades económicas muy graves".

Banfield, un pueblecito casi de campo, a media hora de tren de Buenos Aires, donde Cortázar vivió de los cuatro a los diecisiete años. Cortázar lo describe así: "Era ese tipo de barrio, sumamente suburbano, que tantas veces encuentras en las palabras de los tangos: calles no pavimentadas, pequeños faroles en las esquinas, una pésima iluminación que favorecía el amor y la delincuencia en partes iguales, y que hizo que mi infancia fuera una infancia cautelosa y temerosa, porque las madres tenían mucho miedo por los niños. Había un clima a veces inquietante en esos lugares. Y al mismo tiempo era un paraíso: la casa tenía un gran jardín que daba a otros jardines. Un jardín lleno de gatos, perros, tortugas y papagayos: un paraíso. Pero en este jardín ya era yo Adán, en el sentido de que no conservo recuerdos felices de mi infancia -demasiadas tareas, sensibilidad excesiva, tristeza frecuente, asma, brazos rotos, primeros amores desesperados (mi cuento "Los venenos" tiene mucho de autobiográfico). Sin embargo, ése era mi reino, y he vuelto a él, lo he evocado en algunos cuentos, porque aún hoy lo siento muy presente, muy vivo".

Su afición desmedida a leer y a escribir. Según cuenta, un médico le recetó "prohibirle los libros durante cuatro o cinco meses. Lo cual fue un sacrificio tan grande que mi madre, una mujer sensible e inteligente, me los devolvió". Cortázar explica así sus inicios como escritor: "Como todos los niños aficionados a la lectura, pronto comencé a querer escribir. Acabé mi primera novela cuando contaba nueve años de edad. Era una novela muy lacrimógena, muy romántica en la que todo el mundo moría al final"

La influencia más clara de su época adolescente es Edgar Allan Poe, cuyos cuentos le aterrorizaron y sus poemas le conmovieron. A los doce o trece años, escribe sonetos que son "un plagio involuntario de Poe", "poemas de amor a una compañera de clase, de la que yo estaba enamorado fatalmente, con un amor que sólo podía acabar en la muerte" .

A propósito de estos poemas, Cortázar vive una de esas decepciones que suelen marcar el fin de la infancia, "uno de esos primeros golpes que te marcan para siempre y que te hacen descubrir que todo es relativo, precario, que había que vivir en un mundo que no era ese mundo de inocencia y de total confianza en el que se había creído" : le decepcionó profundamente que su madre se acercara una noche a su habitación y le preguntara si esos poemas eran realmente suyos o, si como le había dicho un familiar, eran copiados. Cortázar recuerda haber vivido con "un dolor infinito, un dolor de niño", el que su madre dudase de él.

Tras la escuela primaria, Julio Cortázar realiza estudios secundarios, graduándose de maestro de pimaria. Más tarde obtiene el título de "Profesor en letras", que le permite ejerce como profesor de secundaria. Se matricula en la Escuela de Filosofía y Letras, pero ante las dificultades económicas de su familia, decide abandonar los estudios universitarios y ejercer los títulos que ya tenía.

Tras una breve experiencia como maestro primario, trabaja durante seis años (1939-1945) como profesor de Instituto en dos pequeñas y polvorientas ciudades de la llanura (Bolívar y Chivilcoy) donde entra la pampa por todas partes. En su cuento "El viaje" evocará ese paisaje de espejismo. Empieza a escribir los primeros cuentos, sin soñar jamás con publicarlos.

Aunque no tiene titulación universitaria, en 1945,lo contratan para impartir clases de literatura francesa en la Universidad de Cuyo. Dirige además un seminario sobre el romántico John Keats. En el año 46, tras la llegada de Perón al poder y la ocupación fascista de la universidad, Cortázar, que había participado en la lucha antiperonista, presenta la dimisión de su cargo "antes de verme entre la espada y la pared, como muchos compañeros míos". Por esa época perfecciona su conocimiento del inglés y del francés, lenguas que dominará tanto como el castellano.

A partir de entonces, vive en Buenos Aires. Trabaja como gerente en la Cámara del libro y, ocasionalmente, como traductor. Allí vive una existencia solitaria y bohemia. Mientras "me observaba a mí mismo, estudiando mi propio desarrollo sin querer jamás forzar las cosas", seguía escribiendo historias. Publica algunos importantes trabajos críticos, entre los que destacan la necrológica a Antonin Artaud o su ensayo sobre la poesía de Octavio Paz. Cortázar resume así ese periodo: "De 1946 a 1951, vida porteña, solitaria e independiente; convencido de ser un solterón irreductible, amigo de muy poca gente, melómano lector a jornada completa, enamorado del cine, burguesito ciego a todo lo que pasaba más allá de la esfera de lo estético"

Cortázar le costó mucho dar a conocer sus obras al público. En 1938 publica con un seudónimo, Julio Denis, un libro de poemas, Presencia, la única de sus obras que Cortázar no ha querido volver a publicar. No casualmente será Borges quien, en la prestigiosa revista Sur, publica, en 1946, el primer cuento de Cortázar: "La casa tomada" . Su primer libro de cuentos Bestiario aparece en 1951. Por fin Cortázar, consideró que lo que había escrito "valía un poco más que lo que escribían otros de mi edad en Argentina".

En 1949 viaja por primera vez a Europa. En 1951 viaja por segunda vez a París con una beca y decide quedarse en Francia, por lo que se ve obligado a trabajar en los más pintorescos oficios, hasta que consigue trabajo como traductor en la Unesco. Con sentido del humor comenta que se va de la Argentina "porque el peronismo no le deja escuchar a Bela Bartók".

En 1955 se casa con la traductora argentina Aurora Bernárdez, con la que vivirá hasta mediados de los 60. Sin embargo, poco antes de morir y con Carol -su tercera mujer- ya fallecida, decide dejarle a Aurora Bernárdez su herencia y le pide que le acompañe en los últimos minutos. Aurora fue definida por su amigo Carlos Gabetta como"fina, culta, delicada, sensible,lo que habitualmente se llama una señora". En algunas de sus cartas, Cortázar alude así a su vida en común:

"El libro (Rayuela) tiene un solo lector: Aurora (...) Su opinión del libro puedo quizá resumírtela si te digo que se echó a llorar cuando llegó al final." "Aurora y yo, encastillados en nuestro granero, nos dedicamos al trabajo, a la lectura y a la audición de los cuartetos de Alban Berg y Schoenberg, aprovechando la ventaja de que aquí no hay nadie que nos golpee el cielo raso" "Aurora lee por sobre mi libro y me moja una oreja con un beso para ustedes"

Vargas Llosa describió la vivienda de Cortázar en París como una casa "alta y angosta como el propio Cortázar", atiborrada de libros y con un gran pizarrón donde, con unas tachuelas, Cortázar iba fijando recortes de periódicos que hablaban de lo insólito cotidiano, reproducciones de cuadros, tarjetas postales, dibujos de amigos o del propio Cortázar. Había, por ejemplo, una fotografía de Louis Amstrong tocando la trompeta, una reproducción del pintor austriaco Gustav Klim, un programa de cine ... Todo ello acumulándose a lo largo del año, formando un azaroso y revelador orden...

Los primeros años en Europa, aunque duros, tienen efectos muy positivos en la obra inmediamente posterior de Cortázar (Final de juego, Las armas secretas, Los premios, Historias de cronopios y de famas, Rayuela). Cortázar lo explica así:

"Son años catalizadores, años en que se da una especie de coagulación de mi experiencia precedente de Argentina (...) De golpe, en poco tiempo, se produce una condensación de presente y pasado, el pasado, en suma, se enchufa al presente y el resultado es una sensación de hostigamiento que me exigió, luego, escribir Rayuela... Llegar a Europa significó la necesidad de confrontar todo un sistema de valores, mi manera de ver, mi manera de escuchar (...) Fue una sucesión de choques, desafíos, dificultades, que no me había dado el clima infinitamente más blando de Buenos Aires"

En 1962, Cortázar viaja a Cuba. El contacto con la revolución cubana fue, como para otros escritores de su generación, una experiencia biográfica decisiva. A partir de ese momento, Cortázar expresa su fidelidad a la revolución cubana. En 1965 escribe "Reunión", un cuento dedicado al Ché, y en 1966 afirma publicamente su compromiso con la lucha de liberación latinoamericana.

En 1967 en uno de sus viajes a Cuba conoce a la lituana Ugné Karvelis, que pronto se convirtirá en su segunda esposa. Bohemia y muy politizada, Ugné influye de manera decisiva en el proceso de concienciación de Julio Cortázar, con el que vive durante una década en París. Carlos Gabetta la define así: "Es algo así como la contrafigura de Aurora Bernárdez: tempestuosa, volcánica, sensual, habla con fuerte voz de tabaco, bebedora, expansiva". Ugné rememora así su primer encuentro:

Llegados de los dos extremos del mundo -él uno de Argentina, la otra de Lituania- devorábamos, uno y otra, más libros y jazz que bistecs, en busca de una libertad, de una verdad de la que entonces ignorábamos el nombre. Fue en la Habana donde encontré al otro Julio, ése al que yo acompañé durante tantos años. Era en enero de 1967: yo había sido invitada por la Casa de las Américas y descubría con pasión la revolución cubana. Acorazada tras mi ejemplar de Rayuela, terminé por lanzarme al asalto del gran hombre, interponiéndome entre él y el mostrador de la recepción en donde iba a depositar su llave. ¡Oh sorpresa!: me invitó a un mojito (...) Miraba, escuchaba a Julio con sorpresa. El hombre cerrado de París se desvanecía tras un nuevo ser, feliz, con todas las antenas fuera. "Yo conocía tu cara de sombra. Ahora sé que también tienes una cara de sol" ,le dije entonces.

En 1971 Cortázar asiste, con Ugné Karvelis, a la toma de posesión de Salvador Allende en Chile: "Comprendí que la obligación más elemental de un escritor preocupado por la causa del socialismo era la de manifestar personalmente su solidaridad con esa grande y difícil experiencia que empezaba en un país del cono sur de América Latina".

En 1973 destina los derechos de autor de El Libro de Manuel a la ayuda de los presos políticos en la Argentina. Posteriormente, en su clarificador escrito "El intelectual y la política en Hispanoamérica", escribe: "Sé muy bien que mis lectores no se contentan con leerme como escritor, sino que miran más allá de mis libros y buscan mi cara, buscan encontrarme entre ellos, física o espiritualmente, buscan saber que mi participación en la lucha por América Latina no se detiene en la página final de mis novelas o de mis cuentos (...) Creo que la responsabilidad de nuestro compromiso tiene que mostrarse en todos los casos en un doble terreno: el de nuestra creación, que tiene que ser un enriquecimiento y no una limitación de la realidad; y el de la conducta personal frente a la opresión, la explotación, la dictadura y el fascismo que continúan su espantosa tarea en tanto pueblos de América Latina"

En 1975 viaja a Ciudad de México para participar en la tercera sesión de la Comisión de Investigación de los crímenes de la Junta Militar de Chile. En 1976, en Nicaragua, forma parte del proyecto La prensa literaria centroamericana.

En 1979 se separa de Ugné Karvelis, con la que sigue manteniendo una estrecha amistad y se casa con Carol Dunlop. Carol Dunlop es un poco la síntesis de las dos mujeres anteriores de Cortázar. De ella dice Carlos Gabetta: Una joven canadiense fina, delicada, culta, sensible, que hablaba en voz baja, escritora que había tenido problemas muy serios en Estados Unidos, país en el que vivió, por su oposición a la guerra de Vietnam. Ese mismo año, viaja a Nicaragua y decide apoyar, con todos los medios que estén a su alcance, a la Revolución Sandinista.

En 1981, año en que obtiene la nacionalidad francesa, se le diagnostica una leucemia. Sufre además una hemorragia gástrica que le obliga a ser hospitalizado y que "no lo mandó a mirar las flores del lado de las raíces de puro milagro".

En 1982 emprende con Carol un juego de treinta y tres maravilloso días, una interminable fiesta de la vida: un viaje de París a Marsella sin abandonar "La autopista del sur" (que se convierte así en otra versión -ésta de ahora vivida- de un viejo cuento de Cortázar). La experiencia da lugar a un libro, Los autonautas de la cosmopista, cuyos derechos de autor cede Cortázar a la Revolución Nicaragüense. En noviembre de 1982, tras un último viaje a Nicaragua, muere Carol Dunlop.

En 1983 Cortázar asiste en la Habana a una reunión del Comité Permanente de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América. Viaja a Buenos Aires para visitar a su madre y despedirse de la ciudad y de los amigos. Intuye el plazo se acorta. Uno de sus amigos proteños lo describió así: "Era un fantasma, aunque lleno de dignidad".

En 1984 recibe del poeta Ernesto Cardenal, ministro de Cultura nicaragüense, la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío. El 12 de febrero muere en París, sin poder realizar el último viaje que proyectaba a Buenos Aires.

Javier Fernández, director nacional del libro, describe así su entierro: "El entierro fue tristísimo. Un frío polar y un solcito que algún piadoso dios pagano hizo filtrar entre las ramas, como para que el cronopio mayor se fuera bajo la imagen bonaerense. Estaban todos los argentinos, de variada fisonomía, algunos latinoamericanos y ningún escritor francés, pero sí el Ministro de Cultura. Impresionó su llegada, en un camión pobretón, seguido de dos modelos de 1960, que conducían a sus amigos entrañables. Pocos advirtieron que su cajón era depositado en la tumba de Carol, sobre el de ella".

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RAUL BARBOZA

Tue, 03 Nov 2009 11:06:39 -0300

Del sitio http://www.raulbarbozafilm.com.ar/barboza/barboza.html

RAÚL BARBOZA

UNA BIOGRAFÍA DE RAÚL BARBOZA

1938: En Junio de este año nace en Buenos Aires; hijo de padres de origen guaraní.

1945: Su padre, Adolfo Barboza, le regala su primer acordeón con el que aprende el arte de la técnica del chamamé.

1947: Con tan sólo 9 años, por su destreza, sus allegados comienzan a llamarlo «Raulito el mago» y es en esta época que comienza junto con su padre a participar en emisiones radiales, tocando música para adultos.

1964: Primer disco para el sello Columbia.
– Con motivo del 150 aniversario de la independencia argentina, participa junto a Jaime Torres, Ariel Ramírez, Ramón Navarro en el teatro Odeón de Buenos Aires, del espectáculo «Folklore 150», que se convierte en un clásico de los ’70.

1968: Sus apariciones por el sur de Brasil se vuelven más regulares y llega a Porto Alegre, donde logra ser el máximo referente del chamamé.

1971: Tourneè por la U.R.S.S.

1973: Participa junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros del film «El canto y su paisaje», producido por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
– Durante la década del ’70, Raúl Barboza registra más de 20 discos y participa en otros de renombrados artistas como Mercedes Sosa y Jairo. Es en estos años cuando se consagra definitivamente en la memoria de la gente.

1981: Tourneè por Japón.

1985: Recibe el premio «Konex» designándolo como una de las cinco mejores figuras en la historia de la música popular argentina como instrumentista de folklore.

1987: El cantante lírico español José Carreras graba la «Misa Criolla» y Raúl Barboza lo acompaña en el chamamé «La anunciación». Ese disco será presentado en el Vaticano.
– Con gran éxito regresa a Japón.
– Ese mismo año junto a su esposa Olga, deciden instalarse en Francia y con una recomendación de Astor Piazzolla, los productores del mítico «Trottoirs de Buenos Aires» lo contratan para tocar chamamé y por primera vez se difunde esa música en París.
– Conoce a otros grandes del acordeón como Marcel Azzola y Denis Tuveri.

1988: Participa junto a Paco de Lucía, Dave Brubeck, B.B. King del festival «Alte Oper Frankfurt».

1990: Registra para el primer volumen de la antología «París mussette» una versión de «La Foule» («Que nadie sepa mi sufrir»). Dicho disco gana el «Grand Prix du Disque ce l’Accadèmie Charles Cros».

1991: Participa con el ensamble «París Mussette» de una gira por toda Francia.

1992: Participa del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

1993: Edita el primer disco en Francia con su nombre y gana nuevamente el «Grand Prix Charles Cros».
– El mismo disco es galardonado por «4 ciefs événement Télérama», «Diapason d’or» y «Choc Le Monde de la Musique», convirtiéndose en el tercer artista argentino, después de Yupanqui y Piazzolla, en recibir estas distinciones.

1994: Registra en Japón, a través de EMI Japón, un disco del cancionero de Izumi Yikimara «Recital 1994» , con Daniel Colin.
– Participa del festival «L’Automne Jazz à Montrèal».

1995: Sadaic le otorga el premio «Francisco Canaro» por la difusión de la música argentina en el exterior. En el mismo tiempo y por la misma razón, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación le entrega un diploma de honor.
– Edición de su segundo disco francés «La tierra sin mal», que recibe el premio «Diapasson d’or».
– Participa del Festival de Montreaux en Suiza.

