MERCEDITAS

Merceditas - Chamamé
Letra y música de Ramón Sixto Rios

MERCEDITAS

Qué dulce encanto tiene
en mis recuerdos Merceditas
aromada florecita
amor mío de una vez.

La conocí en el campo
allá muy lejos, una tarde
donde crecen los trigales
provincia del Santa Fé.

II

Así nació nuestro querer
con ilusión…con mucha fe
pero no se porque la flor
se marchitó y muriendo fue.

I(bis)

Como una queja errante
en la capiña va flotando
el eco vago de mi canto
recordando aquel amor…
porque a pesar del tiempo
transcurrido es Merceditas
la leyenda que palpita
en mi nostálgica canción.

II(bis)

Y amándola con loco amor
así llegué a comprender
lo que es querer, lo que es sufrir
porque le dí mi corazón.

de http://www.magicasruinas.com.ar/pieilustra035.htm

Mercedes Stickler, esa "gringa santafecina de dulce encanto" que deslumbró y enamoró al compositor Sixto Ríos, que le dedicó el chamamé "Merceditas", un hito en la música del Litoral, falleció ayer en el hospital de Esperanza, próximo a esta capital, víctima de una enfermedad terminal.

Mercedes tenía 84 años y en las últimas semanas se presentía este final, cuando fue internada en la sala de Oncología del Hospital Iturraspe, de esta capital.

Stickler seguía viviendo en la localidad de Humboldt, 60 kilómetros al oeste de esta capital, en cuya zona rural acompañó a su familia en las labores de campo. Hacía más de 10 años que vivía sola, luego del fallecimiento de su hermana, única familiar directa que poseía.

A comienzos de este año, el gobernador Carlos Reutemann le rindió un homenaje, distinguiéndola como ciudadana destacada de la provincia.

Sixto Ríos la conoció en una visita a los campos de la zona cuando Merceditas era una adolescente. Impactado por su belleza de alemana gringa, cuyos ascendientes llegaron a colonizar estas tierras, el folklorista le dedicó el chamamé que por décadas fue una de las composiciones características del Litoral argentino.

"Fue una linda historia de amor; para nosotros, un mito viviente", reflexionó Germán Calau, presidente comunal de Humboldt.

Merceditas también correspondió a aquellos sentimientos del joven poeta que le dedicó su obra. Nunca contrajo enlace, y cada vez que alguien le recordaba su pasado se refería a la canción como "un homenaje que pocas veces entendí, pero que mucho me halaga".

Aquí, Cosquín

En la última edición del festival folklórico de Cosquín, Mercedes fue invitada porque, según dijeron los organizadores, se le haría un homenaje. La mujer estuvo en Cosquín durante tres días, pero el homenaje nunca se produjo.

José E. Bordón en Diario LA NACIÓN

Se conocieron en un club de Humboldt, Santa Fe. Fue amor a primera vista pero ella, aferrada a su terruño y a su familia, no aceptó dejar todo por él, un empedernido viajero. La escritora Silvia Miguens narra la historia de amor que vivió e inmortalizó Ramón Sixto Ríos en su canción Merceditas.

Con el último acorde, Ramón giró la guitarra y se abrazó a ella como quien abraza a una mujer que ama. Pero todavía no la amaba. Por el momento sólo le echaba el ojo. No obstante, ansioso porque los aplausos no terminaban, saludó con la guitarra en alto y abandonó el escenario del Club Sarmiento de Humboldt. Y es verdad, aún no la amaba, pero con sólo vislumbrarla entre el público intuyó que esa mirada transparente era la de su musa.

Dejó la guitarra y corrió al salón. Cuando ella le aceptó el baile su corazón dio un vuelco, la gringuita del vestido blanco sólo le pidió tiempo, tiempo para terminar el refresco. Carmín sobre carmín, se dijo a sí mismo viendo que la boca de ella naufragaba en el vaso de granadina. Algo torpe, aunque sin perder encanto, el hombre le extendió la mano y se presentó como Ramón Sixto Ríos. Mercedes Strikler Kahlow –murmuró la muchacha entregándole la suya–. Él la tomó y cuando besó la mano supo de inmediato que le auguraba dulces momentos. Mercedes se disculpó, y quiso llevarse un dedo a la boca porque se dio cuenta de que había unas gotas de granadina. Él, sin soltarla, le aconsejó disculparse siempre… pero por la inmensa dulzura de sus ojos. Ella bajó la vista y se entregó al baile.

A los pocos días, la primera vez que Ramón visitó la casa de los Strikler, hizo saber a Mercedes que tenía 26 años, que había nacido en la ciudad de Federación allá por el año 1913, que estaba de paso pero debía regresar con la compañía a Buenos Aires por otro compromiso teatral, y que estaba enamorado. Mate y bizcochos de por medio, fue anoticiado de que un 16 de diciembre de 1916 Alberto Strikler y Margarita Kahlow vieron nacer a la pequeña Mercedes, ahí en Humboldt, tierras adonde había llegado el abuelo Strikler con otros tantos suizos, casi a final del siglo haciendo parte de una de las tantas corrientes inmigratorias propiciadas por Sarmiento.

El enamoramiento fue a primera vista, como todos, pero también a primera vista ambos se dieron cuenta de que Ramón como entrerriano de ley era más río que tierra; mientras que ella, pese a llevar el cielo en los ojos y el sol en el pelo, era tierra y no tan río.

UN AMOR ERRANTE MERCEDITAS, LA LEYENDA QUE PALPITA

Se conocieron en un club de Humboldt, Santa Fe. Fue amor a primera vista pero ella, aferrada a su terruño y a su familia, no aceptó dejar todo por él, un empedernido viajero. La escritora Silvia Miguens narra la historia de amor que vivió e inmortalizó Ramón Sixto Ríos en su canción Merceditas. Con sólo vislumbrarla entre el público intuyó que esa mirada transparente era la de su musa Él era proclive a la emigración; nacido en Federación vivía en Buenos Aires y la música lo llevaba a todas partes. Ella, a pesar de ser resultado de la inmigración, o justamente por eso, se aferraba a esos parajes santafesinos en los que el abuelo Strikler fundó la colonia Humboldt. Le pertenecía, debía lealtad a sus ancestros, a ese concepto se amarraba Mercedes.

Desde muy chica, con sus padres y Ernestina, su hermana menor, siguieron sembrando los surcos abiertos por el abuelo. Sus días transcurrían en las tareas de campo, especialmente con el tambo. Después de morir don Alberto, doña Margarita se volvió a casar. Esto no cambió las circunstancias de Mercedes, al contrario, trabajó más aún. No estaba en sus planes inmediatos, ni futuros, abandonar su tarea pastoril ni a su madre. Por lo tanto, con el corazón herido a causa de su propia cobardía, o conciencia, rechazó la propuesta del caballero andante. Ramón, sin resignarse del todo, se fue a la Capital prometiéndole regresar en seis meses, y le rogó que postergara la respuesta hasta entonces.

Pero Mercedes supo que no debía, ni podría, irse de Humboldt. Aun si su vida no resultaba cómoda ni sencilla. Carecían de luz eléctrica y el trabajo de tambo, especialmente el ordeñe, empezaba muy temprano: a la una de la mañana ya estaba en pie comenzando las tareas, único modo, el madrugón, de abarcar todas las tareas rurales, cuidar los pollos, trabajar en la quinta, y muchas otras actividades con las que, aun sin pretenderlo, volvió a acostumbrarse a la ausencia del amor, el de Ramón y el de cualquier otro candidato. De todos modos nunca estaba quieta; alternaba sus días de campo con las salidas a Humboldt, a diez kilómetros, donde con su hermana iban a bailar, especialmente si era carnaval.

Mucha tarea y muchos sueños alimentados, y luego desechados, se sucedieron hasta el día, seis meses más tarde, en que Sixto volvió a la casa y, entregándole el estuche azul con los anillos de compromiso, le propuso casamiento. Una vez más, Mercedes no se sintió capaz de desafiar su destino y el presente; tenía por entonces 24 años, era incapaz de abandonar a su gente y todo aquel ámbito. No se animó a desprenderse a sí misma de su tierra. Consideraba que todas las especies mueren fuera de su hábitat. Una vez más dijo “no” y, como justificativo, mientras le repetía su acongojado no, le señalaba esos campos donde aún se respiraba el espíritu de los primeros suizos. Volvieron a poner distancia el uno de la otra.

Sin embargo, ni Mercedes ni la distancia pudieron impedir que Ramón, en su melancolía, quedase Merceditas Strikler Kahlow prendado de su musa. A los pocos meses, dicen que seis, Mercedes descansaba de su jornada campesina preparando la cena y escuchando la radio, cuando le llamó la atención un chamamecito. “Enseguida me di cuenta –recordaba–: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente”. Al parecer, el tema Merceditas era un éxito en la Capital. Más adelante, Ríos le dedicó: Pastorcita de las flores y Las glicinas y, aunque éstas no tuvieron igual repercusión, causaron profunda emoción y nostalgia en la bella suiza de Humboldt.

Pero, como suele suceder, musa y esposa parecen no ir de la mano. Mercedes no había querido casarse con Ramón, ni se casaría con nadie; y él se casó con otra, porque la soledad nunca es buena. Dicen que Ramón no se olvidó de Mercedes, aunque nunca se sabe. En cuanto a “la suiza”, por esos años además de sus tareas y de gozar de los recuerdos, disfrutaba de su soltería, era dueña y artífice de su libertad. Solía subirse a su moto, con campera de cuero y botas, echando al aire su melena rubia y la música que había inspirado; también tarareaba su chamamé cuando desafiaba el viento pero a caballo, como si aquella historia de amor fuese sólo una leyenda pueblerina.

Mientras tanto a Ramón, en Buenos Aires, una vez más le fueron negadas las mieles del amor. Enviudó después de dos años de matrimonio. La Providencia, no contenta con que Ramón tuviese que olvidar a Mercedes, le imponía la tarea de olvidar a su esposa muerta. Años más tarde, una revista porteña publicaba una nota donde una tal Mercedes Strikler, confesaba ser la mujer que había inspirado al compositor Ramón Sixto Ríos en su famoso tema, Merceditas. Cuando la entrevista llegó a manos de la familia, corrieron a mostrársela a don Ramón que nada corto, aun habiendo pasado cuarenta años, le escribió reiterándole la invitación de viajar a Buenos Aires. Sólo entonces ella aceptó, y en el reencuentro por fin Ramón pudo murmurarle al oído las palabras de amor como si fuese un secreto a dos voces. El chamamé Merceditas formaba parte del paisaje musical argentino, y por ende del mundo, pero Ramón no había podido ofrecérselo aún de cerquita y al oído, como aquello que era en realidad: un poema de amor.

Aún habiendo pasado cuarenta años, él le escribió reiterándole la invitación de viajar a Buenos Aires

Que dulce encanto tiene
en mis recuerdos Merceditas
aromada florecita
amor mío de una vez.
La conocí en el campo
allá muy lejos, una tarde
donde crecen los trigales
provincia de Santa Fe.

Así nació nuestro querer
con ilusión...con mucha fe
pero no se por qué la flor
se marchitó y muriendo fue...
Y amándola con loco amor
así llegué a comprender
lo que es querer, lo que es sufrir
porque le di mi corazón.
Como una queja errante
en la campiña va flotando
el eco vago de mi canto
recordando aquel amor...
porque a pesar del tiempo
transcurrido es Merceditas
la leyenda que palpita
en mi nostálgica canción.

Pero a veces el desencuentro no cede su sablazo. En este caso fue la muerte la que dejó ir a Ramón de los brazos de Mercedes. A “la chica suiza de Humboldt” no le quedó entre las manos nada más que el recuerdo de ser la musa inspiradora de una leyenda. La vida se le fue más rápido de lo que imaginó. Cómo saber, en realidad, qué fue lo que llevó a Mercedes a no aceptar el amor de Ramón. Tal vez, no se creyó capaz de tener algo para ofrecer a cambio de un gran amor.

Lo cierto es que no le fue mejor por ser leal a sus ancestros. Empobrecida, al fin la vida se le acabó. Ni sus días de deidad inspiradora ni el reconocimiento de los suyos por cumplir con su deber, fueron atenuante o justificativo para que le fuese concedido el milagro de demorar su partida. Nadie vive sino el tiempo que le fue asignado, 84 años en su caso. Aquel domingo 8 de julio, Mercedes murió en el hospital de Esperanza. Nunca más oír los versos y la melodía de su canción; los sueños se le fueron entre los dedos, como se le había escapado el camino polvoriento de los pagos de Humboldt, al paso de su moto o de los cascos del caballo.