1996: Es invitado por el festival de MOERS (Alemania) para rendir un homenaje a Ja Privat.
– Participa del disco de Cesaria Evora «Cesaria».

1997: Gira con su cuarteto por Canadá.

1998: Regresa a Francia y decide reunir en Posadas a artistas de renombre para un concierto a beneficio de la comunidad guaraní.
– El joven realizador Bruno Bontzolakis, extrae de l disco «La tierra sin mal», la canción «La voz del viento» para su película «Chacun pour sai», que es presentada en el festival de Cannes.
– Es el artista de honor, invitado en el aniversario de «Carrefour Mondial de l'Accordéon» de Montmagny.

1999: REGRESO A LA ARGENTINA (Enero, Febrero y Marzo): Luego de doce años de ausencia del país, Barboza presentó su disco «La tierra sin mal» el viernes 5 de Febrero en La Trastienda; actuación que debió repetir el 13 del mismo mes.
– En su gira por el litoral argentino fue homenajeado con la máxima distinción en el Festival Nacional del Chamamé, (Federal, Entre Ríos) y distinguido como «Visitante Ilustre» en la mayoría de las comunas donde actuó. Los diarios de la región destacaron en sus portadas las actuaciones en las ciudades de Resistencia, Paraná y Corrientes, mientras los diarios de Buenos Aires, por citar algunos, titularon: «Último chamamé en París» (Clarín); «El mundo dentro de un fuelle» (Página/12); «El acordeón de Barboza y sus búsquedas infinitas» (La Nación); «Acordeón polifónico» (Clarín).
– Participación en el READING WOMAD FESTIVAL de Londres, invitado por Peter Gabriel.
– La revista francesa Accordeon Magazine le dedica su tapa y en su interior publica el primer «Master Class» sobre chamamé.
– GIRA ARGENTINA (Agosto-Setiembre): Con significativo éxito se presentó en las ciudades de La PLata, Córdoba, Rosario, Santa Fe y participa de un encuentro de acordeonistas en la ciudad de Paraná, donde fue homenajeado por sus pares.

2000: Se presenta en la apertura del Festival de Cosquín, lo que provoca una fuerte repercusión en la prensa nacional.
– Ofrece un ciclo de recitales durante el mes de Febrero, en La Trastienda de Buenos Aires, en los cuales tiene como invitados a Luiz Carlos Borges (Brasil), Ildo Patriarca, Lito Vitale, Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros.
– Durante los meses de enero, febrero y principios de marzo realiza una extensa gira por el interior de nuestro país.
– La revista Les Inrockuptibles (prestigiosa publicación europea) le dedica doble página central.
– El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorga la orden de «CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES». («CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS»), el 25 de mayo de 2000.
– El diario Clarín lo distingue con el Premio Clarín al «Mejor Artista del Año» en el rubro folclore, comentando: «...aporreó su acordeón tracción a sangre con exquisito buen gusto...»
– Tournee Holanda.
– Compone e interpreta la música de «Yo, sor Alice», film argentino-francés de Alberto Maquard, que se estrena en Argentina.
– Tournee Austria, Alemania y Bélgica con Pedro Soler.
– Salida del CD «Pájaro Chogui», en Argentina con Juanjo Domínguez.
– Tournee Argentina con Juanjo Domínguez.

2001: Festivales en Europa con el cuarteto de Raúl Barboza.
– Tournee Canada - EEUU - Womad - Seattle.
– Master Class de una semana por distintas escuelas de música de Francia.
– Tournee Argentina. La Trastienda. Grabación en vivo con músicos argentinos.

2002: Conciertos en L'Olompic de París con su cuarteto.
– Filmación en Oberá- Misiones para la TV francesa.
– Actuaciones en Francia, Quebec, Canada, Italia.
– Participación especial FETE DE LA MUSIQUE en el Senado y Jardín de Luxemburgo, de París.
– Tournee argentina. Presentación en el Teatro Ateneo. Grabación en Bs.As. del CD «Confidencial», de próxima aparición en Francia.

2003: Conciertos en el interior de Francia, Bretagna, Toulon, Bordeaux.
– Tournee con Pedro Soler por Austria, Viena, Munich.
– Tournee Japon.
– Festivales de verano en Francia con su cuarteto.
– Tournee Italia.
– Concierto en vivo para FRANCE MUSIQUE de radio Francia.
– Próximamente presentación del CD «Cherogape» en Argentina, conjuntamente con el estreno del film «El sentimiento de abrazar» de Silvia Di Florio, dedicado a reflejar el trabajo de Barboza.

WEB SITE DEL ARTISTA

www.raulbarboza.com CONTACTO EN ARGENTINA

A.F. Organizador cultural
Jean Jaures 845
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel/fax (54 11) 49660683 · 15 4143 2213
albertofelici@arnet.com.ar

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NINI FLORES

Tue, 03 Nov 2009 10:54:56 -0300

Nini Flores

Biografía

(Corrientes, Argentina, 1966)

Acordeonista, bandoneonista y compositor.

Avelino Flores (h), conocido artísticamente como Nini Flores, integra un reconocido dúo instrumental junto a su hermano, el guitarrista y también compositor Rudi Flores.

Ambos cursaron estudios básicos de teoría musical en el Conservatorio de Música de la Provincia de Corrientes, pero se consideran músicos intuitivos. Se iniciaron estudiando guitarra bajo la guía de su padre, el bandoneonista y compositor Avelino Flores, quien consagrara toda su vida a la música de su región, el chamamé, y siendo todavía niños formaron un dúo con el que hacían un repertorio de chamamés, tangos y música de Brasil. Así, realizaron sus primeras presentaciones en los años 70 en radios correntinas y chaqueñas, y se subieron por primera vez a un escenario para participar del certamen "Interbarrios" que se realizaba anualmente en la capital de su provincia, y ofrecieron recitales en salones y peñas de Corrientes y Chaco.

Habiendo también formado su propio trío, aparte de numerosos trabajos como profesional, es en el dúo donde ambos músicos han volcado su creatividad y logrado un reconocimiento internacional, por la calidad de sus obras y sus geniales interpretaciones de clásicos del chamamé, en versiones donde las raíces conviven con un lenguaje propio. Esta tarea los ha transformado en verdaderos íconos de excelencia para las nuevas generaciones de músicos argentinos.

Rudi y Nini Flores tuvieron sus primeras presentaciones como dúo instrumental en el contexto del movimiento Alternativa Musical Argentina, en el año 1984, en las ciudades de Santa Fe y Paraná, y en 1988 en Mendoza. En 1986 graban su primer LP para el sello RCA Víctor, y en ese mismo año se radican en Buenos Aires. En 1990 graban su segundo disco en el sello Emilcor.

En 1991 realizan su primer viaje a Francia, invitados por el maestro Raúl Barboza. En 1992 graban un nuevo album para el sello francés Ocora (Radio France) y otro como "Los Hermanos Flores" para el sello holandés Lucho.

El dúo integró también el elenco de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, y grabaron junto al conjunto Los Quilla Huasi.

Grabaron dos CD en la colección "Guitarras del Mundo" del sello argentino Epsa Music, en los años 1997 y 1999, y luego otras dos placas para el sello Pretal, de Guillermo Zarba.

En 1995 se establecieron en París, y desde entonces llevan adelante paralelamente numerosos trabajos profesionales y la labor que se han propuesto por amor a su música, su tierra y su historia: difundir en todo el mundo el chamamé.

2009

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EL TANGO EN PARIS

Tue, 03 Nov 2009 10:52:56 -0300

El Tango en Paris

Surgen los títulos franceses de los tangos Champagne Tangó, La Gigolette, El apache argentino, Germain, Come il faut ...

En 1903 el vasco Aín habría sido el primer bailarín de tangos en París, no es seguro dado que es Aín quien lo dice y se ha comprobado que decía mentiras.
En 1907 si se sabe que el matrimonio Gobbi y Villoldo, fueron a grabar enviados por Gath y Chaves, poco después van Saborido y Aín. Bernabé Simara, Francisco Ducase, Juan Carlos Herrera. También los niños bien Ricardo Güiraldes, Vicente Madereo, y Daniel Videla Dorna.

María Luisa Candelli, platea una hipótesis. El éxito del tango en Paris está dado por que Inglaterra, que manejaba el comercio de carnes en el exterior, quería imponer nuestras carnes en Francia, entonces difundió una nueva danza, que enloqueció no sólo a Paris, sino a toda Europa. De rebote triunfa en la alta sociedad de Bs. As., que como siempre miraba a Paris que era el centro de la moda.

En la revista P.B.T. el 21-1-11 decía “En Paris bailan el tango ¿dónde? En los salones aristocráticos. ¿quiénes? Las señoras más distinguidas y los caballeros más elegantes. De ahí lo adopto la sociedad.

El barón Antonio María Demarque, yerno del Gral. Roca, hizo mucho por el tango, en 1913 organizó un concurso de tango en el Palais de Glace y luego otro en el Palace Theatre, en este último bailaron el Cachafaz, Juan Carlos Herrera y la mayoría de los famosos.

Surgen los títulos franceses de los tangos Champagne Tangó, La Gigolette, El apache argentino, Germain, Come il faut, El Marne, Puopé, Paris, Place Pigalle.
Escuchamos según indica la etiqueta del disco el Tango brasilero por la orquesta Zingara del Restaurant de Paris La Rata Mueta (es la melodía del Choclo) Una noche de garufa de E. Arolas de 1903 cuando tocaba la guitarra no el bandoneón.

Por Roberto Selles

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ARGENTINOS EN PARIS

Tue, 03 Nov 2009 10:49:12 -0300

Decía el poeta Paul Valery que la historia esta hecha de mitos; de pensamientos a los que agregamos un valor esencialmente mítico y que representan lo que fue. Ahora bien, por algún extraño mecanismo de la historia, la ciudad de París forma parte de la mitología Argentina. Varias generaciones de sudamericanos creyeron ver en Buenos Aires el equivalente de la capital francesa de este lado del océano, y quienes gustan del tango saben que fue en París donde la música del puerto triunfo por primera vez.

Así es que el mito del argentino en París evoca situaciones y personaje tan dispares como el éxito de Carlos Gardel.

Sin embargo, cuando por 1882 en su viaje Lucio Vicente López hace la descripción del argentino típico en parís, el rastaquouere o restacueros, el retrato del compatriota que por esos años comienza a hacerse notar en la capital francesa no puede ser menos feliz. Frente al restacueros Rosales, existe otro arquetipo igual y contrario que también llega hasta nuestros días: el del argentino descubridor de los pintores impresionistas, el del bon vivant de gran refinamiento, el del hábil bailarín de tango. Mas que el turista ocasional de paso por Francia, lo que aquí nos interesa son los argentinos que en buena cantidad se instalan mas o menos permanentemente en la capital francesa durante los años de la Argentina opulenta, aproximadamente entre1880 y 1945. A diferencia de los que podría creerse, los argentinos radicados son bastante heterogéneos en cuanto a sus actividades y su condición. Por cierto que el grupo que mas se hace notar es el de los hacendados que viven de sus pingues rentas, los músicos, los médicos, los escritores, entre otros. Los argentinos de todas las condiciones y clases llegaran a ser treinta mil en parís a mediados de los años veinte.

Los Hacendados. Europa, una tendencia que poco años después, con la aparición del buque frigorífico, adquiere proporciones económicas impensables tiempo atrás. El producto de estas exportaciones convierte a los estancieros en un grupo económico y políticamente poderoso. Su gravitación en la escena nacional se hace mas visible aun que en los tiempos de Rosas o de Mitre.

Los Escritores. Muy distinta fue la experiencia de los hombres de letras argentinos en parís. En ellos, mas que la búsqueda de una vida ociosa y hedonista, lo que privo durante su estadía en Francia fue el interés en acerarse a un nuevo mundo en plena ebullición por movimientos estéticos tales como el modernismo o surrealismo. A su vez , el contacto con el ambiente intelectual francés y cosmopolita al mismo tiempo supo despertar en ellos nuevas sensibilidades, y los llevo a tomar nuevos rumbos en la creación literaria, sin que por ello olvidaran sus propias raíces argentinas. Hubo cuatro grandes escritores argentinos que quedaron particularmente marcados por su estadía en Francia. Ellos fueron Leopoldo Lugones, Ricardo Guiraldes, Olivero Girondo y Ernesto Sabato.

Los Artistas Plásticos. Los pintores, escultores y dibujantes argentinos que se formaron en parís en los años que estudiamos se cuentan por docenas, y la mayor parte de ellos tuvieron de regreso a la argentina una trayectoria muy distinguida. Entre ellos podemos mencionar a Rodolfo Alcorta, Alfredo Bigatti, Hector Basaldua, Raque Forner y Alberto Lagos, entre otros. A esta lista cabe añadir a unos pocos que llegaron a disfrutar de un gran reconocimiento ya durante su residencia en París. Nos referimos a los escultores Rogelio Yrurtia y Pedro Zona Briano. Rogelio Yrurtia considerado por los críticos como el mas importante escultor argentino de este siglo.

Los Médicos. La formación y posterior practica de nuestros médicos quizá tenga como precursor al doctor Ignacio Pirovano, alumno de Bernard, Pasteur y Pean, quien fuera considerado por generaciones enteras como la encarnación misma de lo que un buen medico debía ser: diligente, profesional de sólida formación, de gran cultura y caritativo con los pobres. Podemos ver dentro de la vida de médicos que viajaron a París con el objetivo de perfeccionarse. Los domingos, únicos días libres, paseaban y visitaban a los museos. Durante la semana, el régimen de vida era simple: levantarse al alba y tomar el tranvía que los llevara a los distintos hospitales públicos de París donde ven operar a los mas grandes cirujanos del momento: El legendario Pean, Terrier y Paul Segond.

El Tango en París. Es difícil establecer con precisión el momento d la llegada del tango a Francia. Podemos señalar tentativamente el comienzo de su auge en parís alrededor del año 1907. Es en ese año que el músico y compositor Alfredo Gobbi se radica en la capital francesa, ciudad en la que permanecerá siete años, donde compondrá algunos de sus mejores tangos y donde nacerá su hijo. Pero el momento cumbre de la música del puerto tiene lugar algún tiempo después, en 1913. Una serie de hechos así lo prueban. Por lo pronto, basta con considerar las apreciaciones de la revista porteña P.B.T en su articulo de agosto de ese año, "Tangomania en París": "El tango, a pesar de las reflexiones de los moralistas y hasta de los bailarines de buen gusto, ha tomado en París el carácter de una verdadera obsesión. Según hace notar el cronista Frac Nohain, todo el mundo habla allí de ese baile; cada cual tiene su opinión sobre el tango, y si no la tiene, finge tenerla, pues en caso contrario se descalificaría, pasando por ignorante, distraído o inactual" .

PUBLICADO EN http://www.oni.escuelas.edu.ar

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DR. SALVADOR MAZZA (II)

Mon, 02 Nov 2009 11:40:40 -0300

Salvador Mazza

El doctor Salvador Mazza, médico sanitarista argentino, es una página destacada de la historia de la lucha contra el mal de Chagas.

Salvador Mazza - La Misión

Por: Guillermo Marín
desechosdelcielo@gmail.com

El doctor Salvador Mazza es un personaje de un temple extraordinario, uno de los grandes científicos argentinos y sudamericanos. Era un hombre de mediana estatura (medía poco menos de un metro sesenta), lampiño, el pelo algo rizado, de ojos pequeños, achinados y con avanzada miopía. Sus labios carnosos y su nariz de soberbias proporciones, que sujetaban el marco negro y grueso de sus clásicos anteojos, le imprimían un aire de científico díscolo. Y era enérgico, tanto que encolerizaba a menudo cuando sus proyectos hacían agua por culpa de algún funcionario oficinesco. Por ejemplo, cuando intentó fabricar penicilina a muy bajo costo en el país y con la venia del mismísimo sir Alexander Flemming, sus colaboradores apenas si lograron arrebatarle lo que habían destrozado sus manos cuando supo que el rector de la Universidad de Buenos Aires dejó correr el rumor de un posible interés de perpetrarse para sí, un jugoso negocio. O de cuando recibió el espaldarazo de los funcionarios del ministerio de educación tras haber proyectado la creación de programas sociales sanitarios. Lo habían acusado de desprestigiar a la Argentina inventando enfermedades donde no las había. Aquello, claro, ahuyentaba a los inversores nacionales y extranjeros, a pesar de que, a través de cientos de trabajos de campo realizados en diversas provincias del norte argentino, Mazza logró registrar cerca de mil infectados con el mal de Chagas1 y otras tantas enfermedades infectocontagiosas.