El tiempo de la melodía, y el del amor, se le acabó sin tregua ni piedad. Una enfermedad terminal puso fin a su condición de musa y al goce que provoca la fuerza arrolladora de un amor que nunca se concreta. Sin embargo, poco antes de morir se concedió la paz a sí misma y a Ramón, que la esperaba con nuevas palabras de amor, confesando: “Simplemente, me arrepentí”. Silvia Miguens

Fotos: Gentileza Diario El Litoral Ramón Sixto Ríos

http://www.cardon.com.ar/

VIDEO DEL TEMA MERCEDITAS

interpretado por ERNESTO MONTIEL

10 de noviembre: Día de la Tradición - Argentina

El día de la tradición es el reconocimiento
a la identidad argentina, a través de uno
de los personajes más representativos
del ser nacional, José Hernández,
quien puso todo su empeño en defender
a sus paisanos de las injusticias
que se cometieron contra ellos.

Hijo de algún confín de la llanura
Abierta, elemental, casi secreta,
Tiraba el firme lazo que sujeta
Al firme toro de cerviz oscura.

Se batió con el indio y con el godo,
Murió en reyertas de baraja y taba;
Dio su vida a la patria, que ignoraba,
Y así perdiendo, fue perdiendo todo.

Letra: J. L. Borges Música: P. Aznar

Del sitio http://www.raulbarbozafilm.com.ar/barboza/barboza.html

RAÚL BARBOZA

1964: Primer disco para el sello Columbia.
– Con motivo del 150 aniversario de la independencia argentina, participa junto a Jaime Torres, Ariel Ramírez, Ramón Navarro en el teatro Odeón de Buenos Aires, del espectáculo «Folklore 150», que se convierte en un clásico de los ’70.

1968: Sus apariciones por el sur de Brasil se vuelven más regulares y llega a Porto Alegre, donde logra ser el máximo referente del chamamé.

1971: Tourneè por la U.R.S.S.

1973: Participa junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros del film «El canto y su paisaje», producido por Fernando Ayala y Héctor Olivera.
– Durante la década del ’70, Raúl Barboza registra más de 20 discos y participa en otros de renombrados artistas como Mercedes Sosa y Jairo. Es en estos años cuando se consagra definitivamente en la memoria de la gente.

1981: Tourneè por Japón.

1985: Recibe el premio «Konex» designándolo como una de las cinco mejores figuras en la historia de la música popular argentina como instrumentista de folklore.

1987: El cantante lírico español José Carreras graba la «Misa Criolla» y Raúl Barboza lo acompaña en el chamamé «La anunciación». Ese disco será presentado en el Vaticano.
– Con gran éxito regresa a Japón.
– Ese mismo año junto a su esposa Olga, deciden instalarse en Francia y con una recomendación de Astor Piazzolla, los productores del mítico «Trottoirs de Buenos Aires» lo contratan para tocar chamamé y por primera vez se difunde esa música en París.
– Conoce a otros grandes del acordeón como Marcel Azzola y Denis Tuveri.

1988: Participa junto a Paco de Lucía, Dave Brubeck, B.B. King del festival «Alte Oper Frankfurt».

1990: Registra para el primer volumen de la antología «París mussette» una versión de «La Foule» («Que nadie sepa mi sufrir»). Dicho disco gana el «Grand Prix du Disque ce l’Accadèmie Charles Cros».

1991: Participa con el ensamble «París Mussette» de una gira por toda Francia.

1992: Participa del Festival Internacional de Jazz de Montreal.

1993: Edita el primer disco en Francia con su nombre y gana nuevamente el «Grand Prix Charles Cros».
– El mismo disco es galardonado por «4 ciefs événement Télérama», «Diapason d’or» y «Choc Le Monde de la Musique», convirtiéndose en el tercer artista argentino, después de Yupanqui y Piazzolla, en recibir estas distinciones.

1994: Registra en Japón, a través de EMI Japón, un disco del cancionero de Izumi Yikimara «Recital 1994» , con Daniel Colin.
– Participa del festival «L’Automne Jazz à Montrèal».

1995: Sadaic le otorga el premio «Francisco Canaro» por la difusión de la música argentina en el exterior. En el mismo tiempo y por la misma razón, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación le entrega un diploma de honor.
– Edición de su segundo disco francés «La tierra sin mal», que recibe el premio «Diapasson d’or».
– Participa del Festival de Montreaux en Suiza.

1996: Es invitado por el festival de MOERS (Alemania) para rendir un homenaje a Ja Privat.
– Participa del disco de Cesaria Evora «Cesaria».

1997: Gira con su cuarteto por Canadá.

1998: Regresa a Francia y decide reunir en Posadas a artistas de renombre para un concierto a beneficio de la comunidad guaraní.
– El joven realizador Bruno Bontzolakis, extrae de l disco «La tierra sin mal», la canción «La voz del viento» para su película «Chacun pour sai», que es presentada en el festival de Cannes.
– Es el artista de honor, invitado en el aniversario de «Carrefour Mondial de l'Accordéon» de Montmagny.

1999: REGRESO A LA ARGENTINA (Enero, Febrero y Marzo): Luego de doce años de ausencia del país, Barboza presentó su disco «La tierra sin mal» el viernes 5 de Febrero en La Trastienda; actuación que debió repetir el 13 del mismo mes.
– En su gira por el litoral argentino fue homenajeado con la máxima distinción en el Festival Nacional del Chamamé, (Federal, Entre Ríos) y distinguido como «Visitante Ilustre» en la mayoría de las comunas donde actuó. Los diarios de la región destacaron en sus portadas las actuaciones en las ciudades de Resistencia, Paraná y Corrientes, mientras los diarios de Buenos Aires, por citar algunos, titularon: «Último chamamé en París» (Clarín); «El mundo dentro de un fuelle» (Página/12); «El acordeón de Barboza y sus búsquedas infinitas» (La Nación); «Acordeón polifónico» (Clarín).
– Participación en el READING WOMAD FESTIVAL de Londres, invitado por Peter Gabriel.
– La revista francesa Accordeon Magazine le dedica su tapa y en su interior publica el primer «Master Class» sobre chamamé.
– GIRA ARGENTINA (Agosto-Setiembre): Con significativo éxito se presentó en las ciudades de La PLata, Córdoba, Rosario, Santa Fe y participa de un encuentro de acordeonistas en la ciudad de Paraná, donde fue homenajeado por sus pares.