Salvador Mazza discurría por la vida con la velocidad de un tren. Si bien trabajaba hasta tarde elaborando informes o realizando autopsias al aire libre o en precarias tolderías, se levantaba apenas despuntaba el sol (sufría insomnio). Cuando llegaba al laboratorio central del Hospital Nacional de Clínicas (fue jefe de esa área durante tres años) lo primero que hacía era saludar a sus ayudantes mientras les repartía un sin número de tareas, cuyo cumplimiento controlaba en forma estricta durante las largas jornadas que pasaba sobre el microscopio. Miguel Jörg, uno de sus principales colaboradores, dijo muchos años después: “Era un tipo muy ambicioso y muy verticalista en el trato. Incluso, un poco militar. Había que trabajar con él como soldado. Era un chinchudo, pero también un hombre racional y sensato”.2 Pero su áspero verticalismo no le impedía ir saltando de país en país (viajó en varias oportunidades tanto al continente europeo como al africano), de pueblo en pueblo; en tren o en avión, o sobre el lomo de una mula calzando botas y sombrero de explorador. Salvador no podía quedarse quieto un instante. Hizo construir un vagón de tren al que llamaron E600 dentro del cual instaló un complejo laboratorio y con el que viajó miles de kilómetros llegando, incluso, a Brasil, Bolivia y Chile. Concibió todo eso bajo el respaldo de la M.E.P.R.A (Misión de Estudios de Patología Regional Argentina); un instituto científico emplazado en las afueras de la provincia de Jujuy, cuyo símbolo distintivo era la imagen de una vasija indígena y que bajo sus órdenes cumplió, durante veinte años, tareas tanto asistenciales y de cirugía como de extensión universitaria. La Misión…fue pensada junto con el bacteriólogo y Premio Nobel de medicina, Charles Nicolle, quien entusiasmó a Mazza, en una de sus visitas al país, sobre la creación del Centro. Nicolle, con su mejor acento francés, le dijo en una oportunidad a Salvador: “Aquí, en este remoto punto del país, deben ustedes fundar vuestro instituto y evitarán así que el fárrago de la metrópolis, con sus intrigas e intereses dominantes, ahogue el propósito de la institución y desvíe a los hombres de su empeño”. El francés no imaginaba entonces que la M.E.P.R.A., a pesar de haberse posicionado como uno de los centros de estudio de las enfermedades tropicales más significativos de la época, iba a ser disuelta por cuestiones presupuestarias el 16 de mayo de 1959, mediante una resolución del Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires, perdiéndose así, gran parte de los preparados e informes científicos más importantes de Sudamérica y que, tras la muerte de Mazza, aquellas observaciones que había elaborado durante toda su vida, se extraviaron o fueron rematadas por su viuda, acaso, como decíamos, una pérdida irreparable para la historia de la enfermedad del Trypanosoma Cruzi.

A pesar de la velocidad con la que el doctor vivía, tuvo tiempo para enamorarse. Y como en un abrir y cerrar de ojos ya se encontraba casado, con las maletas hechas y subido con su esposa al tren sanitario. El destino: una científica luna de miel.

Detrás de toda misión

La mujer que lo acompañó durante toda su vida se llamaba Clorinda Brígida Razori. Había nacido en la localidad de Rosario en 1890. Una vez concluida su instrucción primaria Intentó estudiar en el magisterio la carrera docente, pero su padre, quien programó un viaje de placer a Europa, que se extendió durante un año, malograron, acaso sin razón, aquél íntimo deseo. Clorinda tenía una extraordinaria voz de soprano, de modo que la joven, quien además hablaba un perfecto inglés, francés e italiano, moderaba las tertulias en la intimidad de los hogares familiares con sus dotes vocales. Pues, estaba mal visto que una mujer de clase media, poseyera y desplegase en público, semejantes condiciones artísticas. Su biógrafo, Andrés Ivern asegura, en una escueta semblanza de 1988, que el matrimonio Mazza había logrado conseguir una honesta y fructífera relación, a pesar de la aspereza del carácter de Salvador. Hay una anécdota que lo describe sin restricciones: durante su casamiento con Clorinda, quien le llevaba a Salvador unos veinte centímetros más de altura, unos de los profesores de Mazza de la universidad, le dice a la novia: “Yo, a tu marido, le voy a enseñar ciencia; vos tenés que enseñarle educación”. Clorinda fue su amante, secretaria privada (era la encargada de tomar y revelar las fotografías no científicas y de atender la correspondencia anterior y posterior a las reuniones que tenían lugar en la M.E.P.R.A) y eficaz colaboradora. Es a ella a quien Mazza debió, en gran medida, su monumental obra científica. No tuvieron hijos, los biógrafos tanto de Salvador como de su mujer no hacen referencia alguna acerca de la descendencia de los Mazza. Pero podemos intuir que en los treinta y dos años vertiginosos que compartieron, hubo algo clave en esa unión: ambos sintieron una conexión intelectual fuerte, comprometida, donde acaso la motivación amorosa tomó la forma de la razón, y sobre todo, la de la pasión por la aventura de la investigación. A pesar del egocentrismo que al doctor Mazza le endilgan sus colaboradores, quiso a Clorinda a su manera. Salvador combatía el vértigo de la desazón de su prédica sanitaria apoyándose en su mujer. Clorinda, por su parte, encontraba en Salvador razones suficientes para darle sentido a su propia existencia y, en definitiva, a las pautas matrimoniales que ambos eligieron y sostuvieron hasta que la muerte repentina de Salvador debió separarlos.

Salvador Mazza nació en la ciudad de Rauch, provincia de Buenos Aires, el 6 de junio de 1886. Tanto su padre, Francisco Mazza, como su madre, Josefa Alfise, habían llegado de Palermo, Italia, durante la gran oleada de inmigrantes que pobló la Argentina durante la segunda mitad del siglo XIX. Francisco, junto con un socio, abrió una pequeña fábrica de soda, lo que le permitió a su primogénito y único hijo seguir estudios universitarios. El niño Salvador heredó de sus padres la religión católica (hizo la escuela primaria en un colegio Salesiano del barrio de Almagro), la disciplina y la tenacidad en el trabajo. Tras su paso por el Colegio Nacional de Buenos Aires, ingresa a la facultad de medicina en 1903. Siete años más tarde, obtiene su título de médico y la incorporación inmediata como ayudante rentado del laboratorio del Instituto Nacional de Bacteriología (hoy Instituto Carlos Malbrán) bajo las órdenes del profesor Rudolf Kraus. Todo ello resultaría vital para la formación del recién egresado. Kraus, quien contribuyó en el desarrollo de la vacuna antirrábica (fue considerado uno de los científicos más importantes del siglo XX) formó al joven Salvador en el sinuoso terreno de la investigación científica. Al tiempo le encomienda la organización del lazareto de la isla Martín García. Allí, Mazza busca portadores sanos de cólera entre los inmigrantes que ingresaban al país de Europa y Medio Oriente. En la isla, Salvador consigue aplicar las recientes metodologías de estudio de epidemias abaladas por los más importantes organismos internacionales de la época. Ese sería su primer trabajo de campo científico, el puntapié inicial para abordar un barco y continuar su formación en París, Londres, Alemania y Argelia. Fue en este periplo de exclusiva formación intelectual, que el doctor conoce en Túnez a Charles Nicolle, quien en palabras del argentino, fue el mentor de “toda su obra científica”.

Hermanos en armas

En 1918 Salvador Mazza traba amistad en Alemania con Carlos Ribeiro Justiniano das Chagas. El argentino había quedado deslumbrado por las descripciones que había realizado Chagas sobre la enfermedad. Nueve años atrás, el joven científico brasileño era el primer ser humano en hallar un parásito (tripanosoma) en la sangre de enfermos con ciertas alteraciones clínicas, fundamentalmente cardíacas y digestivas, al que denominó Cruzi, en honor del investigador y epidemiólogo, Oswaldo Cruz. Según Chagas, los pacientes sufrían, además, agrandamientos importantes de glándulas y bocio. Pero esas mismas anormalidades observadas en sus estudios, serían motivo de descrédito. De la noche a la mañana Chagas pasó de ser un científico respetado a un charlatán. Si bien pudo demostrarle a la comunidad científica argentina la presencia de la bacteria, el brasileño cometió el error de adjudicarle al virus la manifestación clínica de la alteración de la glándula tiroidea. Ocurría que esa patología correspondía a otras entidades clínicas propias de la región en la que había realizado el descubrimiento. Su original descripción sobre la Tripanosomiasis Cruzi se la terminó catalogando como a un fenómeno no patológico acompañante de otras enfermedades. “Hay un designio nefasto, le confesó Chagas a su par argentino en un momento de desesperanza, en el estudio de la tripanosomiasis. Cada trabajo, cada estudio, apunta un dedo hacia una población malnutrida que vive en malas condiciones; apunta hacia un problema económico y social, que a los gobernantes les produce tremenda desazón, pues es testimonio de incapacidad para resolver un problema tremendo. No es como el paludismo un problema de bichitos de la naturaleza, un mosquito ligado al ambiente, o como los es la esquistosomiasis relacionada a un factor ecológico límnico casi inalterable o incorregible. Es un problema de vinchucas, que invaden y viven en habitaciones de mala factura, sucias, con habitantes ignorantes, mal nutridos, pobres y envilecidos, sin esperanzas ni horizonte social y que se resisten a colaborar. Hable de esta enfermedad y tendrá a los gobiernos en contra. Pienso que a veces más vale ocuparse de infusorios o de los batracios que no despiertan alarmas a nadie”.

Carlos Chagas murió sumido en el ostracismo. De nada le valió haber recibido premios y cargos jerárquicos en su país. Debió ser porque la Argentina de la década del ’30, era poco menos que la meca de la investigación científica de Sudamérica, acaso una comunidad acreditada, pero ciega en cuanto al concepto de sanitarismo social. Otro tanto recayó sobre Mazza cuando propuso quemar los ranchos en salvaguarda de la salubridad jujeña. Fue esa misma agrupación que debió mirarlo como a un loco, un desequilibrado mental que sólo quería pasar a la historia como un pirómano que deseaba exterminar un insecto inofensivo. Debió pasar muchos años hasta que los trabajos de Salvador fueron aceptos en el país y gozar de un reconocido prestigio, aunque para esa época le sobrasen pergaminos en el extranjero. Uno de ellos, otorgado por Sociedad de Patología Exótica de París, lo había lanzado a la notoriedad científica mundial. Para entonces, su vida y su obra contaban con una extensa biografía escrita por dos autores belgas. Pero el doctor dijo en referencia a esa obra: “Se dice allí que soy un sabio, pero no existen más sabios. Un sabio así, a lo Plinio, observador superficial y especulativo, dialéctico, queda hoy fuera de la ciencia; presumo que sería muy difícil de distinguir de un charlatán. Hubiera preferido que se dijera que soy un hombre tesoneramente dedicado a una disciplina circunscripta y en la cual hago lo posible en no dar paso para atrás”.

Salvador Mazza murió en la Ciudad de Monterrey, México, de una afección cardíaca el 7 de noviembre de 1946 a los sesenta años. Se encontraba en ese país como invitado especial a unas jornadas de actualización sobre la enfermedad de Chagas, bajo la dirección del especialista mexicano, Aguirre Pequeño. Contrariamente a lo que se ha dicho, Mazza no falleció a causa del mal de Chagas; o por lo menos, no hay constancia alguna de que su deceso se produjera por motivo de esa enfermedad. En su acta de defunción, que se conserva en el Registro Nacional de la Personas de la Ciudad de Buenos Aires, nada se dice allí de la razón de su muerte repentina. Salvador fue un fumador empedernido. En la mayoría de los registros fotográficos de su persona, que se encuentran en el Museo Roca, lo retratan sostenido un cigarrillo humeante. Tal vez la adicción a la nicotina haya malogrado su salud en los últimos años de su meteórica vida. Cierto es que Clorinda, fallecido su esposo, continuó viviendo hasta su muerte en una casona del barrio de Belgrano, propiedad de un matrimonio amigo. Se dice que en vano trató de gestionar una pensión graciable que nunca pudo obtener por parte del Estado nacional. Para subsistir, Clorinda Razori, quien falleció el 30 de diciembre de 1952, tuvo que vender sucesivamente parte de la biblioteca personal de su esposo, lo que le quedaba del archivo científico, instrumental de laboratorio, muebles y un desvencijado automóvil propiedad de los Mazza. La misma suerte corrió el vagón de la M.E.P.R.A.; el armatoste permaneció varios años a la intemperie en la estación de la localidad de Boulogne, hasta que en 1950 el gobierno de turno lo remató en una cifra irrisoria, perdiéndose todo rastro de aquél símbolo de la vanguardia científica del país.

El apellido del médico argentino, es el único antecedente que demuestra que en estas tierras se lo utilizó como apelativo para darle nombre a una enfermedad endémica, padecimiento que mantiene viva la memoria tanto de Carlos Chagas como de Salvador Mazza. A kilómetros de distancia, ambos científicos lucharon durante gran parte de sus vidas con el afán de erradicar un mal que no conoce fronteras, aunque sí clases sociales. Si bien no existe una biografía completa del doctor, el film Casas de fuego del cineasta Juan Bautista Stagnaro, es una viable (aunque existen en el largometraje excesivos hechos irreales) opción para descubrir la vida y la obra del Dr. Mazza.

Hay vidas que se abren y se cierran sin dejar rastros, sin tan siquiera resignar una sola huella. En cambio, hay otras que por azar o por convicción acceden al derrotero de la contienda diaria y, sobre todo, al forjado de un destino para cambiar lo que somos. La vida de Salvador Mazza estuvo signada por un sin número de voluntades (muchas de ellas extremas) y, paradójicamente, a un sólo deseo: que el pobre pueda estar enfermo de un mal negado por el stablishment político. Aunque en 1937 Alfredo Palacios presentó en el senado su Plan Sanitario y Educativo de Protección a los Niños, en base a los informes que el propio Mazza le entregó en mano en una visita que realizó a la provincia de Jujuy, el diputado socialista también fue testigo de la indiferencia del gobierno. Mazza fue un clavo molesto para los recalcitrantes estandartes de la medicina de su tiempo, y que por sobresalir, recibió los martillazos del silencio, aunque esa injusta razón no fue motivo para malograr su misión, la que eligió hasta muerte física.

? Autor: Guillermo Marín
desechosdelcielo@gmail.com

1 El Chagas fue descubierto hace exactamente un siglo, en 1909, por el médico sanitarista Carlos Ribeiro Justiniano Das Chagas, que trabajaba en lo que es hoy el Instituto Oswaldo Cruz, de Río de Janeiro. Más tarde, Salvador Mazza encabezaría el estudio y la lucha contra la enfermedad en el país, y en varias regiones del continente sudamericano.
2 Fernando Halperin, Vivir a los 90 años, La Nación, 1999, agosto, 25, Sec. Suplemento Salud.

BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE INFORMACIÓN

· Sierra Iglesias, Jobino Pedro, Vida y obra de Salvador Mazza, Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Ciencias Médicas
· Revista Todo es Historia, Nº 225, enero. 1986
· Registro Nacional de las Personas de la Ciudad de Buenos Aires
· Biblioteca Nacional
· Museo General Roca
· Archivo General de la Nación

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Dr. SALVADOR MAZZA (I)

Mon, 02 Nov 2009 11:36:16 -0300

Salvador Mazza

El doctor Salvador Mazza, médico sanitarista argentino, es una página destacada de la historia de la lucha contra el mal de Chagas.

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Primera parte

Nació en la ciudad de Rauch, provincia de Buenos Aires, en junio de 1886 y cursó sus primeros estudios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1910 se graduó como médico en la Universidad de Buenos Aires. Durante su formación, no sólo se dedicó a la bacteriología, la química analítica y la patología, sino que se desempeñó también como Inspector Sanitario y participó de las campañas de vacunación en la provincia de Buenos Aires. Se doctoró en la misma universidad y fue nombrado bacteriólogo del entonces Departamento Nacional de Higiene. Estuvo a cargo de la organización del lazareto de la isla Martín García (lugar donde los inmigrantes hacían cuarentena antes de entrar al país), un laboratorio cuya función era la detección de portadores sanos de gérmenes de cólera.

En 1916 ocupó el cargo de Profesor suplente de la cátedra de Bacteriología del Dr. Carlos Malbrán, y se hizo cargo de su titularidad cuando el eminente médico renunció. Fue también Jefe del Laboratorio Central del Hospital de Clínicas de Buenos Aires y, durante un corto período, trabajó desde las filas del Ejército en la modificación de la vacuna antitífica que se inoculaba entonces a los conscriptos.

A partir de 1916, Mazza realizó varios viajes a Europa y Africa: visitó los más conocidos centros científicos de Londres, París, Berlín y Hamburgo; trabajó durante algunos meses en el Instituto Pasteur de Argelia, y, en Túnez, conoció e inició una gran amistad con el Premio Nobel de Medicina Charles Nicolle, entomólogo y bacteriólogo que cobró notoriedad por sus investigaciones sobre el Tifus Exantemático a quien definió como "el padre espiritual de todos mis trabajos".

En 1925, cuando Nicolle llegó a la Argentina con el fin de estudiar las patologías regionales y al tanto de las deficiencias del sanitarismo nacional decidió apoyar a Mazza en su proyecto para la creación de un instituto que se ocupara del diagnóstico y tratamiento de las enfermedades endémicas del país, especialmente las de noroeste, como por ejemplo el Mal de Chagas. Así nació la Misión de Estudios de la Patología Regional Argentina (MEPRA), la institución más importante ocupada de las endemias en el país que alguna vez hubo.

Precisamente, la página principal del accionar científico de Mazza se ligará con la MEPRA y el Mal de Chagas. Esta enfermedad, que actualmente afecta a 24 millones de personas en Latinoamérica y provoca 45 mil muertes cada año, es causada por un parásito denominado Tripanosoma cruzi. El parásito llega al ser humano a través de la "vinchuca" (Triatoma infestans), un insecto que encuentra especiales condiciones para desarrollarse y multiplicarse en las deficientes estructuras habitacionales de vastas regiones de América.El Tripanosoma cruzi efectúa parte de su ciclo biológico en el tubo digestivo de la vinchuca y su período final de evolución se realiza en la parte terminal del intestino del insecto. En el momento en que la vinchuca pica y succiona sangre en el ser humano, expulsa el parásito sobre la piel; la picazón y rascado posterior facilitan su penetración e ingreso al torrente sanguíneo.

La enfermedad que transmiten las deyecciones del parásito es simultánea a la picadura, que no produce dolor. Se vincula a un cuadro agudo más o menos inmediato y a otro crónico, alejado en el tiempo y de más gravedad. El primero puede no notarse en una gran mayoría de casos, y responde bien a las drogas, que logran una curación completa. De esta fase, que presenta manifestaciones mínimas y puede pasar desapercibida, se pasa lenta y silenciosamente a la más seria que es la fase crónica: entonces se producirán lesiones en el corazón, en el aparato digestivo y en el sistema nervioso central que caracterizaran con diversas manifestaciones a lo que conocemos como enfermedad o mal de Chagas.

Mazza no se había mantenido indiferente a los estudios de Chagas y a su transitorio fracaso en Buenos Aires. Quizá los datos aislados y contradictorios que había recibido sobre la nueva enfermedad se sumaron a sus propias investigaciones en animales y lo llevaron a sugerir la creación en nuestro país de un instituto que se dedicara a estudiar las enfermedades propias de la región.

Así, en 1928, con el apoyo de Nicolle, organizó la primera Sociedad Científica de Jujuy, entidad dedicada al estudio de las enfermedades propias de la región y que pronto tendría filiales en la mayoría de las provincias del norte, oeste y este argentino.Luego de este importante paso inicial, en 1928 se creó oficialmente la MEPRA, organismo dependiente del Instituto de Clínica Quirúrgica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.

Bajo la dirección de Mazza, la MEPRA contaba con un equipo multidisciplinario que se ocupó de todas las patologías regionales humanas y animales, realizando múltiples actividades terapéuticas, de investigación y docencia. Entre sus múltiples funciones realizaba estudios de laboratorio para los casos clínicos, impulsaba y secundaba reuniones con los médicos de la zona en verdaderas jornadas de extensión universitaria, efectuaba medicina y cirugía experimental en animales, no descuidaba la docencia y atendía sus propias publicaciones.

Jamás, hasta la creación de la MEPRA, se había encarado en la Argentina un relevamiento e investigación biológicos de esta magnitud en el campo de las patologías regionales y con un equipo profesional multidisciplinario, coherente y de tal calidad. Los logros de la Misión trascendieron las fronteras argentinas y se difundieron a países limítrofes, además de ser reconocidos por numerosos científicos de todo el mundo.

Como síntesis de la acción de la MEPRA puede decirse que esta entidad no sólo ratificó la enfermedad de Chagas cuando ésta era negada tanto en el orden nacional como internacional, sino que logró grandes adelantos en el estudio de los síntomas y lesiones causados por la enfermedad.

Además de conducir la MEPRA, Mazza logró que le construyeran un vagón de ferrocarril y que le otorgaran un pase libre para transitar con él por todo el país. Con este vagón equipado con un laboratorio y un consultorio completos que él mismo diseñó, recorrió innumerables regiones argentinas. En su extenso itinerario investigó y asesoró a muchos médicos que requerían su ayuda. Mazza recorrió el país desde el Lago Argentino hasta el cerro Zapaleri, desde Caleta Olivia hasta Puerto Irigoyen, explorando, enseñando, estudiando sin descanso y sin tregua, haciendo todo de a centenares: extracciones de sangre, cultivos, exámenes serológicos, inoculaciones, biopsias, etc.. Todo lo realizó sin preocuparse por la precariedad de los medios o por lo difícil de las situaciones: desde una punción lumbar en una carpa de un campamento de obreros ferroviarios, hasta una autopsia realizada en el suelo, al aire libre, en una toldería indígena. Se lo podía ver también en villorrios, dando clases o haciendo demostraciones prácticas para uno o dos médicos a fin de interesarlos en el estudio de las endemias rurales.

En el año 1942 Mazza se contactó con Alexander Fleming, descubridor de la penicilina, con el objeto de obtener un cultivo de penicilio original para intentar la producción experimental del nuevo antibiótico en Argentina. Después de varios fracasos y sorteando muchas dificultades, en 1943 la MEPRA logró producir penicilina. Inmediatamente la institución envió muestras al extranjero y así se comprobó que el medicamento obtenido en Argentina estaba a la altura del producido en otras partes del mundo. Sin embargo, el gobierno argentino mostró una total indiferencia ante este logro; lo que resulta asombroso en un momento donde no había en el país ni una ampolla del antibiótico y toda la producción extranjera era requisada para atender las necesidades de las tropas de la guerra europea.

El médico argentino contó con más reconocimiento en el extranjero que en su propio país: en 1944 ya se había publicado en Bélgica una biografía de Mazza, quien al conocer su contenido comentó: "Se dice allí que soy un sabio, pero no existen más sabios. (...) Hubiera preferido que se dijera que soy un hombre tesoneramente dedicado a una disciplina circunscripta y en la cual hago lo posible para no dar pasos hacia atrás..."

De carácter áspero y pasional, al parecer no tenía la habilidad de ganar la simpatía y la protección de los poderes públicos. Estaba muy lejos de lo que se suele llamar "un cortesano del poder".Salvador Mazza murió en 1946 mientras asistía a unas jornadas de actualización sobre la Enfermedad de Chagas en México. A partir de su muerte, la institución por él fundada sufrió una serie de avatares político-institucionales que concluyeron con su cierre definitivo en 1958. La mayoría del cuantioso material documental de la MEPRA, fruto de más de veinte años de trabajo de Mazza y sus colaboradores, se perdió o fue destruido.

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Concurso Argentino de la Pesca del Surubí (Reconquista)

Thu, 29 Oct 2009 12:06:38 -0300

Concurso Argentino de la Pesca del Surubí (Reconquista)

XXII certamen del Concurso de pesca del Surubí, del 9 al 12 de octubre en Reconquista

Fue en la noche del miércoles en Strike, donde se presentaron todas las candidatas a reina del surubí, hubo música en vivo, muchas palmas, clima festivo y todas las mesas y barras ocupadas.

Se suspendió el XXII Concurso Argentino de Pesca del Surubí

Finalmente la Comisión Directiva del XXII Concurso Argentino de Pesca del Surubí resolvió suspender el certamen y proceder al sorteo de los premios entre los pescadores inscriptos.

Este acto se realizará este domingo a las 18 en la escuela General Belgrano de Puerto Reconquista.

En tanto mañana lunes 12, de 7 a 13 las embarcaciones inscriptas podrán participar de un certamen en una cancha de pesca que se extenderá aguas arriba del puerto hasta la desembocadura del Rio Paraná, tal como lo adelantara este portal de Radio Ideal en publicaciones del día sábado. En cuanto a la cena, también fue suspendida. Texto completo del comunicado de la comisión aquí.

La comisión de la XXII edición del Concurso Argentino de Pesca del Surubí, informa que a las 10:45 del día domingo 11 de octubre de 2009, en conferencia de prensa llevada a cabo en la carpa de prensa, se le informa al periodismo presente y a pescadores, la suspensión formal del Concurso.

Motiva la misma, las malas condiciones climáticas, que no permiten brindarles las condiciones de seguridad necesaria para los competidores; cabe destacar, que Prefectura Naval Argentina, no permitía la navegación de ningún tipo de embarcación, sean estas de tipo comercial o deportivas.

También se informa, que de acuerdo al reglamento, los premios de esta edición van a ser sorteados entre todos los inscriptos, el cual se llevará a cabo el día domingo 11 de octubre a las 18 en la escuela primaria "Manuel Belgrano" ubicada en puerto Reconquista.

En otro orden de cosa, se informa, que el concurso de pesca embarcado, por los trofeos se realizará el día lunes 12 de octubre, de 7 a 13; luego del cual se servirá un almuerzo a los pescadores.

NativaNews

LA ELECCIóN SE REALIZó EL SáBADO POR LA NOCHE

PESCA DEL SURUBI - Y LA SOBERANA ES..... JESICA MAILEN CIAN

Publicada el Martes 13 de Octubre de 2009 a las 10:03

Tras una jornada sabatina de mucho calor, ya entrando en la noche comenzaron los espectáculos en el puerto deportivo. Allí actuaron, Paulina Cusic (Baile. Cristian Ravera, interpretando un repertorio de Folklore de proyección, y Mario Pereyra con sus cumbias quien fue el encargado de cerrar la noche. En medio de ese show, fueron desfilando las candidatas a Reinas para el Concurso Argentino de Pesca del Surubí.

Tras desfilar, primero con atuendo sport, luego en traje de baño y al final en vestido de noche, y tras una larga deliberación, el jurado determinó que de las 11 candidatas presentadas, estas eran las elegidas: 2° PRINCESA: BANDEO MALENA YAEL 17 AÑOS PEÑA “LAS ANACONDAS” 1° PRINCESA: CABRAL SOFIA 18 AÑOS PEÑA “LOS AMIGOS DEL RIO” REINA: CIAN JESICA MAILEN 17 AÑOS PEÑA “FLOR DE JUNTA

Ganadores por sorteo

Ganadoras del premio mayor por sorteo.

Tras el sorteo por bolillero llevado a cabo en la tarde de este domingo en el escenario mayor ubicado al aire libre del predio de Puerto Reconquista, se conocieron a quienes resultaron favorecidos con los premios que otorgó el XXII Concurso Argentino de Pesca del Surubí.

El premio de 30 mil pesos - el que correspondía a la pieza mayor, - fue para la reconquistense María de los Angeles Peña, intregrante de la Peña "Las Lobas". Mientras tanto, en la premiación por equipos, la suerte fue para la Peña "Piratas del Paraná", de Paraná, Entre Ríos, quienes se llevaron una orden de compra por valor de 6.400 pesos y elementos de camping por el mismo valor.

Recordamos que este domingo, la Comisión Organizadora decidió suspender el Concurso Embarcado a raíz de las condiciones climáticas, y además, sortear los premios en efectivo y elementos de camping que otorgaba el mismo.

Además, por la tarde del lunes, en el escenario al aire libre, hubo espectáculos musicales: Los Payucanos, Grupo Liras y Anka Irpas.

Por pieza mayor
1º María de los Angeles Peña, de la peña "Las Lobas" de Reconquista, 30 mil pesos.

2º Mario Marchetti, de Colonia Caroya (Córdoba), 10 mil pesos.

3º Marcelo Richiardi, de peña "El Carayá", Casilda (Santa Fe), 6 mil pesos.

4º Alejandro Arzamendia, de peña "Las Anaconda", de Reconquista, 5 mil pesos.

5º Ricardo Lema, de Reconquista, 4 mil pesos.

6º Martín Kambourián, del programa "Fin de Semana", Buenos Aires, 3.500 pesos.

7º Gustavo Rolón, de peña "El Carayá", de Casilda (Santa Fe), 3 mil pesos.

8º Pedro Fumo, de la peña "Palo Borracho", Reconquista, 3 mil pesos.

9º Adrián Ramírez, de San Javier, 2 mil pesos.

10º Roberto Ramírez, de Reconquista, 2 mil pesos.

Por equipos
1º Peña "Piratas del Paraná", de Paraná (Entre Ríos): orden de compra por 6.400 pesos más 6.400 pesos en elementos de camping.

2º Humberto Masat, Sebastián Noe y Brian Masat, de Guadalupe Norte: orden de compra por 2.400 pesos más 2.400 pesos en elementos de camping.

3º Peña "Yaponagá" de Romang: orden de compra por 1.600 pesos más 1.600 pesos en elementos de camping.

4º Peña Atlético y Tiro, de Reconquista: orden de compra por 1.250 pesos más 1.250 pesos en elementos de camping.

5º Integrantes de Concordia, Entre Ríos: orden de compra por 1.100 pesos más 1.100 pesos en elementos de camping.

6º Martín Fontana, Ezequiel Zupel y Dante Zupel de la peña "Yo lo ví" de Reconquista: orden de compra por 1 mil pesos más 1 mil pesos en elementos de camping.

7º Guillermo Rossi, Abel Cernadas y Luis Enriquez, de la peña de Atlético y Tiro Reconquista: orden de compra por 800 pesos más 800 pesos en elementos de camping.

8º Graciela Mian, Hugo Morzán y Víctor Morzán, de Reconquista: orden de compra por 650 pesos más 650 pesos en elementos de camping.

9º Hugo Díaz, Germán Aguilar y Pablo Moschén: orden de compra por 500 pesos más 500 pesos en elementos de camping.

10º Peña "Santa Rita", de Goya (Corrientes): orden de compra por 400 pesos más 400 pesos en elementos de camping.

Dama mejor clasificada a Pieza Mayor
María de Los Angeles Peña, de Reconquista: 650 pesos en elementos de camping.

Pescador más lejano a Pieza Mayor
Mario Marchetti, de Colonia Caroya (Córdoba): 650 pesos en elementos de camping.

Más de 250 embarcaciones partieron el lunes por la mañana para realizar la Pesca Variada y lograr tener algunos de los trofeos del Concurso del Surubí que no se pudo obtener por las condiciones meteorológicas. "Muy buen número de embarcaciones para lo que ha pasado", dijo Jorge Lorenzón.

Listado de Ganadores de la XXII Edición

GANADORES DEL CONCURSO EMBARCADO REALIZADO EL DIA DOMINGO SOLO POR LOS TROFEOS

Dama Mejor Clasificada: Mian Graciela - Reconquista (Santa Fe).

Pescador Mas Lejano a Pieza Mayor: Aliprandi Guillermo -Suardi - Santa Fe.

Clasificación Individual Por Pieza Mayor

1	286	VICENTIN DANIEL	RECONQUISTA	SANTA FE	88.00	41.00	10	139.00
Posición	Equipo	Apellido y Nombre	Localidad	Provincia	Medidas		Puntos	Total Puntos
2	420	ALIPRANDI GUILLERMO	SUARDI	SANTA FE	82.00	40.00	10	132.00
3	027	MIAN GRACIELA	RECONQUISTA	SANTA FE	84.00	37.00	10	131.00
4	368	PIETROPAOLO JUAN MARTIN	RECONQUISTA	SANTA FE	80.00	39.00	10	129.00
5	057	IBAÑEZ MAURO	RECONQUISTA	SANTA FE	78.00	39.00	10	127.00
6	274	SPONTON RICARDO FRANCISCO	MALABRIGO	SANTA FE	78.00	39.00	10	127.00
7	068	LOPEZ MANUEL	RECONQUISTA	SANTA FE	78.00	36.00	10	124.00
8	027	MIAN GRACIELA	RECONQUISTA	SANTA FE	75.00	37.00	10	122.00
9	178	SANCHEZ AVILA IRMA GLADYS	AVELLANEDA	SANTA FE	73.00	37.00	10	120.00
10	286	SCHEYTT CARLOS D.	RECONQUISTA	SANTA FE	70.00	36.00	10	116.00
11	098	MARCHETTI MARIO GERMAN	CAÑADA DE	CORDOBA	70.00	35.00	10	115.00
12	375	GIULIANI DE SULIGOY ESTELA M.	RECONQUISTA	SANTA FE	72.00	31.00	10	113.00
13	171	PEREZ ALEJANDRO DANIEL	RECONQUISTA	SANTA FE	65.00	32.00	10	107.00
14	343	SANDRIGO JAVIER AROLDO	RECONQUISTA	SANTA FE	65.00	32.00	10	107.00
15	025	MONZON OSVALDO	RECONQUISTA	SANTA FE	64.00	30.00	10	104.00
16	338	ROTONDO AGUSTIN	SANTA FE	SANTA FE	62.00	32.00	10	104.00
17	033	ZORAT ROBERTO	RECONQUISTA	SANTA FE	61.00	28.00	10	99.00
18	481	GARCILAZO RAUL	PARANA	ENTRE RIOS	60.00	28.00	10	98.00
19	027	MORZAN VICTOR HUGO	RECONQUISTA	SANTA FE	59.00	28.00	10	97.00
20	336	VERA ROSANA ELSA	RECONQUISTA	SANTA FE	58.00	29.00	10	97.00
21	144	PEREYRA CLAUDIO ARIEL	RECONQUISTA	SANTA FE	56.00	29.00	10	95.00
22	236	ZORZON ANTONELA	RECONQUISTA	SANTA FE	57.00	26.00	10	93.00
23	005	ROSSI ORLANDO ISABELINO	RECONQUISTA	SANTA FE	59.00	23.00	10	92.00
24	105	GODEAS MILTON	AVELLANEDA	SANTA FE	54.00	28.00	10	92.00
25	241	CIEPIELAK EDUARDO MARTIN	RECONQUISTA	SANTA FE	55.00	26.00	10	91.00
26	236	ZORZON ANTONELA	RECONQUISTA	SANTA FE	55.00	23.00	10	88.00
27	481	SADI DAVID	PARANA	ENTRE RIOS	53.00	24.00	10	87.00
28	057	IBAÑEZ MAURO	RECONQUISTA	SANTA FE	53.00	24.00	10	87.00
29	260	MONTIEL EDGARDO	AVELLANEDA	SANTA FE	52.00	25.00	10	87.00
30	010	MARTINEZ JOSE LUIS	LAS ROSAS	SANTA FE	51.00	26.00	10	87.00
31	010	MARTINEZ JOSE LUIS	LAS ROSAS	SANTA FE	53.00	23.00	10	86.00
32	321	BENITEZ SANTOS	RECONQUISTA	SANTA FE	51.00	24.00	10	85.00
33	244	ENZ DARIO	RECONQUISTA	SANTA FE	52.00	22.00	10	84.00
34	105	DELGUSTE ALEJANDRO OSCAR	AVELLANEDA	SANTA FE	51.00	22.00	10	83.00
35	057	ZECHIN JORGE MATIAS	AVELLANEDA	SANTA FE	49.00	24.00	10	83.00
36	098	MARCHETTI MARIO	CNIA.CAROYA	CORDOBA	49.00	24.00	10	83.00
37	057	ZECHIN JORGE MATIAS	AVELLANEDA	SANTA FE	49.00	23.00	10	82.00
38	290	ALTAMIRANO RICARDO	RECONQUISTA	SANTA FE	50.00	21.00	10	81.00
39	341	BERTOSSI DARIO HECTOR	SAN CARLOS	SANTA FE	48.00	21.00	10	79.00
40	223	NAHEL ALICIA DE	RECONQUISTA	SANTA FE	47.00	19.00	10	76.00