2000: Se presenta en la apertura del Festival de Cosquín, lo que provoca una fuerte repercusión en la prensa nacional.
– Ofrece un ciclo de recitales durante el mes de Febrero, en La Trastienda de Buenos Aires, en los cuales tiene como invitados a Luiz Carlos Borges (Brasil), Ildo Patriarca, Lito Vitale, Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros.
– Durante los meses de enero, febrero y principios de marzo realiza una extensa gira por el interior de nuestro país.
– La revista Les Inrockuptibles (prestigiosa publicación europea) le dedica doble página central.
– El Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorga la orden de «CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES». («CABALLERO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS»), el 25 de mayo de 2000.
– El diario Clarín lo distingue con el Premio Clarín al «Mejor Artista del Año» en el rubro folclore, comentando: «...aporreó su acordeón tracción a sangre con exquisito buen gusto...»
– Tournee Holanda.
– Compone e interpreta la música de «Yo, sor Alice», film argentino-francés de Alberto Maquard, que se estrena en Argentina.
– Tournee Austria, Alemania y Bélgica con Pedro Soler.
– Salida del CD «Pájaro Chogui», en Argentina con Juanjo Domínguez.
– Tournee Argentina con Juanjo Domínguez.

2001: Festivales en Europa con el cuarteto de Raúl Barboza.
– Tournee Canada - EEUU - Womad - Seattle.
– Master Class de una semana por distintas escuelas de música de Francia.
– Tournee Argentina. La Trastienda. Grabación en vivo con músicos argentinos.

2002: Conciertos en L'Olompic de París con su cuarteto.
– Filmación en Oberá- Misiones para la TV francesa.
– Actuaciones en Francia, Quebec, Canada, Italia.
– Participación especial FETE DE LA MUSIQUE en el Senado y Jardín de Luxemburgo, de París.
– Tournee argentina. Presentación en el Teatro Ateneo. Grabación en Bs.As. del CD «Confidencial», de próxima aparición en Francia.

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2003: Conciertos en el interior de Francia, Bretagna, Toulon, Bordeaux.
– Tournee con Pedro Soler por Austria, Viena, Munich.
– Tournee Japon.
– Festivales de verano en Francia con su cuarteto.
– Tournee Italia.
– Concierto en vivo para FRANCE MUSIQUE de radio Francia.
– Próximamente presentación del CD «Cherogape» en Argentina, conjuntamente con el estreno del film «El sentimiento de abrazar» de Silvia Di Florio, dedicado a reflejar el trabajo de Barboza.

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PRESENTACION DE ROBERTO E. BIANCHI, en el programa MONTE PURAHEI (*), del tema relacionado con el 12 de Octubre, y la conmemoración del día de la raza.

(*)EL CANTO DEL MONTE

GUARAN-I A ESPAÑA

MANUEL ORTIZ GUERRERO

Manuel Ortiz Guerrero

(Villarrica, Guairá, 1897 - 1933) Escritor paraguayo, uno de los pocos representantes del modernismo en este país. Hijo de Vicente Ortiz, juez de campaña, y Susana Guerrero, que murió tras el parto, fue criado por la abuela.

Siendo muy joven se unió a su padre para participar en la revolución de 1912. Al resultar vencidas las fuerzas revolucionarias, deambuló con él por las selvas de Mato Grosso (Brasil), donde contrajo el beri-beri, la antesala del mal que más tarde lo llevaría a una vida aislada y solitaria: la lepra.
Su enfermedad, que ensombreció su vida social, aunque no su producción literaria, aparece varias veces en sus versos. Mucho antes había viajado a Asunción para completar la secundaria en el Colegio Nacional. Allí adquirió la fama de orador y recitador, y vivió un prolífico período de bohemia escribiendo para los diarios y algunas revistas literarias. Su obra en castellano recibió las influencias de Rubén Darío, aunque sus mejores trabajos los escribió en guaraní. Algunos versos alternan ambos idiomas. Su estilo no fue uniforme.

Al manifestarse su enfermedad, decidió volver a Villarrica, donde se encerró a vivir con gran dignidad sin pedir o aceptar la ayuda de nadie. Dejó de salir a la calle durante el día, de allí que en las representaciones de su persona siempre apareció totalmente cubierto por una gran capa negra y un sombrero de alas muy anchas. Compró una imprenta e instaló su propia editorial, Zurucuá-Editoral Paraguaya, que manejaba con su compañera, Daidamia, gracias a la cual recuperó la alegría de vivir.

En ella editaba libros y vivía de los talonarios de recibos, notas de venta y facturas que componía e imprimía. Algunas de sus obras son la comedia en un acto Eireté (1921), el poema Surgente (1922) y El crimen de Tintatila (1926), tragedia en tres actos. También incursionó en la sátira política. Sus Obras Completas (1952) revelan un fuerte compromiso social. Por otra parte, muchos de sus versos fueron incorporados como letras de canciones: Nde rendápe ayú (Vengo a tu encuentro), Panambí Verá, India, con música de José Asunción Flores. Editó la revista La Órbita.

De http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_guerrero.htm

"En la fiesta de la raza"

Guillermo Molinas Rolón

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos eximios de encantadas quimeras,
Hijos de las Españas, hijos de las Américas,
Que vivís las hidalgas zonaciones ibéricas,
Que por sobre los pueblos la visión no os extraña
Porque palpáis, profundo, lo que América entraña:
Las mil idealidades de promesas románticas
Que sentimos en besos de las olas atlánticas.

Y auscultasteis la muda pasión de sus latidos
En todos los instantes de la historia, dormidos,
Y auguráis con la fiebre que la frente os abrasa
La sublime y profética comunión de la raza...

¡A vosotros confío mi mensaje: es el alma
De mi estirpe hecha encaje, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
Todo el magno perfume de sus selvas nativas!

¿Sabéis? Cuando el prolífico Tupâ-Sol en sus tábulas
ordenó con sus leyes que fecundan las fábulas,
las fraternizaciones de ancestrales talantes
de viejas sociedades los números errantes
cuya urdimbre nublosa de remotos estigmas
apenumbra el pasado de tenaces enigmas.

Las fecundas cohesiones ejercieron su imperio
que unifica a las almas bajo un mismo misterio...

Allá fueron los mayas que labraban granitos
Para poblar sus templos de sabios monolitos;
Los fastuosos aztecas en las amplias mesetas;
Los chibchas en las entrañas de sus frondas secretas
Soñaban los emblemas de deidades informes
En las blancas aristas y piedras enormes;
Acullá de los incas, musculosas montañas,
Sostienen las ciclópeas fortalezas extrañas;
Así como los valles y las hirsutas sierras,
La invencible Araucaria meditaba en sus guerras.

Y fue también Guarania, la región prometida
Como tierra de ensueño, de ilusión y de vida,
Tierra donde crecieron las flores suntuarias
De robustas pasiones y gestas fabularias...