Clasificación Por Equipos

1º (057) LA GORDI RECO0843 Peña: ATLETICO Y TIRO RQTA

FERREYRA JORGE RECONQUISTA
ZECHIN JORGE MATIAS AVELLANEDA

SURUBI 49.00 24.00 10

SURUBI 49.00 23.00 10

SURUBI 73.00 38.00 10

IBAÑES MAURO RECONQUISTA

SURUBI 78.00 34.00 10

SURUBI 53.00 24.00 10

229.00 110.00 40 379.00

2º (027) JOTACE RECO1159 Peña: SIETE LUNAS

MORZAN HUGO RECONQUISTA

MIAN GRACIELA RECONQUISTA

SURUBI 84.00 37.00 10

SURUBI 75.00 37.00 10

MORZAN VICTOR HUGO RECONQUISTA

SURUBI 59.00 28.00 10

218.00 102.00 30 350.00

3º (286) CAMILA E/T Peña: SIETE LUNAS

GHAN SERGIO RECONQUISTA

SCHEYTT CARLOS D. RECONQUISTA

SURUBI 70.00 36.00 10

VICENTIN DANIEL RECONQUISTA

SURUBI 88.00 41.00 10

158.00 77.00 20 255.00

4º (098) GENOVA E/T Peña: LOS INMIGRANTES

CAMPOS JOSE HUMBERTO VILLA CARLOS PAZ

MARCHETTI MARIO GERMAN CAÑADA DE LUQUE

SURUBI 70.00 35.00 10

MARCHETTI MARIO CAÑADA COLONIA CAROYA

SURUBI 49.00 24.00 10

119.00 59.00 20 198.00

5º (481) SCARAMUSA PARA0566 Peña: PIRATAS DEL PARANA

GARCILAZO RAUL PARANA

SURUBI 60.00 28.00 10

SADI DAVID

SURUBI 53.00 24.00 10

113.00 52.00 20 185.00

6º (236) ANTONELLA RECO158 Peña: ATLETICO Y TIRO RECONQUISTA

ZORZON ANTONELLA RECONQUISTA

SURUBI 57.00 26.00 10

SURUBI 55.00 23.00 10

ZORZON PABLO ALBERTO RECONQUISTA

ZORZON JORGE CARLOS RECONQUISTA

112.00 49.00 20 181.00

7º (105) LA MARI RECO186 Peña: LIBRE

DELGUSTE ALEJANDRO OSCAR AVELLANEDA

SURUBI 51.00 22.00 10

MARCHETTI EMANUEL AVELLANEDA

GODEAS MILTON AVELLANEDA

SURUBI 54.00 28.00 10

105.00 50.00 20 175.00

8º (010) TSUNAMIS REY45277 Peña: LIBRE

MARTINEZ JOSE LUIS LAS ROSAS

SURUBI 53.00 23.00 10

SURUBI 51.00 26.00 10

ZILIO HERNAN LAS ROSAS

DIAZ JOSE GABRIEL LAS ROSAS

104.00 49.00 20 173.00

9º (420) BANANON REY033916 Peña: MANUEL RAMIREZ

TRAVERSO GONZALO ESQUINA

ALIPRANDI GUILLERMO SUARDI

SURUBI 82.00 40.00 10

OLIVO JOSE RECONQUISTA

82.00 40.00 20 132.00

10º (368) TIO PITIN REY045716 Peña: PEÑA ISIDORO

PIETROPAOLO JUAN MARTIN RECONQUISTA

SURUBI 80.00 39.00 10

VANNI JAVIER OSCAR RECONQUISTA

PIETROPAOLO LUIS RECONQUISTA

80.00 39.00 20 129.00

11º (152) NARO RECO0587 Peña: ATLETICO Y TIRO RQTA

KAENEL ROBERTO SANTIAGO RECONQUISTA

KAENEL DANIEL RECONQUISTA

KAENEL ROBERTO ANTONIO RECONQUISTA

SURUBI 89.00 46.00 10

89.00 46.00 10 145.00

12º (169) SOCOTROCO RECO0750 Peña: ATLETICO Y TIRO RQTA

MOLINA FABRICIO RECONQUISTA

BUYATTI LILIANA RECONQUISTA

SURUBI 85.00 43.00 10

FACCIOLI GUSTAVO RECONQUISTA

85.00 43.00 10 138.00

13º (422) STREAMER 042019 Peña: LIBRE

STUDER MAURO RECONQUISTA

LOPEZ RAMON BELEN LA PAZ

RIGONI MARIO ISMAEL LA PAZ

SURUBI 77.00 40.00 10

77.00 40.00 10 127.00

14º (397) TIP PITIN E/T Peña: PEÑA ISIDORO

CIAN JUAN MANUEL RECONQUISTA

PIETROPAOLO JUAN MARTIN RECONQUISTA

SURUBI 85.00 42.00 10

PIETROPAOLO LUIS RECONQUISTA

85.00 42.00 10 137.00

15º (441) LEXOTANIL REY43458 Peña: SURUBI SANTA FE

CINQUINI ANGELES SANTA FE

CINQUINI MATIAS SANTA FE

CINQUINI JORGE SANTA FE

SURUBI 85.00 41.00 10

85.00 41.00 10 136.00

16º (516) LA GRAN CURIYU 070 Peña: PUERTO SANCHEZ

JOZAMI EDUARDO FABIAN PARANA

SURUBI 84.00 41.00 10

JOZAMI HECTOR PARANA

BORGOGNO SERGIO PARANA

84.00 41.00 10 135.00

17º (131) LEONOR RECO1349 Peña: LIBRE

RAMIREZ MARILINA RECONQUISTA

RAMIREZ ALEJANDRO RECONQUISTA

RAMIREZ ROBERTO JESUS RECONQUISTA

SURUBI 82.00 39.00 10

82.00 39.00 10 131.00

18º (436) NERUBOR REY37579 Peña: ATLETICO Y TIRO RQTA

GONZALES JUAN JOSE RECONQUISTA

LORENZON JOSE M. RECONQUISTA

SURUBI 78.00 40.00 10

BORGNA RUBEN SANTA FE

78.00 40.00 10 128.00

19º (261) CENTURIA REY36129 Peña: SIETE LUNAS

TORRES FELIPE SANTA FE

MUÑOZ NELSON RECONQUISTA

CIAN FERNANDO RECONQUISTA

SURUBI 77.00 41.00 10

77.00 41.00 10 128.00

20º (121) E/T E/T Peña: AMIGOS DEL RIO

CIEPIELAK EDUARDO MARTIN RECONQUISTA

BRUSCO JUAN PABLO SANTA FE

RUFANACHT FEDERICO RECONQUISTA

SURUBI 76.00 40.00 10

76.00 40.00 10 126.00

Pese a las condiciones climáticas, fue una edición inolvidable.

Con un viernes y un sábado que mostró su mejor clima, los organizadores del Concurso Argentino de pesca del Surubí veían con satisfacción que todo el esfuerzo realizado durante un año daba sus frutos. Unas 479 embarcaciones ya estaba inscriptas, y sobre el escenario principal desfilaban artistas y todo era alegría y felicidad.

Lamentablemente el día domingo en horas de la madrugada, todo se dio vuelta, y la lluvia y un intenso viento sur obligaron a Prefectura como también a la comisión organizadora del concurso, suspender esta edición, sortear los premios y, si el clima lo permitía, el lunes realizar una pesca de amigos fuera del certamen.

Lunes un sol espléndido
El concurso se llevó a cabo como estaba previsto y unas 180 lanchas partieron del puerto en busca de su merecido pique. El Concurso se extendía desde las 7 hs a las 13 hs.
Algunos pescadores arribaron a Puerto Reconquista antes de las 13, considerando que en esta jornada, al menos, el surubí no mordería sus anzuelos. Quienes sí obtuvieron piezas, aún pequeñas llegaron con entusiasmo al muelle. Todos felices, disfrutaron de una mañana de sol, espléndida, climáticamente hablando, pero para los festejos en cuanto a premiación se refiere solo alcanzó a Daniel Vicentín con un surubí de 88 cm. 41 de contorno, Guillermo Aliprandi con una pieza de 82 cm. y 40 de contorno y tercera, Graciela Mián, con su presa de 84 cm. pero contorno menor, de 37 cm. Luego, tras el almuerzo, la despedida hasta el año que viene, con la presentación en el escenario mayor de Los Cumbiamba

Fuente Radio Ideal Reconquista

GANADORES DEL SORTEO POR EQUIPO
1° Puesto: Equipo n° 481
Fernandez Javier, Paraná
Sadi David, Paraná
Garcilazo Raúl, Paraná

2° Puesto: Equipo n° 063
Massat Humberto, Guadalupe Norte
Noé Sebastián, Reconquista
Massat Brian E., Guadalupe Norte

3° Puesto: Equipo n° 031
Re Carlos, Córdoba “Arguello”
Carinchi Oscar, Córdoba “Arguello”
Vaudagna José R., Córdoba “Pilar”

GANADORES DEL SORTEO PIEZA MAYOR
1° Puesto: Equipo n° 347
Peña María de los Ángeles
Reconquista

2° Puesto: Equipo n° 098
Marchetti Mario
Colonia Caroya Cba.

3° Puesto: Equipo n° 306
Lingiardi Marcelo
Casilda Sta. Fe

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DUETO - ABRAZADO

Wed, 28 Oct 2009 16:06:19 -0300

La barca de las palabras y la imagen

Barra internacional de Escritores y artistas hispanos

Ninfa Estela Duarte Torres

Me invitó a leer este poema, que se encuentra publicado en http://labarcadefreddy.ning.com/

y lo comparto con ustedes, incluyendo las ilustraciones que embellecen el mismo

Ver el blog de Ninfa Estela Duarte Torres

POEMA A DOS MANOS - "Tus manos y las mías…"

DUETO - ABRAZADO
Ninfa Duarte y Fredy Pacheco

N-Estas manos, portadoras de sentires,
guardan palabras calladas,
y gestos que trascienden;
poseen el poder de llenar esos vacíos
que en secreto atesoramos,
y la fuerza de esperar consonancias.
Mis manos aladas tienen la magia de estar latiendo
cuando van hacia ti en vuelo…
mis manos son caricias, las tuyas fortaleza;
tus manos y las mías tejen eternidades...

<<<>>>

F- Es el táctil discernir sobre tu piel
las notas extremas
los bemoles de la distancia
el sueño de los gigantes
Tocar allí adentro
después de la cueva
en ese recóndito lugar
donde duermen tus silencios,
el sentido de la vida

<<<>>>

N- Cuando tus manos llegaron
a ese recóndito lugar
se acabaron los silencios
y las distancias,
comulgaron sentires y
se produjo el grato encuentro
tu cuerpo y el mío,
con música de estrellas
palpitar de tambores
y mis labios buscando los tuyos
para llenar los anhelos
desde ayer postergados...

<<<>>>

F- luego...
Ellas abren tus piernas
acariciando tus muslos
palpando suavemente
esos labios humedecidos
para penetrar entonces
mi lengua
serpentina
electrizante
indomable
absorbiendo dispersa
tragando los ácidos...

<<<>>>

N- Tus manos y mis manos
se hicieron serpientes entrelazadas
que con lenguas viperinas, indomables
hurgaron los recónditos
donde se guarda
el bálsamo dulce
que nace del misterio,
que es vida y da vida.
Tus labios danzando sin ritmo
sobre mi delicada flor,
me transportaron desde
el cielo al averno
hasta darte a sorber con deleite
el néctar delicioso
que es presente de amor...

<<<>>>

F- las manos...?
Ellas esperan junto a los brazos
ellas se aferran a tu piel
ellas son tenazas
para no dejar escapar
el cauce del rio
que está llenando mis venas
Ellas
te acarician desesperadas
sin sentido
ni tiempo
ni palabras
hasta que penetra mi sexo tu sexo
y se realiza la magia
en el vaivén del delirio
al ritmo de las olas
al compás
de los huracanes
que convulsionan
arrastrando verdades
sueños
fantasías
sentimientos
y locuras
hasta el abismo de la calma

<<<>>>

N- Ellas propician la vorágine
que lleva nuestra sangre
y encienden las venas.
Una lucha cuerpo a cuerpo,
es el desenlace
de esta búsqueda
de más sensaciones...
y un vaivén convulso
deja oír su gemir
en el éxtasis final,
compartido,
gratificante,
satisfecho,
delicioso,
y ahora, exultas
nuestras manos descansan...

F- Mis manos,
entonces
acarician tu cara
tu pelo
el borde de tus palabras
las besas
te beso
y ellas se despiden
de tus manos
hasta la próxima alborada...

<<<>>>

N- Tus manos y las mías dieron sentido a nuestras vidas...

Gracias Fredy por invitarme a este “duelo poético”;
en honor a la verdad, debo decir que no fue un
trabajo literario, fue más bien un deleite.
Este es mi primer envío para “EROS NAVEGA CON NOSOTROS"

Las manos que ilustran el poema, son dibujos hechos a lápiz por Ninfa

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AVELLANEDA 1968 - JULIO

Tue, 27 Oct 2009 15:50:41 -0300

AVELLANEDA 1968

HACE 41 AÑOS

Este es un fragmento, de la historia de Avellaneda, referida por el Dr, Manuel Cracogna, en su libro "LA COLONIA NACIONAL PRESIDENTE AVELLANEDA Y SU TIEMPO 2DA. PARTE"

Describe alguno de los acontecimientos ocurridos en el mes de JULIO de ese año

Notable aporte para el progreso y la comodidad de los viajeros significó a fines de junio, la inauguración del “MOTEL AVELLANEDA”, al lado de la estación de servicio YPF, sobre ruta 11, entre calles 15 y 17 urbanas.

La conmemoración del 152º aniversario de la Independencia Nacional, como siempre, revistió el carácter de jubilosa fiesta patriótica que consistió en el acto religioso de acción de gracias, “la evocación oficial al pie del mástil y la efigie del libertador”. Por la tarde juegos y retreta.

El 11 de Julio se reunió el Consejo de Administración de la ahora llamada Cooperativa de Luz, Energía Eléctrica, Agua Potable y otros Servicios Públicos de Avellaneda Limitada (CLEASPAL), según la denominación oficial, para tratar el articulado del convenio que se deberá suscribir con la Provincia, para concretar la instalación de agua potable. Se efectuaron consultas con el SPAR, que informó además que se elevó el presupuesto de la obra porque no se incluyó las perforaciones de los pozos.

Por primera vez, en el Instituto Gustavo Martínez Zuviria, se llevaron a cabo los exámenes cuatrimestrales de todo el alumnado, sistema que puede facilitar el aprendizaje.

El domingo 14 de Julio efectuó su asamblea anual el Círculo de Obreros. Aprobada la gestión de la Comosión Directiva, con la lectura de la memoria y balance, se trataron dos asuntos importantes: la ampliación del local construyendo un salón en el patio del norte y el estudio de la instauración de servicios asistenciales mediante convenios con las entidades sanatoriales locales y de Reconquista, descartada la posibilidad por impracticable con servicios desde Resistencia. En la elección para renovación parcial de la Comisión Directiva, fueron designados los socios Dr. Martín Stechina, Gabino Delfón y Rafael Pividori, reelecto presidente Manuel Cracogna y confirmados los revisores de cuentas, Francisca Marchetti, Joaquín Sartor y Eduardo Vitti.

El 25 de Julio, en el local de la Comisión de fomento, en presencia del Ingeniero Antonio Federico, director del Servicio Provincial de Agua Potable Rural (SPAR), el Dr. Bojanich, director de Hidráulica de la Provincia, del Sr, Rivero, de asuntos contables del SPAR, representantes de firmas comerciales e industriales y miembros del Consejo de Administración de CLEASPAL, se concretó el convenio entre la provincia y la cooperativa local para la instalación del servicio de Agua Potable.. A las palabras previas del Ingeniero Federico, siguió el secretario de la CLEASPAL, quien hizo entrega de un cheque por un millón 400 mil pesos como cuota inicial por aportes asociados a la obra. El contrato fue suscripto por los funcionarios provinciales y por el presidente, el secretario y el tesorero de la entidad cooperativa, Dr. Ingaramo, Cracogna y Foschiatti, respectivamente. Luego quedó señalado el lugar para construir el tanque de 250 m3, en el solar c de la Manzana 65.

En el crepúsculo de ese día, se conmovió la población por el repentino deceso de D. Juan Mulasano, que ocupaba el cargo de de Juez de Paz y Jefe del Registro Civil, hallándose de licencia por su delicada salud.

Invitados a concurrir los poseedores, el 28 de Julio el Círculo de Obreros, efectuó un nuevo sorteo de los bonos de $ 500..- y de $ 200.- , emitidos en 1960 y 1961 para la reorganización de la Banda de Música y sus obras. Solo se abonaron $ 800.- de la serie B. Se registraron donaciones de bonos favorecidos.

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Hinchas de fútbol y piqueteros

Fri, 16 Oct 2009 10:35:58 -0300

Hinchas de fútbol y piqueteros

Erdosain

José comenta que su hijo y dos amigos viajan a Montevideo para ver el partido de Argentina con Uruguay. Agrega que los muchachos estaban contentos porque podían pasar por Fray Bentos gracias a la solidaridad de los piqueteros.

—Eso no es solidaridad -digo yo- ésa es una payasada y una falta de respeto para todos.

—Yo diría -dice Marcial que acaba de llegar- que más que una falta de respeto es un acto demagógico, porque, pregunto: ¿por qué los turistas no pueden pasar y sí los hinchas de fútbol? ¿Por qué los turistas que van a Uruguay son traidores a la causa y los hinchas de fútbol son buenos y santos?

—¿Y se puede saber qué respuesta has dado a tus interrogantes? -pregunto.

—La previsible en estos casos -responde-, para nuestra indigente cultura nacional el fútbol es sagrado y ante semejante becerro de oro todos se inclinan, todos le rinden pleitesía. Lo que hacen los piqueteros de Gualeguaychú no es diferente de lo que hacen los piqueteros en cualquier punto del país. Un trabajador, un viajante, un padre que lleva a sus hijos a la escuela debe soportar los cortes, pero un hincha de fútbol nunca debe ser molestado.

—Me parece que ustedes complican demasiado las cosas -dice José-, un partido de fútbol es un partido de fútbol y no hay que darle tanta importancia política.

—Yo no se la doy -replica Marcial-, los que se la dan son tus amigos piqueteros, que por un rato dejan de lado su intransigencia para rendirle homenaje a la llamada pasión de multitudes.

—Hay que aclarar en este caso -digo- de que se trata de un partido internacional.

—¿Y eso qué importancia tiene? pregunta Marcial.

—A mí el fútbol no me gusta -dice Abel-, pero admito que cuando juega Argentina me transformo en hincha.

—Los radicales y los peronistas, cuando de culturas populares se trata, siempre están de acuerdo -observa Marcial.

—Yo prefiero que la gente defienda el nacionalismo en un partido de fútbol a que lo defienda con las armas en la mano. El fútbol -dicen los sociólogos- es un sustituto de la pasión guerrera de los pueblos primitivos. Es como que las pulsiones salvajes por algún lado deben canalizarse y es preferible que lo hagan a través del fútbol.

—¿Y por qué tus sociólogos amigos dicen que el fútbol es una pasión salvaje? -pregunta José.

—Porque hay pasiones que no son salvajes -contesta Marcial-, conozco pasiones más recatadas, más sinceras, y si se quiere, más estéticas y civilizadas.

—Vos sos un gorila incorregible -le replica José.

—Pero yo lo voto a Reutemann y vos no -contesta Marcial.

—No nos vayamos por las ramas -digo yo.

—El que se va por las ramas es Marcial -responde José-, verificando una vez más la habilidad de los gorilas para desplazarse entre los árboles.

—Alguna vez los peronistas me deberían explicar qué quieren decir cuando acusan a alguien de gorila.

—Mirate en el espejo y tendrás la respuesta -contesta José.

—Yo soy gorila porque creo que un trabajador, un profesional o un padre de familia son más respetables que un hincha de fútbol.

—No comparto -concluye José

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maradona ¡que lo parió!

Fri, 16 Oct 2009 10:33:20 -0300

Maradona, fútbol y una Argentina por siempre dividida

DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE http://www.ellitoral.com/

Del “acá no hay lugar para tibios” pronunciado por Néstor Kirchner cuando todavía era presidente del PJ a mediados de 2008, al “que la sigan chupando” proferido por Maradona luego del partido con Uruguay, en referencia a los periodistas que se atrevieron a decir la verdad cuando opinaban que la Selección jugaba mal. Kirchner arengaba (y presionaba) a su tropa para destruir a sus “enemigos” en el campo de batalla en el que se había convertido el país. Maradona destilaba su bronca e insultaba con bajeza a quienes se habían atrevido a tratarlo como el mortal que simplemente es, aunque algunos obsecuentes e interesados se empeñen en hacerle creer lo contrario.

Lo de Maradona fue la más descarnada muestra de uno de los más acentuados problemas argentinos. Como lo fue en su momento lo del ex presidente en referencia al campo.

La misma muestra de intolerancia quedó al descubierto el año pasado durante aquel diálogo socarrón entre Mariano Grondona y Hugo Biolcati durante un programa televisivo, cuando el presidente de la Sociedad Rural y el periodista plantearon de un modo risueño que Cristina Fernández de Kirchner no llegaría al final de su mandato y sería reemplazada por el radical Julio Cobos.

Queda claro que el estilo de los Kirchner contribuyó a profundizar las divisiones; pero este fenómeno se produce en una Argentina por siempre dividida. Decir que los Kirchner plantaron la semilla de la confrontación sería una falacia, pues la semilla está allí, latente, esperando para producir sus frutos destructivos.

Y otra vez el fútbol se convierte en espejo de lo mejor y lo peor de una sociedad que no logra superar los escollos que a sí misma se impone.

Porque Argentina clasificó al Mundial, Diego Maradona pisoteó e insultó a los periodistas que alguna vez lo criticaron. Pero es justo reconocer que si la Selección no clasificaba, los mismos insultos y pisotones hubieran tenido como víctima al técnico y sus jugadores.

Claro que las responsabilidades que les cabe a quienes dirigen son mayores que aquellas que pesan sobre el hombre común. Kirchner, Maradona, Grondona (Mariano y el otro) o Biolcati -sólo por reiterar los apellidos citados en este comentario- tienen esa delicada misión.

El problema de fondo continúa siendo el hecho de que en la Argentina resulte tan difícil comprender que no todo debe ser una batalla, que no es necesario pisotear a nadie, que de poco sirve encontrar y hasta inventar enemigos permanentes.

Vivimos agazapados para evitar el zarpazo del enemigo de turno. Vivimos agazapados para dar el golpe de gracia al enemigo apenas notamos algún signo de debilidad en él.

“Los argentinos deberían quererse más”, dijo alguna vez el candidato a presidente del Uruguay, “Pepe” Mujica. Sonó a simplificación. Sonó tan simple como comparar a la Selección con lo que ocurre con otros ámbitos del país. Y tal vez sea cierto. Tal vez se trate de una comparación superficial, pero en la simplicidad suele estar la explicación para los problemas más profundos.

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Submundo conoce a Edmundo

Tue, 13 Oct 2009 17:01:46 -0300

Submundo conoce a Edmundo

"Todos somos agua de diferentes ríos y algún día nos evaporaremos juntos"
John Lennon.

Cuando llega el Día de las Madre, uno le compra una linda lavadora a su adorada cabecita blanca; el Día del Maestro, uno aprovecha la ocasión para obsequiarle un pollo rostizado al hambreado educador (con tal de que te aprueben con mención honorífica); y al acontecer el Día de la Secretaria, uno le compra a la reina de la oficina un bonito ramo de rosas, la invita a comer a la cantina y luego le sugiere una cordial visita a un hotel en la carretera a Cuernavaca (sin que esto se malinterprete como un vil acto de acoso sexual, of course).

Pero el Día de la Raza, ¿a quién diablos se le obsequia un regalo? ¿A los nativos de Perros Bravos, Nuevo León? ¿A un minúsculo ADN? ¿Al espíritu que habla por nosotros en la UNAM? ¿A un perro pequinés?

Honestamente, el día de la raza es tan abstracto como el Día del Medio Ambiente, el Día de la Libertad de Expresión o El Día D, simple y sencillamente porque la raza es un concepto que significa todo y nada.

Si de lo que se trata es de inventar festejos en los que no se le regale nada a nadie, deberíamos instituir el Día de la Raíz Cuadrada, el Día del Sueño Olvidado o el Día de la Sonrisa de Fábula.

Bueno —argumentarán los defensores de esta celebración—, se trata de rememorar el encuentro entre dos mundos (como en la actualidad se le llama eufemísticamente al descubrimiento de América; y es que sí fue descubrimiento: antes de ese día, los americanos no sabíamos que éramos tales, ni el resto del mundo tenía identidad europea, pero a partir de entonces todos se definieron conceptualmente como continentales), enredando más el asunto, pues por un lado existe sólo un mundo y, por otro, existen mucho más de dos.

Lo primero es fácilmente demostrable, observando cualquier ilustración del sistema solar o revisando la famosa obra de H. G. Wells: La guerra de los mundos, donde los extraterrestres no dicen: "¡Vamos a invadir a los cantábricos y luego a los jarochos y luego a los habitantes de África septentrional!". Lo segundo se deduce analizando lo que ocurrió aquel remoto 12 de octubre de 1492.

Una apacible mañana nació Cristóbal Colón en Génova (mundo 1), luego se hizo navegante y acudió al reino de Castilla (mundo 2), que nada tenía que ver con los separatistas vascos (mundo 3), para que le patrocinaran un viaje que diera con una ruta alterna a la de los marinos de Portugal (mundo 4), rumbo a Las Indias (mundo 5). Así se topó con la isla Guanahaní (mundo 6), luego con Cuba (mundo 7), luego con República Dominicana (mundo 8), más tarde con Haití (mundo 9), y finalmente arribó a esa gran islota conocida posteriormente como América (mundo 10).

Eso sin contar que cada mundo incluye sus pequeños submundos, pues los aztecas renegaban de los totonacas, éstos de los chichimecas, éstos de los olmecas, éstos de los tlaxcaltecas y éstos no renegaban de nadie (pero se torcieron a todos, pasándose al bando de los güeros barbados).

De hecho, ni siquiera todos los soldados que llegaron con Pizarro, Cortés y el fiero Pedro de Valdivia compartían los mismos rasgos fenotípicos, genotípicos ni culturales, pues los asturianos bailaban jotas, los de Barcelona, rumba flamenca, y los andaluces, bulerías (además, no todos los andaluces que cruzaron el Atlántico elevaban las mismas plegarias cuando el mar embravecía, pues mientras los de Almería le rezaban a la virgen del Mar, los de Sevilla se dirigían a la Macarena, y los de Huelva imploraban piedad a Nuestra Señora de la Cinta).

Siempre me ha dado risa aquel lugar común de que la música afroantillana es producto de la mezcla sonora de la España de charanga y pandereta con el África de tambores y grilletes, pues los ritmos del continente negro ya se habían colado con mucha antelación al cante jondo, subiendo con bulla por el Peñón de Gibraltar, lo mismo que los lamentos gitanos que se mudaron a las cuevas de Sacromonte, en Granada, tomando la vía de Cádiz para llegar a Europa, mientras otros indios le dieron la vuelta por los Balcanes, quedándose con sus violines, panderos y osos bailarines —osos negros, no wasp polares— en la ahora cada vez más dividida Europa oriental (aclaro, indios de la India, no pieles rojas ni "los que quieren llorar por el amor de una dama", como canta la Banda Machos).

Respecto a la bizantina polémica de si lo que aconteció aquel fatídico 12 de octubre fue un descubrimiento o un encuentro, todo se disuelve al reconocer que cada cabeza es un mundo totalmente convencido de que no hay vida más allá de los límites de su estratósfera; es decir, que todavía no ha habido mundo que descubra o se encuentre a otro, a lo más, apenas como que nos estamos semi-percibiendo unos a otros.

Cuando mi hermano Toño recibió una beca para estudiar en Barcelona, la secretaria que lo atendió no sabía dónde estaba México (pero eso se compensa si tomamos en cuenta que ni mi hermano Toño ni tú ni yo disimularíamos una cara de what?, si fuéramos secretarias de la UNAM y tuviéramos que atender a un becado recién desempacado de Turkmenistán).

Muchos europeos todavía no descubren ni se topan con América porque no tienen la menor idea de su ubicación. Es común que, al visitar el viejo continente, alguien te comente: "¡Ah! ¿Eres de México? Pues yo tengo un amigo en Argentina, a la mejor lo conoces"; y chequen a los turistas que llegan al Distrito Federal, en shorts, gorras y camisas hawaianas, creyendo que aquí hay playas y luego los pobres andan resfriados, con sus pálidas y compasivas piernas crispadas en carne de gallina.

En el libro La vida exagerada de Martín Romaña, de Alfredo Bryce Echenique, se lee: "Mientras pego mi última meada en casa, recuerdo eso de que ningún peruano mea solo"; ¿les suena a algo familiar?

Los ingenuos gringos creen que debajo del río Bravo todos andamos en burro, comiendo frijoles saltarines y rodeados de palmeras; e incluso los estadunidenses creen que ellos son todo América, y que los demás no existimos; país de múltiples razas y, sin embargo, huérfano de autenticidad, pues como bien señaló el escritor español Julio Camba, Estados Unidos ni siquiera es el nombre de un país, sino la ausencia de un nombre, pues es similar a decir: "el señor ese de cabello rojo allá a la derecha".

Quizá los únicos que resientan el peso de algo llamado raza sean las minorías en los países del primer mundo (que si las medimos a partir del aumento de inmigrantes, son ya las mayorías), así que más les vale a los kukluxklanes y skinheads del mundo que mejor lancen sus bombas molotov hacia los conglomerados financieros y se vuelvan globalifóbicos, porque los árabes, chinos y sudamericanos, ya en bola, les pueden armar una tercera guerra mundial en su propio territorio.

Todos estamos formados con la misma agua, pero hechos con moldes de hielo distintos. ¿Por qué esa diversidad de clasificaciones? Quizá porque todo lo que existe es expresión de la actividad contante y eterna del Principio Creador. Cada minuto nace un mundo nuevo para regocijo del Principio Creador y para que juguemos nosotros, Creaciones Creativas.

Al entrar a una pozolería guerrerense o a un kibutz israelí, es seguro que veas a alguien que se parezca a tu hermano Toño, a tu tía Rosa, a una ex-novia, a una vecinita de siete años o a ti mismo. ¿Sabes por qué?

Rafael Tonatiuh
Milenio.com
Monterrey, Mx

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88 AÑOS CON JERARQUÍA DE CIUDAD

Tue, 13 Oct 2009 16:36:27 -0300

88 AÑOS CON JERARQUÍA DE CIUDAD

S E P E R N o t i c i a s

Reconquista, la pujante
Capital del Norte Santafesino

El 10 de octubre de 1921 el gobernador Enrique Mosca, firmó en Reconquista el decreto que elevó esta población a la categoría de ciudad, al haber alcanzado los 10.000 habitantes. También fijó los límites del Municipio en coincidencia con los que ya tenía en su calidad de Comuna, nombró a Patricio Diez primer intendente y estableció las normas para la elección del concejo deliberante. El permanente crecimiento y la pujanza convirtieron a Reconquista en lo que a nuestro entender es la Capital del Norte Santafesino, porque es la ciudad más importante entre Santa Fe y Resistencia y una de las principales del mapa provincial. Con motivo de recordarse tan auspicioso acontecimiento, SEPER Noticias saluda al señor intendente don Jacinto Raúl Speranza, y en su nombre a cada uno de los miles de reconquistenses.