Aún hoy mismo se escuchan de su raza indomable
En cálidos relatos de una conseja afable
Ondular las hazañas de un pasado disperso,
Y aún hoy mismo conservan los encantos de un verso...

Sobre el lago mugiente de naufragio y leyenda
Aún hoy mismo se siente la palabra estupenda
Del gran Tamandaré trágico y sibilino,
Viejo y torvo vidente que auguró su destino...

En las noches hurañas, por sus bosques antiguos,
Llenos de ondas hostiles y fantasmas ambiguos,
Veréis al muâ que traza su espiral luminosa,
-Cocuyo romanesco, linterna misteriosa-,
que se escapa en las sombras de la selva sagrada
como algún pensamiento que se pierde en la nada.

Si en sus tortuosas vías, -en las largas picadas
oís a alguien que os llama, si sentís sus pisadas,
No volváis la cabeza porque es mago Pombero,
Alma errante del indio fraternal y chistero;
Pasadle la colilla, que su pipa de barro
Solo pide la humilde caridad de un cigarro.

Si en la muerta fogata, tras de los matorrales,
Que quedó abandonada en espesos yerbales,
Halláis huella inocente de los pies de algún niño
Que en el polvo conserva la ceniza de armiño,
Es del niño magnífico, genio de los idilios,
Del grato Kurupi, genio de los auxilios,
Aquella alma galante y ardorosa e inextinta
Que protege a las novias y a las damas encinta,
El Eros legendario, veloz, ágil y alado,
El que abulta los gérmenes en las mieses del prado
Y los senos turgentes de las tigres en celos,
Y cuanto Jasy crea bajo el tul de los cielos.

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos insignes de aureoladas quimeras,
Que augurasteis, en fiebre que la frente os abrasa,
La sagrada y profética comunión de la raza,
Lleva el verso un mensaje encajes, el rumor de su alma
De mi estirpe hecha encajes, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
¡Todo el ático aroma de sus selvas nativas!

LP GUARANIA LA CANCION SIN FRONTERAS / GUARANIA A CANÇAO SEM FRONTERAS
PARAGUAY/BRASIL
1979

EL NACIMIENTO DE LA GUARANIA por Mauricio Cardozo Ocampo
Hacemos un poco de historia sobre este nombre genérico de no lejana creación en el cielo artístico musical del Paraguay, para esclarecer fehacientemente su alumbramiento, por ser el que suscribe testigo de este acontecimiento pues a la sazón, pertenecía a la misma entidad musical que el creador de la GUARANIA: José Asunción Flores.

Corría la década del veinte y la mejor organización musical que existía en nuestro país era la Banda de Policía, tanto en competencia como en disciplina. Su director era Don Nicolino Pellegrini, un músico italiano que llegó al Paraguay con una Compañía Lirica, se prendó de este país afincándose definitivamente en él, siendo secundado por varios destacados músicos también oriundos de Italia, así como el Director sustituto Salvador Déntice. En los últimos años de su vida el maestro Pellegrini era como un Director Vitalicio, pues dejaba ya esta responsabilidad al maestro Déntice y compartía con nosotros como una figura patriarcal de la música.

LAS RETRETAS: Los jueves y domingos, en las primeras horas de la noche se realizaban las retretas en la Plaza Uruguaya y en la Plaza Santo Domingo (hoy Plaza Italia), siendo el repertorio de lo más selecto en su mayoría de grandes maestros italianos y alemanes, pero el broche de oro de los conciertos era siempre una polca paraguaya o una galopa, con gran regocijo del público pues se le regalaba así un poco de “eireté ca ‘agüy”(miel selvática). Esto llamó la atención de José Asunción Flores, el futuro creador, y despertó en él la inquietud de lo que sería luego el motivo mismo de su existencia y en una oportunidad se acercó tímidamente al cordial y bondadoso maestro Pellegrini para hablarle sobre este tema, que más tarde fructificó en una composición titulada “Capricho Paraguayo” hermosa obra musical que nos legó en inolvidable maestro italiano.
Flores entre sus compañeros tenía su confidente con quien cambiaba idea pués ponía mucho fuego en su empeño y ya surgían también sus detractores; este era Rudecindo Lugo, extraordinario ejecutante de bombardino, quien lo apoyaba con más sinceridad. A Flores nunca se le había ocurrido componer, tampoco había estudiado armonía, pero sí era un buen lector de música y excelente trombonista. Un día tomó el tema de Rogelio Recalde “Maerápa reicuaasé”, dulce melodía paraguaya y lo instrumentó para la Banda de Policía; terminado el trabajo, se acercó al maestro Déntice para mostrarle su partitura y pedirle si se podía ejecutar como final de las retretas, ya que era habitual el cierre de las mismas con música nativa; éste lo recibió con un poco de recelo y de dijo que consultara con maestro Pellegrini, quien aprobó con simpatía; era el momento de empezar los ensayos; el maestro Pellegrini tomó la batuta ante la extrañeza de todos los músicos ubicados ya en rueda, golpeó el pupitre de las partituras y dirigiéndose a los músicos les dijo: Ahora va a dirigir el ensayo el “profesor Flores” – y le entregó la batuta; así se inició su consagración. La citada melodía nativa muy conocida y siempre ejecutada en tiempo “allegro”, la presenta Flores en ese memorable ensayo con un ritmo más cadencioso, en tiempo “andatino” en un 6x8 ternario, con una sustancia nueva en su armonización. (Aclaramos que anteriormente, la melodía de esta música se ejecutaba en 6x8 en 2 tiempos y el ritmo en 3 tiempos, cuya combinación va en yuxta posición, en cambio lo que hizo Flores, tanto en la melodía como el ritmo escribió en 6x8 ternario).
Aquí llegó la culminación y se produjo la división de opiniones ya abiertamente en el seno de la entidad musical; mientras unos los apoyaban, otros se erigían en detractores; transciende los umbrales de la Banda de Policía y se difunde la noticia por toda Asunción, ganando ambos grupos muchos adeptos.