Para lograr la jerarquía de ciudad, hacia 1920 un grupo de vecinos integrado entre otros por Patricio Diez, Juan Vrillaud, y José Vaca, inició una serie de trámites que incluyó un censo poblacional que arrojó la cifra de 10.205 habitantes en el Distrito Reconquista. Ese dato fue fundamental para que las gestiones tuvieran curso favorable, y es así que el 10 de octubre de 1921, el gobernador Enrique Mosca instaló su despacho en Reconquista junto a miembros de su gabinete.

En tan importante circunstancia suscribió un decreto declarando ciudad a la localidad de Reconquista, a la vez que designó al vecino Patricio Diez para gobernarla, hecho que lo convirtió en el primer Intendente de su historia. El flamante mandatario local tenía 35 años de edad al asumir tan alto cargo. A la vez, se constituyó una comisión a la que se le encomendó organizar el proceso comicial de donde debería salir el Concejo Deliberante. Realizadas las elecciones con participación de dos listas, se impuso la integrada por Avelino Sellarés, Santiago Pastorelli, Ricardo Zanazzi, Manuel Fernández y Francisco Fuentes, a quienes la historia lugareña recuerda como los primeros concejales que tuvo Reconquista.

La página oficial que tiene en Internet la Municipalidad de Reconquista, rescata los nombres de quienes sucedieron a Patricio Diez en la conducción del gobierno local, algunos por más de un período, también durante varios años y otros apenas por pocos días. Ellos fueron: Juan Vrillaud, Antonio Sabaté, Délfor Contreras, Juan Lanteri, Francisco Sellarés, Laureano Diez, Francisco Contepomi, Juan Pallarés, Antonio Valenzuela, Santiago Aramburú, Alberto Vrillaud, Pedro Bruniard, José Azzarini, Roberto Kohli, Honorato Nardelli, Pablo Buyatti, Héctor Lanteri, Héctor Lanteri Diez, Enrique Sellarés, Eduardo Blanch, Dubidio Ávalos, Horacio Vaccalluzzo, Celestino Lanteri, Alberto Brenna, Melchor Sellarés, Guillermo Pietropaolo, Carlos Corti, Eduardo Nardelli, Carlos Vergara, Agustín Soria, Félix Osan, Enrique De León, Antonio Alal, Juan Carlos Castellani, Justo Corti, Manuel Roselli, Danilo Sambuelli, Omar Dacci, Alejandro Vassallo Oré, Carlos Fabrissin, Alfredo Speratti, Héctor Ocampo, Hugo Morzán y Jacinto Speranza, en ejercicio de sus funciones.

Reconquista cumple 88 años en su categoría de ciudad, y desde que alcanzó ese rango, está en permanente crecimiento en todas las áreas, mediante el esfuerzo de sus hijos, gobernantes e instituciones, más el aporte de corrientes migratorias que llegaron a esta ciudad para sumar su trabajo y capacidad. Entre todos, van forjando día tras día el desarrollo de una ciudad que se ganó por derecho propio, ser en la práctica la Capital del Norte Santafesino, como lo viene señalando desde hace muchos años el ceremonialista e historiador regional Darío Orlando Sager.

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GUARANI-A ESPAÑA

Fri, 09 Oct 2009 14:17:34 -0300

PRESENTACION DE ROBERTO E. BIANCHI, en el programa MONTE PURAHEI (*), del tema relacionado con el 12 de Octubre, y la conmemoración del día de la raza.

(*)EL CANTO DEL MONTE

GUARAN-I A ESPAÑA

MANUEL ORTIZ GUERRERO

Manuel Ortiz Guerrero

(Villarrica, Guairá, 1897 - 1933) Escritor paraguayo, uno de los pocos representantes del modernismo en este país. Hijo de Vicente Ortiz, juez de campaña, y Susana Guerrero, que murió tras el parto, fue criado por la abuela.

Siendo muy joven se unió a su padre para participar en la revolución de 1912. Al resultar vencidas las fuerzas revolucionarias, deambuló con él por las selvas de Mato Grosso (Brasil), donde contrajo el beri-beri, la antesala del mal que más tarde lo llevaría a una vida aislada y solitaria: la lepra.
Su enfermedad, que ensombreció su vida social, aunque no su producción literaria, aparece varias veces en sus versos. Mucho antes había viajado a Asunción para completar la secundaria en el Colegio Nacional. Allí adquirió la fama de orador y recitador, y vivió un prolífico período de bohemia escribiendo para los diarios y algunas revistas literarias. Su obra en castellano recibió las influencias de Rubén Darío, aunque sus mejores trabajos los escribió en guaraní. Algunos versos alternan ambos idiomas. Su estilo no fue uniforme.

Al manifestarse su enfermedad, decidió volver a Villarrica, donde se encerró a vivir con gran dignidad sin pedir o aceptar la ayuda de nadie. Dejó de salir a la calle durante el día, de allí que en las representaciones de su persona siempre apareció totalmente cubierto por una gran capa negra y un sombrero de alas muy anchas. Compró una imprenta e instaló su propia editorial, Zurucuá-Editoral Paraguaya, que manejaba con su compañera, Daidamia, gracias a la cual recuperó la alegría de vivir.

En ella editaba libros y vivía de los talonarios de recibos, notas de venta y facturas que componía e imprimía. Algunas de sus obras son la comedia en un acto Eireté (1921), el poema Surgente (1922) y El crimen de Tintatila (1926), tragedia en tres actos. También incursionó en la sátira política. Sus Obras Completas (1952) revelan un fuerte compromiso social. Por otra parte, muchos de sus versos fueron incorporados como letras de canciones: Nde rendápe ayú (Vengo a tu encuentro), Panambí Verá, India, con música de José Asunción Flores. Editó la revista La Órbita.

De http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_guerrero.htm

"En la fiesta de la raza"

Guillermo Molinas Rolón

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos eximios de encantadas quimeras,
Hijos de las Españas, hijos de las Américas,
Que vivís las hidalgas zonaciones ibéricas,
Que por sobre los pueblos la visión no os extraña
Porque palpáis, profundo, lo que América entraña:
Las mil idealidades de promesas románticas
Que sentimos en besos de las olas atlánticas.

Y auscultasteis la muda pasión de sus latidos
En todos los instantes de la historia, dormidos,
Y auguráis con la fiebre que la frente os abrasa
La sublime y profética comunión de la raza...

¡A vosotros confío mi mensaje: es el alma
De mi estirpe hecha encaje, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
Todo el magno perfume de sus selvas nativas!

¿Sabéis? Cuando el prolífico Tupâ-Sol en sus tábulas
ordenó con sus leyes que fecundan las fábulas,
las fraternizaciones de ancestrales talantes
de viejas sociedades los números errantes
cuya urdimbre nublosa de remotos estigmas
apenumbra el pasado de tenaces enigmas.

Las fecundas cohesiones ejercieron su imperio
que unifica a las almas bajo un mismo misterio...

Allá fueron los mayas que labraban granitos
Para poblar sus templos de sabios monolitos;
Los fastuosos aztecas en las amplias mesetas;
Los chibchas en las entrañas de sus frondas secretas
Soñaban los emblemas de deidades informes
En las blancas aristas y piedras enormes;
Acullá de los incas, musculosas montañas,
Sostienen las ciclópeas fortalezas extrañas;
Así como los valles y las hirsutas sierras,
La invencible Araucaria meditaba en sus guerras.

Y fue también Guarania, la región prometida
Como tierra de ensueño, de ilusión y de vida,
Tierra donde crecieron las flores suntuarias
De robustas pasiones y gestas fabularias...

Aún hoy mismo se escuchan de su raza indomable
En cálidos relatos de una conseja afable
Ondular las hazañas de un pasado disperso,
Y aún hoy mismo conservan los encantos de un verso...

Sobre el lago mugiente de naufragio y leyenda
Aún hoy mismo se siente la palabra estupenda
Del gran Tamandaré trágico y sibilino,
Viejo y torvo vidente que auguró su destino...

En las noches hurañas, por sus bosques antiguos,
Llenos de ondas hostiles y fantasmas ambiguos,
Veréis al muâ que traza su espiral luminosa,
-Cocuyo romanesco, linterna misteriosa-,
que se escapa en las sombras de la selva sagrada
como algún pensamiento que se pierde en la nada.

Si en sus tortuosas vías, -en las largas picadas
oís a alguien que os llama, si sentís sus pisadas,
No volváis la cabeza porque es mago Pombero,
Alma errante del indio fraternal y chistero;
Pasadle la colilla, que su pipa de barro
Solo pide la humilde caridad de un cigarro.

Si en la muerta fogata, tras de los matorrales,
Que quedó abandonada en espesos yerbales,
Halláis huella inocente de los pies de algún niño
Que en el polvo conserva la ceniza de armiño,
Es del niño magnífico, genio de los idilios,
Del grato Kurupi, genio de los auxilios,
Aquella alma galante y ardorosa e inextinta
Que protege a las novias y a las damas encinta,
El Eros legendario, veloz, ágil y alado,
El que abulta los gérmenes en las mieses del prado
Y los senos turgentes de las tigres en celos,
Y cuanto Jasy crea bajo el tul de los cielos.

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos insignes de aureoladas quimeras,
Que augurasteis, en fiebre que la frente os abrasa,
La sagrada y profética comunión de la raza,
Lleva el verso un mensaje encajes, el rumor de su alma
De mi estirpe hecha encajes, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
¡Todo el ático aroma de sus selvas nativas!

LP GUARANIA LA CANCION SIN FRONTERAS / GUARANIA A CANÇAO SEM FRONTERAS
PARAGUAY/BRASIL
1979

EL NACIMIENTO DE LA GUARANIA por Mauricio Cardozo Ocampo
Hacemos un poco de historia sobre este nombre genérico de no lejana creación en el cielo artístico musical del Paraguay, para esclarecer fehacientemente su alumbramiento, por ser el que suscribe testigo de este acontecimiento pues a la sazón, pertenecía a la misma entidad musical que el creador de la GUARANIA: José Asunción Flores.

Corría la década del veinte y la mejor organización musical que existía en nuestro país era la Banda de Policía, tanto en competencia como en disciplina. Su director era Don Nicolino Pellegrini, un músico italiano que llegó al Paraguay con una Compañía Lirica, se prendó de este país afincándose definitivamente en él, siendo secundado por varios destacados músicos también oriundos de Italia, así como el Director sustituto Salvador Déntice. En los últimos años de su vida el maestro Pellegrini era como un Director Vitalicio, pues dejaba ya esta responsabilidad al maestro Déntice y compartía con nosotros como una figura patriarcal de la música.

LAS RETRETAS: Los jueves y domingos, en las primeras horas de la noche se realizaban las retretas en la Plaza Uruguaya y en la Plaza Santo Domingo (hoy Plaza Italia), siendo el repertorio de lo más selecto en su mayoría de grandes maestros italianos y alemanes, pero el broche de oro de los conciertos era siempre una polca paraguaya o una galopa, con gran regocijo del público pues se le regalaba así un poco de “eireté ca ‘agüy”(miel selvática). Esto llamó la atención de José Asunción Flores, el futuro creador, y despertó en él la inquietud de lo que sería luego el motivo mismo de su existencia y en una oportunidad se acercó tímidamente al cordial y bondadoso maestro Pellegrini para hablarle sobre este tema, que más tarde fructificó en una composición titulada “Capricho Paraguayo” hermosa obra musical que nos legó en inolvidable maestro italiano.
Flores entre sus compañeros tenía su confidente con quien cambiaba idea pués ponía mucho fuego en su empeño y ya surgían también sus detractores; este era Rudecindo Lugo, extraordinario ejecutante de bombardino, quien lo apoyaba con más sinceridad. A Flores nunca se le había ocurrido componer, tampoco había estudiado armonía, pero sí era un buen lector de música y excelente trombonista. Un día tomó el tema de Rogelio Recalde “Maerápa reicuaasé”, dulce melodía paraguaya y lo instrumentó para la Banda de Policía; terminado el trabajo, se acercó al maestro Déntice para mostrarle su partitura y pedirle si se podía ejecutar como final de las retretas, ya que era habitual el cierre de las mismas con música nativa; éste lo recibió con un poco de recelo y de dijo que consultara con maestro Pellegrini, quien aprobó con simpatía; era el momento de empezar los ensayos; el maestro Pellegrini tomó la batuta ante la extrañeza de todos los músicos ubicados ya en rueda, golpeó el pupitre de las partituras y dirigiéndose a los músicos les dijo: Ahora va a dirigir el ensayo el “profesor Flores” – y le entregó la batuta; así se inició su consagración. La citada melodía nativa muy conocida y siempre ejecutada en tiempo “allegro”, la presenta Flores en ese memorable ensayo con un ritmo más cadencioso, en tiempo “andatino” en un 6x8 ternario, con una sustancia nueva en su armonización. (Aclaramos que anteriormente, la melodía de esta música se ejecutaba en 6x8 en 2 tiempos y el ritmo en 3 tiempos, cuya combinación va en yuxta posición, en cambio lo que hizo Flores, tanto en la melodía como el ritmo escribió en 6x8 ternario).
Aquí llegó la culminación y se produjo la división de opiniones ya abiertamente en el seno de la entidad musical; mientras unos los apoyaban, otros se erigían en detractores; transciende los umbrales de la Banda de Policía y se difunde la noticia por toda Asunción, ganando ambos grupos muchos adeptos.

NACE EL COMPOSITOR: después del experimento con “Maërapa reicuaase” Flores se decide a crear su primera composición y la bautiza con el nombre de un hermoso río del Paraguay , “Jejuí”. Quedaba un problema por resolver y era que este ritmo nuevo carecía de nombre genérico; había que encontrar una voz nuestra que estuviera en consonancia con el espíritu paraguayo. Consulta entonces con los amigos y llega hasta a personalidades como Delfín Chamorro, Leopoldo Elizeche, el profesor Miguel Morosoli, el pianista Francisco Marín, la pianista Emilia Troche (quien ejecutaba los escritos experimentales del incipiente creador) y recurre a la literatura paraguaya encontrándose con las palabras del gran poeta Molinas Rolón, donde reza: “Y fue también Guarania la región prometida / como tierra de ensueño, de ilusión y de vida / tierra donde nacieron las flores santuarias/ de robustas pasiones y gestas fabularias.” Y entonces optó por la palabra GUARANIA como nombre genérico de su creación musical. Pero creado el insigne doctor Moisés Bertoni en su libro “Civilización Guaraní”.

La GUARANIA recibió el primer saludo del periodismo paraguayo y nada menos que de Facundo Recalde, en su periódico llamado “La Palabra”; pero quien tomó su defensa como propia, fue el vehemente Victor Montórfano y así llegó a oídos del querido maestro, nuestro lírico Manuel Ortiz Guerrero, la idea “rara” de un joven músico de la Banda de Policía, que estaba creando polémicas entre sus propios compañeros y fuera de ellos. El poeta manifestó su deseo de conocer el protagonista de la polémica y fue Darío Gomes Serrato, también músico de la Banda de Policía y feliz poeta guaraní, el gestor del encuentro entre Flores y Ortiz Guerrero; interiorizado éste de la idea “rara” del joven Flores también saludó el nacimiento de la GUARANIA en el diario capitalino de Eliseo da Rosa, con unas palabras intituladas “Flores del yuyal”. Desde ese instante entre músico y poeta nació una perdurable amistad y de allí hasta su muerte Ortiz Guerrero se erigió en animador y consejero del creador de la GUARANIA.

Estos apoyos que iban respaldando su labor creadora, lo hacían sentirse más seguro en su embestida y en realidad podemos señalar que no fue una mera ocurrencia la determinación de Flores de tomar como base de su creación musical, una expresión nativa más cadenciosa de la llamada “polca paraguaya” y más pura por la fuente de su origen, o sea, que se hallaba menos expuestas a las contaminaciones foráneas como el “Purajhei azy” (que la gente de la ciudad llama despectivamente “purajhei coyguá”) y que es la madre de la guarania.

El hallazgo de Flores fue muy acertado porque representa el acento más autóctono del Paraguay, pues el hijo de este país por temperamento sentimental, halló con exactitud la expresión de su espíritu pero con un ropaje nuevo y un marco más amplio, dándole así sus sentimientos la oportunidad de explayarse con más profundidad. Así salieron a luz las composiciones que dieron lumbre y jerarquía a la música paraguaya. La primera, como dijimos, fue “Jejuí” y según manifestación del propio flores la dedicó al diario “Crítica” de Buenos Aires; esta composición no tenía letra y la escribió para trío instrumental. Luego compuso “Arribeño resay” (dedicada al dramaturgo Arturo Alsina) y “Ka’ aty” y recurrió al versificador Rigoberto Fontao Meza para que les pusiera letras, con las que hasta ahora se cantan. Después nació “India” (dedicada a una niña de la sociedad asuncena, Juanita Battilana de Gásper) cuya a primera letra también fue de Fontao Meza, pero en una serenata que Flores llevó Ortiz Guerrero (cuya orquesta integraba también el que suscribe), este poeta quedó prendado de la melodía y formuló una nueva letra, con la anuencia del creador de esta música y por cuyo motivo, Fontao Meza le retiró el saludo al mismo para siempre; la letra de Ortiz Guerrero es la que se canta en la actualidad.