NACE EL COMPOSITOR: después del experimento con “Maërapa reicuaase” Flores se decide a crear su primera composición y la bautiza con el nombre de un hermoso río del Paraguay , “Jejuí”. Quedaba un problema por resolver y era que este ritmo nuevo carecía de nombre genérico; había que encontrar una voz nuestra que estuviera en consonancia con el espíritu paraguayo. Consulta entonces con los amigos y llega hasta a personalidades como Delfín Chamorro, Leopoldo Elizeche, el profesor Miguel Morosoli, el pianista Francisco Marín, la pianista Emilia Troche (quien ejecutaba los escritos experimentales del incipiente creador) y recurre a la literatura paraguaya encontrándose con las palabras del gran poeta Molinas Rolón, donde reza: “Y fue también Guarania la región prometida / como tierra de ensueño, de ilusión y de vida / tierra donde nacieron las flores santuarias/ de robustas pasiones y gestas fabularias.” Y entonces optó por la palabra GUARANIA como nombre genérico de su creación musical. Pero creado el insigne doctor Moisés Bertoni en su libro “Civilización Guaraní”.

La GUARANIA recibió el primer saludo del periodismo paraguayo y nada menos que de Facundo Recalde, en su periódico llamado “La Palabra”; pero quien tomó su defensa como propia, fue el vehemente Victor Montórfano y así llegó a oídos del querido maestro, nuestro lírico Manuel Ortiz Guerrero, la idea “rara” de un joven músico de la Banda de Policía, que estaba creando polémicas entre sus propios compañeros y fuera de ellos. El poeta manifestó su deseo de conocer el protagonista de la polémica y fue Darío Gomes Serrato, también músico de la Banda de Policía y feliz poeta guaraní, el gestor del encuentro entre Flores y Ortiz Guerrero; interiorizado éste de la idea “rara” del joven Flores también saludó el nacimiento de la GUARANIA en el diario capitalino de Eliseo da Rosa, con unas palabras intituladas “Flores del yuyal”. Desde ese instante entre músico y poeta nació una perdurable amistad y de allí hasta su muerte Ortiz Guerrero se erigió en animador y consejero del creador de la GUARANIA.

Estos apoyos que iban respaldando su labor creadora, lo hacían sentirse más seguro en su embestida y en realidad podemos señalar que no fue una mera ocurrencia la determinación de Flores de tomar como base de su creación musical, una expresión nativa más cadenciosa de la llamada “polca paraguaya” y más pura por la fuente de su origen, o sea, que se hallaba menos expuestas a las contaminaciones foráneas como el “Purajhei azy” (que la gente de la ciudad llama despectivamente “purajhei coyguá”) y que es la madre de la guarania.

El hallazgo de Flores fue muy acertado porque representa el acento más autóctono del Paraguay, pues el hijo de este país por temperamento sentimental, halló con exactitud la expresión de su espíritu pero con un ropaje nuevo y un marco más amplio, dándole así sus sentimientos la oportunidad de explayarse con más profundidad. Así salieron a luz las composiciones que dieron lumbre y jerarquía a la música paraguaya. La primera, como dijimos, fue “Jejuí” y según manifestación del propio flores la dedicó al diario “Crítica” de Buenos Aires; esta composición no tenía letra y la escribió para trío instrumental. Luego compuso “Arribeño resay” (dedicada al dramaturgo Arturo Alsina) y “Ka’ aty” y recurrió al versificador Rigoberto Fontao Meza para que les pusiera letras, con las que hasta ahora se cantan. Después nació “India” (dedicada a una niña de la sociedad asuncena, Juanita Battilana de Gásper) cuya a primera letra también fue de Fontao Meza, pero en una serenata que Flores llevó Ortiz Guerrero (cuya orquesta integraba también el que suscribe), este poeta quedó prendado de la melodía y formuló una nueva letra, con la anuencia del creador de esta música y por cuyo motivo, Fontao Meza le retiró el saludo al mismo para siempre; la letra de Ortiz Guerrero es la que se canta en la actualidad.

Los detractores trataron de no dar valor ni reconocer méritos y así fue que hasta un director de orquesta, cuando Flores le solicitó la inclusión de su guarania en el repertorio, se negó, aduciendo que en el programa de su concierto solo figuraba música seria. Flores insistió pidiéndole se ejecutaba fuera de programa, durante el entreacto, pero tampoco accedió a su pedido. Este director fue Remberto Giménez que fuera becado a Europa de donde regresaba con mucho prestigio y nombradía.

Existieron otros más procaces que decían de Flores que andaba prendido de la cola de Felicísimo (éste era un loco).

Mientras ésto ocurría, las orquestas populares de Asunción empezaban a ejecutar profusamente “Arribeño ressay” y el pueblo a entonar su melodía. Después continuaran apareciendo otras composiciones y así conocimos “Kerazy”, “Panambí verá”, “Mburicao” (dedicado a un filántropo, el farmacéutico José de la Cruz Franco), “Nde rendápe ayú”, “Nasaindype”, “Ajhendú nde sapucai” ,“Pyjharé Pyté”…con la aprobación y agrado del pueblo paraguayo.

En síntesis, Flores, este genio de 23 años, al crear la GUARANIA desarrolló el ritmo de los acentos “Campamento Cerro León” que fue estrenada en ciudad de Buenos Aires en la Banda de Policía , excelente bombardino y violinista, prolífico creador de exitosas polcas y guaranias, al primer grupo pertenece su “Ravel pu rory”, que es un verdadero capricho para este instrumento, “Don Malvido”, “Yvaga rapé” y la guarania “Noche de boda”, Juan Escobar, clarinetista de la Banda de Policía en su primera época, luego se dedicó a la composición y dirección de orquesta, entre sus varias autóctonos, dándole una extensa variedad de acentuaciones rítmicas que ofician de base, brindando la oportunidad a la línea melódica de remontar un vuelo lírico de mayor amplitud. Su creación musical que nació en forma de canción, con el proceso de este género lírico la elevó a los poemas sinfónicos como él la titulara y así nos sorprendió con “Mburicaó”, “Pyjharé pyte”, “Ajhendú nde sapucai” y otras que fueron ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas de otros países.

Detrás de Flores surgieron nuevos valores que siguiendo la ruta señalada contribuyeron y contribuyen a enriquecer el acervo musical. La GUARANIA de Flores triunfó definitivamente, pues, prendió en el alma del pueblo paraguayo, trascendió las fronteras de la Patria y a la fecha, como un cordial y fraterno mensaje de armonías de la nación guaraní, llega a todos los rincones de la tierra.

Justo es citar a los seguidores de Flores que a su vez crearon nuevas composiciones de este género musical. Nombraremos primero a Herminio Giménez, fecundo creador de hermosas páginas, que surgió también del vivero de la Banda de Policía y contribuyó extraordinariamente a enriquecer el Parnaso de la GUARANIA y a igual que Flores tiene composiciones populares y también de jerarquía sinfónica. Carlos Ramirez (Pecho’i), otro feliz compositor de polcas y guaranias, sus obras que pertenecen al repertorio permanente de la patria, son verdaderas joyas musicales, entre ellas “Vy’ay yavé”, “Oroité” y otras. Emilio Biggi, surgido también de la Banda de Policía y que siguió también muy de cerca los pasos de Flores; fue también un destacado compositor y a pesar de su temprana desaparición nos legó bellas páginas, que se han adentrado también en el alma popular como “Paraguay”, “Mutilados de la Guerra” y entre las polcas “Guapo che rymbá buey”, “Teresita”, “El suspiro”, “Minero sapucai”, y también una de sus guaranias la elevó a la sinfonía como “Despertar Guaraní”, que hace poco tiempo fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Asunción, bajo la dirección del joven director Luis Szarán, constituyéndose en un resonante éxito. Otro creador de bellas páginas musicales y que lastimosamente desapareciera prematuramente fue Francisco Alvarenga (Nenín); sus guaranias “Meditación”, “Carne de Cañon”, “Petrona Isabel”, “Asayé pyté” y llevó a la sinfonia la heroica e histórica página composiciones y que el pueblo la ha consagrado está la guarania “Mborayjhú asy”. También el que suscribe Mauricio Cardozo Ocampo formaba parte del núcleo surgido de la Banda de Policía como los antes citados y fue también contemporáneo de Flores, algunas de sus guaranias han tenido mucha aceptación en el gusto popular como “Regalo de amor”, “Mi destino”, “Añoranza”, “Pueblo Ybycuí”, “Ondina del Plata”, etc., pero su página consagratoria fue la acuarela paraguaya mundialmente conocida “Galopera”. Otro feliz compositor de guaranias fue Aniceto Vera Ibarrola: “Ofrenda”. “Villarica”, “No me olvides” fueron sus producciones más conocidas. César Medina tiene en su haber varias composiciones entre las que se destacan “Cantar lejano”, “Eterna pasión” y “Triste destino”. Y por último nombramos a un destacado músico multifacético, Juan Carlos Moreno Gonzáles que, aparte de ser un músico erudito, se incorporó al desarrollo de música de inspiración folklórica; es creador de un género lírico llamado “Zarzuela Paraguaya” y sus guaranias más conocidas son “Tus lindos ojos” y “Chiricoe”.

Luego viene la nueva camada de compositores e guaranias que, en su mayoría son “melodistas”, es decir, que no poseen la técnica musical pero sí son guitarristas y cantores. Citamos a Emigdio Ayala Báez autor de la consagrada guarania “Mi dicha lejana”, “Noche en el corazón”, “A mi pueblito Escobar”, etc. Eladio Martínez: “Oración a mi amada”; Demetrio Ortiz, desaparecido no hace mucho tiempo, fue el más fecundo entre el grupo de “melodistas” y nos dejó hermosas guaranias, algunas de ellas conocidas mundialmente como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Mis noches sin ti” y otras, Agustín Barbosa que tiene varias composiciones como “Alma vibrante”, “Ruego y camino”, “Sombras de ausencia” y podemos decir que con los nombrados se cerró el ciclo de las guaranias (1950) y agregamos que hasta el momento no han surgido guaranias de la belleza y trascendencia de las que hemos citado.

Por último, manifestamos que con el nacimiento de la GUARANIA en el año 1925, se produjo una de las creaciones artísticas más importantes y más pura de todos los tiempos, no solamente en el Paraguay sino en toda América; señalamos esto porque siendo la cultura de nuestros países, importada, la GUARANIA es la manifestación más independiente, es decir que su contenido es de la música pura vibración telúrica de nuestro Continente. Reconociendo la aculturación general que se opera en nuestros pueblos, el ritmo de la GUARANIA y su infinita gama de sub ritmos y acentuaciones, como los ejemplos que ilustran esta nota, ese el hallazgo importante de su creador JOSE ASUNCION FLORES y sus seguidores, que fueron contribuyendo al enriquecimiento de este nuevo género musical.
JOSE ASUNCION FLORES nació en la ciudad de Asunción (Paraguay) en el barrio “Chacarita” un 27 de Agosto de 1904 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 16 de Mayo de 1972.

Asunción, Noviembre de 1979.

OTRAS OBRAS DE

MANUEL ORTIZ GUERRERO

A todos...

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular.

Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas.

Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá.

Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.

Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos:

Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.

Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

Emotivo adiós a "La Negra" Sosa en el Congreso

21:13|Además de familiares, amigos y artistas, cientos de admiradores armaron largas filas para despedirla. También acudió la Presidenta, acompañada de su esposo y varios funcionarios de Gobierno. La cantante, símbolo de la cultura popular argentina, tenía 74 años y desde hacía 13 días estaba internada en terapia intensiva a raíz de un problema hepático.

http://www.clarin.com

HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio...

Ver http://www.mercedessosa.com.ar

para seguir con la biografía

Letra de la canción

 Zamba para olvidarte

de Mercedes Sosa

No sé para que volviste
si yo empezaba a olvidar
no sé si ya lo sabrás
lloré cuando vos te fuiste
no sé para que volviste
que mal me hace recordar
La tarde se ha puesto triste
y yo prefiero callar
para que vamos a hablar
de cosas que ya no existen
no sé para que volviste
ya ves que es mejor no hablar
Que pena me da, saber que al final
de este amor ya no queda nada
solo una pobre canción
da vueltas por mi guitarra
y hace rato que te extraña
mi zamba para olvidar
Mi zamba vivió conmigo
parte de mi soledad
no sé si ya lo sabrás
mi vida se fue contigo
contigo mi amor contigo
que mal me hace recordar
Mis manos ya son de barro
tanto apretar al dolor
y ahora que me falta el sol
no sé que venís buscando
llorando mi amor llorando
también olvídame vos

 Llovía sobre el suelo soleado

Quien naciera en la tierra de Sauce en 1921, 

inició sus estudios docentes en estas tierras 

para después buscar otros horizontes sobre 

el cálido cemento de Buenos Aires. 

Edgar Romero Maciel dejó correr por sus sangre 

toda la fuerza creativa que había en él, 

poco a poco sus alas de artistas 

comenzaron a extenderse. 

Como un pulpo que puede tocar 

muchas cosas a la vez, 

el artista va ensanchando

 sus vetas en la ejecución del piano, 

el órgano, la guitarra, 

todo esto lo va afinando junto al profesor 

Felipe Boero, extraordinario compositor argentino. 