Los detractores trataron de no dar valor ni reconocer méritos y así fue que hasta un director de orquesta, cuando Flores le solicitó la inclusión de su guarania en el repertorio, se negó, aduciendo que en el programa de su concierto solo figuraba música seria. Flores insistió pidiéndole se ejecutaba fuera de programa, durante el entreacto, pero tampoco accedió a su pedido. Este director fue Remberto Giménez que fuera becado a Europa de donde regresaba con mucho prestigio y nombradía.

Existieron otros más procaces que decían de Flores que andaba prendido de la cola de Felicísimo (éste era un loco).

Mientras ésto ocurría, las orquestas populares de Asunción empezaban a ejecutar profusamente “Arribeño ressay” y el pueblo a entonar su melodía. Después continuaran apareciendo otras composiciones y así conocimos “Kerazy”, “Panambí verá”, “Mburicao” (dedicado a un filántropo, el farmacéutico José de la Cruz Franco), “Nde rendápe ayú”, “Nasaindype”, “Ajhendú nde sapucai” ,“Pyjharé Pyté”…con la aprobación y agrado del pueblo paraguayo.

En síntesis, Flores, este genio de 23 años, al crear la GUARANIA desarrolló el ritmo de los acentos “Campamento Cerro León” que fue estrenada en ciudad de Buenos Aires en la Banda de Policía , excelente bombardino y violinista, prolífico creador de exitosas polcas y guaranias, al primer grupo pertenece su “Ravel pu rory”, que es un verdadero capricho para este instrumento, “Don Malvido”, “Yvaga rapé” y la guarania “Noche de boda”, Juan Escobar, clarinetista de la Banda de Policía en su primera época, luego se dedicó a la composición y dirección de orquesta, entre sus varias autóctonos, dándole una extensa variedad de acentuaciones rítmicas que ofician de base, brindando la oportunidad a la línea melódica de remontar un vuelo lírico de mayor amplitud. Su creación musical que nació en forma de canción, con el proceso de este género lírico la elevó a los poemas sinfónicos como él la titulara y así nos sorprendió con “Mburicaó”, “Pyjharé pyte”, “Ajhendú nde sapucai” y otras que fueron ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas de otros países.

Detrás de Flores surgieron nuevos valores que siguiendo la ruta señalada contribuyeron y contribuyen a enriquecer el acervo musical. La GUARANIA de Flores triunfó definitivamente, pues, prendió en el alma del pueblo paraguayo, trascendió las fronteras de la Patria y a la fecha, como un cordial y fraterno mensaje de armonías de la nación guaraní, llega a todos los rincones de la tierra.

Justo es citar a los seguidores de Flores que a su vez crearon nuevas composiciones de este género musical. Nombraremos primero a Herminio Giménez, fecundo creador de hermosas páginas, que surgió también del vivero de la Banda de Policía y contribuyó extraordinariamente a enriquecer el Parnaso de la GUARANIA y a igual que Flores tiene composiciones populares y también de jerarquía sinfónica. Carlos Ramirez (Pecho’i), otro feliz compositor de polcas y guaranias, sus obras que pertenecen al repertorio permanente de la patria, son verdaderas joyas musicales, entre ellas “Vy’ay yavé”, “Oroité” y otras. Emilio Biggi, surgido también de la Banda de Policía y que siguió también muy de cerca los pasos de Flores; fue también un destacado compositor y a pesar de su temprana desaparición nos legó bellas páginas, que se han adentrado también en el alma popular como “Paraguay”, “Mutilados de la Guerra” y entre las polcas “Guapo che rymbá buey”, “Teresita”, “El suspiro”, “Minero sapucai”, y también una de sus guaranias la elevó a la sinfonía como “Despertar Guaraní”, que hace poco tiempo fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Asunción, bajo la dirección del joven director Luis Szarán, constituyéndose en un resonante éxito. Otro creador de bellas páginas musicales y que lastimosamente desapareciera prematuramente fue Francisco Alvarenga (Nenín); sus guaranias “Meditación”, “Carne de Cañon”, “Petrona Isabel”, “Asayé pyté” y llevó a la sinfonia la heroica e histórica página composiciones y que el pueblo la ha consagrado está la guarania “Mborayjhú asy”. También el que suscribe Mauricio Cardozo Ocampo formaba parte del núcleo surgido de la Banda de Policía como los antes citados y fue también contemporáneo de Flores, algunas de sus guaranias han tenido mucha aceptación en el gusto popular como “Regalo de amor”, “Mi destino”, “Añoranza”, “Pueblo Ybycuí”, “Ondina del Plata”, etc., pero su página consagratoria fue la acuarela paraguaya mundialmente conocida “Galopera”. Otro feliz compositor de guaranias fue Aniceto Vera Ibarrola: “Ofrenda”. “Villarica”, “No me olvides” fueron sus producciones más conocidas. César Medina tiene en su haber varias composiciones entre las que se destacan “Cantar lejano”, “Eterna pasión” y “Triste destino”. Y por último nombramos a un destacado músico multifacético, Juan Carlos Moreno Gonzáles que, aparte de ser un músico erudito, se incorporó al desarrollo de música de inspiración folklórica; es creador de un género lírico llamado “Zarzuela Paraguaya” y sus guaranias más conocidas son “Tus lindos ojos” y “Chiricoe”.

Luego viene la nueva camada de compositores e guaranias que, en su mayoría son “melodistas”, es decir, que no poseen la técnica musical pero sí son guitarristas y cantores. Citamos a Emigdio Ayala Báez autor de la consagrada guarania “Mi dicha lejana”, “Noche en el corazón”, “A mi pueblito Escobar”, etc. Eladio Martínez: “Oración a mi amada”; Demetrio Ortiz, desaparecido no hace mucho tiempo, fue el más fecundo entre el grupo de “melodistas” y nos dejó hermosas guaranias, algunas de ellas conocidas mundialmente como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Mis noches sin ti” y otras, Agustín Barbosa que tiene varias composiciones como “Alma vibrante”, “Ruego y camino”, “Sombras de ausencia” y podemos decir que con los nombrados se cerró el ciclo de las guaranias (1950) y agregamos que hasta el momento no han surgido guaranias de la belleza y trascendencia de las que hemos citado.

Por último, manifestamos que con el nacimiento de la GUARANIA en el año 1925, se produjo una de las creaciones artísticas más importantes y más pura de todos los tiempos, no solamente en el Paraguay sino en toda América; señalamos esto porque siendo la cultura de nuestros países, importada, la GUARANIA es la manifestación más independiente, es decir que su contenido es de la música pura vibración telúrica de nuestro Continente. Reconociendo la aculturación general que se opera en nuestros pueblos, el ritmo de la GUARANIA y su infinita gama de sub ritmos y acentuaciones, como los ejemplos que ilustran esta nota, ese el hallazgo importante de su creador JOSE ASUNCION FLORES y sus seguidores, que fueron contribuyendo al enriquecimiento de este nuevo género musical.
JOSE ASUNCION FLORES nació en la ciudad de Asunción (Paraguay) en el barrio “Chacarita” un 27 de Agosto de 1904 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 16 de Mayo de 1972.

Asunción, Noviembre de 1979.

OTRAS OBRAS DE

MANUEL ORTIZ GUERRERO

LA AMARGA PLEGARIA DE

UNOS LABIOS EN FLOR

Dejadme, mis amigos, solo con las estrellas;
necesito de calma, de paz y necesito
que se nutra mi espíritu de amor y de infinito,
solo, con las estrellas, bajo la noche azul:
no me busquéis, os ruego, dejadme. No quisiera
mis cantos y suspiros que recojáis del viento,
porque podrán mis versos, con su fatal aliento
empañar la alborada de vuestra juventud.

¡Dejadme solo, solo! Yo soy aquel que un día,
ritmaba estrofas de oro, de sueños y primavera,
brindando por el Arte, la Vida y la Quimera,
sentado entre las dulces princesas del placer;
ya soy ahora el hijo del mundo con el alma
pálida y afligida; mis sueños juveniles
se fueron con mis veinte ya difuntos abriles
y aquellos frescos años jamás han de volver.

Mis ilusiones fueron claroscuras gaviotas
que volaron un día rumbo a playas remotas,
en bandadas alegres, para no volver más;
eran locas y audaces errabundas del cielo,
y habrán muerto ¡quien sabe! De ansiedad y de anhelo
con la sed infinita de beber cielo y mar.

Sobre mi joven frente se ve la enorme marca
del destino, y el rostro tiene la prematura
al pasar por la sucia callejuela del mal.
Sutil hipocresía: me esfuerzo a ser risueño,
a ahuyentar la tristeza....... cuando sufro y de noche
se me acerca el fantasma del cadáver de un sueño
insepulto y mal muerto que no puedo olvidar.

Mi carne pecadora ya tiene las señales
profundas de la vida; las injurias del mundo
me acribillan feroces con sus siete puñales,
por eso mis amigos, quiero que huyáis de mí;
mil veces pasmada está la sangre de mis venas
por el glacial espanto de la miseria humana,
y en mi jardín fragante las blancas azucenas,
moradas las ha vuelto mi invierno juvenil.

Mi juventud es como si fuera una virgen pálida
apoyada en la lira, donde duerme una estrofa
inmortal, aun en forma de armoniosa crisálida
que algún día, ¡tal vez nunca! Mariposa será;
virgen pálida y sola ¡juventud! Mi tesoro:
con un ala de cisne desplegada hacia el cielo,
en la orilla te espera dulce góndola de oro
y una rubia sirena canta en medio del mar.

He de alzar como hostia mi corazón, sangrante
de tremendas heridas, hasta la Estrella pura
del amor y del arte que en mi noche fulgura
porque se lave al beso de sus labios de luz.
Dejadme, mis amigos, necesito de calma,
de silencio, que el mundo me olvide, y necesito
estar solo, muy solo, de cara al infinito
con todos mis dolores bajo la noche azul

He caído tres veces –golondrina vencida-
En los irresistibles brazos de las adúlteras
Delicias luctuosas, deshojando mi vida.
como una enorme rosa, llena de juventud.
Yo, pecador, confieso que llevo en carne el signo
de cilicios profanos, y después de los besos
impuros de este mundo, que mi labio es indigno
de nombrar a mi amada, ni posarse en la cruz.

La sonrisa perversa de Satán en mi savia
fluye, y bajo mi lengua quema con su delicia
el beso voluptuoso de la serpiente sabia
que me clava profundos sus ojos de rubí:
soy tan impuro y malo. ¿Con el corazón lleno
de infinita tristeza, murmuro en los crepúsculos
con los ojos cerrados: “Yo quiero ser más bueno,
Señor mío Jesucristo, no te olvides de mí”!

Villarrica

DULCE VENENO

De tanto besarte
me duele la boca,
qué crueldad más loca
tiene tu besar ... !
Tus labios son brujos,
son hiel y dulzura
son miel y amargura,
tu boca es fatal

No quiero besarte
porque me enloqueces,
por Dios, no me beses
que me causa mal;
yo no sé qué tiene
tu boca de fuego,
por favor te ruego:
no me beses más.

Pero sin embargo
te ambiciono tanto,
que, ansío el encanto
de tu boca en flor.
Y quiero la gloria
del dulce veneno
que es malo y bueno
veneno de amor.

De tanto besarte
vivo pensativo,
no sé qué motivo,
me hace entristecer.
Nunca me hagas caso
sé mas bien ingrata,
tu beso me mata
pero ... bésame.

mayo de 1917.

INDIA

India, bella mezcla de diosa y pantera
doncella desnuda que habita el Guairá;
arisca romanza curvó sus caderas
copiando un recodo de azul Paraná.

De su tribu la flor
montaraz guayakí
Eva arisca de amor
del edén guaraní.

Bravea en las sienes su orgullo de plumas
su lengua es salvaje panal de eirusú,
collar de colmillos de tigres y pumas
enjoya a la musa de Îvîtîrusú.

La silvestre mujer
que la selva es su hogar,
también sabe querer,
también sabe soñar.

DE OTROS AUTORES

DONDE LA GUARANIA CRECE

Si la garganta nos duele
para cantar con el pueblo,
es mejor que se nos quemen
las palabras y el aliento.

A todos nos hizo el pueblo
con su preciosa virtud,
pero algunos son su mancha,
los otros su viva luz.

Mano de fuego, labio de viento,
nace alegre y entera,
compás de río, paso lento,
la guarania ligera.

Moreno de terrestre vestidura,
canción del valle andando
con figura de hombre.

La guitarra es para el canto,
el canto para vivir,
y el vivir es una pena
si no se sabe morir.

Si a la muerte vamos todos
luchando por la verdad,
el que se queda se muere
primero que los demás.

Boca de tierra, andar silvestre,
su sangre es trajinera,
y la guitarra que nos muestre
su sangre verdadera

José Asunción envuelto en llama pura
la musical palmera de tu pueblo
es tu nombre.

De tu corteza dura,
con su boca de azufre,
la guarania que sufre
crece alegre y segura.

Del sudor y la espiga,
del hombre y sus momentos,
de los cuatro elementos,
nace y no se fatiga.

José Asunción envuelto en llama pura
la musical palmera de tu pueblo
es tu nombre.

Augusto Roa Bastos

Comments

Pensamientos positivos

Thu, 08 Oct 2009 09:54:12 -0300

Carlos Devis

http://www.clubpositivo.com/cp.1/inscripcion.htm

La visitaba cuando era niño sólo porque me
obligaban. En varias ocasiones preferí aguantarme
el regaño de mis padres que ir a verla.

Su casa era hermosa, muy bien arreglada,
perfecta, demasiado perfecta. La recuerdo
recibiéndonos, con la mirada altiva, acercando
la cara para besarnos sin tocarnos.

Las visitas eran eternas. Solamente hablaba
de ella. No nos preguntaba cómo estábamos,
sino cómo nos habíamos portado.

Sus historias estaban llenas de acusaciones,
reproches y comentarios tales como "la gente no
hace...", "Fulanito hizo esto y debió haber hecho
lo otro..." y "así sí es muy difícil".

Rara vez hablaba de sus problemas porque quería
dar a entender que su vida era casi perfecta.

Nunca reconocía un error suyo para no mostrar
debilidades.

No pedía perdón ya que eso era humillarse. Sus
odios eran repentinos, desproporcionados, profundos
y eternos.

Aun sus elogios estaban cargados de juicios.
Eran algo así como:

- Muy bien... te felicito, al fin...

Cuando alguien sufría las consecuencias de haber
cometido un error, decía:

- Bien hecho, se lo merece por no hacer lo
correcto, yo se lo dije.

Si comentaba acerca de los problemas de su familia,
siempre se distanciaba de ellos, librándose de toda
culpa.

Lo que no funcionaba con su pareja o con sus hijos
se debía a que no le hacían caso a ella, porque ella
sabía todas las respuestas.

No era consciente del dolor que su rigidez y
arrogancia desataban en sus amados.

Pobre tía Julia. Nadie quería estar con ella. Era
el terror de los sobrinos, sus hijos le temían. Tan
pronto crecieron se alejaron de ella lo máximo
posible.

Sus allegados terminaron aburriéndose del
egocentrismo extremo y la rigidez que éste traía
consigo. Todos evitaban estar con ella.

Ella creía que la gente se alejaba de ella porque
sentía envidia de su vida perfecta. Pensaba que le
tenían miedo debido a su honestidad al opinar.

La tía Julia no se daba cuenta del dolor que se
causaba a sí misma y a quienes la rodeaban.

Si ella hubiera leído esto, no habría caído en
cuenta que es sobre ella.

Ya hace años que murió y algún bromista de la
familia dice que desde entonces todos descansamos
en paz.

La tía Julia no era una mala persona, su intención
era que las cosas salieran bien. Se esforzaba profunda
y sinceramente para que el mundo funcionara correctamente,
pero estaba convencida de que sólo había una manera;
Su manera.
Pensaba que tener la razón era mejor que cultivar los afectos.

La tía Julia se condenó a vivir aislada, solitaria,
amargada, detrás de las barreras de su propia estricta
convicción.

A veces todos somos como la tía Julia, creemos que no hay
más que un camino correcto.

Raul, ¿Qué actitudes tuyas son similares a las de
la tía Julia? ¿Disfruta la gente estando contigo, o le
temen a tu rigidez? ¿Te amargas más de la cuenta porque
las cosas no salen exactamente a tu manera? ¿Para qué
construir un mundo perfecto que nadie quiere compartir
con nosotros?

Feliz semana.

Comments

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