Como lo expresara en algún momento Isaco Abitbol,

 la tradición y el paisaje de corrientes 

está dentro de cada hijo de esta tierra. 

Edgar Romero Maciel dejo fluir en él 

todo esto y lo potenció para sellar 

cada composición chamamecera, 

rasguido doble y valseado. 

Acuarela Misionera, Aire de jota, Amo mi tierra,

Ava py a py, Camba Poriahu,

Cantata de los cuatro siglos, Chamigo,

Correntino Camba, Danza del Crisol de Rasas,

El hijo del Cosechero,

entre tantas otras obras registradas en SADAIC.

El profesor Enrique Piñeyro en su libro “EL Chamame”

–música tradicional de Corrientes-

manifiesta que Romero Maciel ha

dejado piezas inolvidables y de gran

penetración popular,

tal es el caso de su famoso tema

Lunita de Taragui y Viejo kaa kati .

Un año antes del deceso de Romero Maciel,

la Universidad Nacional del Nordeste

le entregó el título de Doctor Honoris Causa,

quien lo recibió junto a su amigo Gonzalo “Pocho” Roch.

El proyecto había sido presentado por

la señora Méndez de Medina Lareu.

Los fundamento de tamaña distinción,

invocaban las “trescientas obras registradas

en las que descubre e integra

las raíces del chamamé de su Corrientes

natal con las creaciones del nuevo

tiempo musical, sin que los temas pierdan su esencia.

El valor de su obra reafirma el origen y

la tradición guaranítica,

recreando el paisaje del hombre interior y su fe,

recorriendo a través de sus canciones la geografía de su pueblo

y su historia”.

Como funcionario público,

Edgar Romero Maciel también tuvo una destacada labor.

Durante 1972 dejo la dirección del Teatro Vera

para ejercer la Dirección de Cultura de la Provincia

de Corrientes entre 1972 y 1974.

Tras abandonar esta cargo,

asume en Buenos Aires el cargo de

Asistencia al Interior en el Centro Cultural San Martín.

Tras 20 años de abandonar el teatro Vera,

vuelve a Corrientes para asumir como

Director de Cultura de la Provincia,

bajo la intervención federal que cubría

el territorio correntino en los primeros años de la década del 90.

Desde muy joven fue fundador del Teatro Vocacional

de estas tierras. Realizó exposiciones de pintura

en las provincias de Santa Fe, Entre Ríos,

Córdoba y en la Casa de Corrientes en Buenos Aires.

Entre los años 1970, 1980 y comienzos de 1990

compone y presenta: Hacia las raíces (concierto escénico);

Te damos gracias, Señor –misa correntina–;

Cantata de los cuatro siglos;

Cantata para José Francisco;

Amanece mi pueblo;

Canciones para niños.

El 31 de marzo de 2002,

Edgar Romero Maciel pasó a contemplar la luz que no tiene fin.

Sus restos fueron velados en el Consejo Deliberante,

el mismo escenario que un año antes le había otorgado

el título de “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Corrientes”.

A las 11 de la mañana del primero de Abril,

la misa de cuerpo presente se realizó

en la iglesia San Pantaleón,

donde la Orquesta Folklórica de la Provincia

interpretó la Misa Correntina.

Tras la misa, sus restos fueron inhumados

en el panteón de SADAIC en el cementerio San Juan Bautista.

Un Gran Innovador

Una de las plumas más prolíficas que tiene el litoral,

Cacho González Vedoya

evoca al gran músico Edgar Romero Maciel.

Próximos al aniversario de la muerte del músico,

Cacho Vedoya manifiesta que recuerda y tiene presente dos facetas.

“Por un lado hay que mencionar al músico innovador

que fue Romero Maciel. Él le ha dado una faceta

diferente a la música.

Incorpora el piano al chamame.

Ha sido un renovador que a lo largo de toda su obra

le ha dado al chamame un perfil diferente”.

Cacho González Vedoya sostiene que la obra de este creador

“fue aceptado por toda la comunidad

porque él tenía ese don para llegar a

cada persona en particular.

Con una yunta hasta entonces desconocida

para los oídos del litoral, el piano que cantaba

un chamame distinto y diferente”.

La otra dimención que recuerda el poeta

de Corrientes es la posibilidad que ha tenido de

“trabajar junto a él algunos temas,

laburando en torno a la letra y a la música

de cierta cantidad de interpretaciones”.

Muchas de esas creaciones sostiene que

no han sido grabadas, sin embargo en él

están selladas en un recuerdo imborrable,

“mi lugar estaba abajo, el siempre estaba arriba,

sí, era el maestro”, sentenció Cacho González Vedoya.

por paulo ferreyra

del sitio http://www.corrienteschamame.com

Sauce

CHAMAMÉ

I Parte

Claro cantar que dice
el manso arroyo
que alegre pasa
Sauce que en tus orillas
sus cabelleras llorando, bañan
Quiero en tí descansar
cuando se acaben mis ansias
porque no hay en Corrientes
como la gente de tu lugar.

Estribillo

Mi cantar, guarda el eco de tus campanas
graves son, que acompañan mi eterno andar
retornar es el sueño que alienta en mí
y si un día quiere el destino
que olvide al pago donde nací,
moriré por mal correntino
en algún camino del taraguí

II Parte

Breve como la charla de tus paisanos
asi es tu traza
breve si pero acaso
no haya en cariño
otra más larga
Quiero en ti descansar
cuando se acaben mis ansias
porque no hay en Corrientes
como la gente
de tu lugar.

Letra y música de E.Romero Maciel y A.Mansilla

La interpretación que pueden escuchar, es del conjunto de ALBERTO CIAN, de la ciudad de Avellaneda, Provincia de Santa Fe (grabación cedida por su hijo Carlos, para quien manifiesto  mi total agradecimiento.)

Visitá http://www.corrientes.gov.ar/sauce/

Como su nombre: breve, sencillo y romántico es la estructura material y espiritual de este pueblo ubicado en el centro sur de la provincia de Corrientes, de raíces indígenas, formado a fines del siglo XVIII. En 1827 el pueblo de Sauce fue asentado definitivamente. En 1872 tuvo su Primer Gobierno Municipal, recién el 27 de octubre de 1881 se erige en Departamento por medio de una Ley Provincial, este día fue tomado como fecha de creación del Departamento.

Historia

No existe un acta de fundación del pueblo, pero sí sabemos que estas tierras fueron cedidas por el Rey Carlos IV de España, a un vecino del Cabildo de la Ciudad de Corrientes, don pedro Pérez Serrano, esto está comprobado con las Reales Cédulas que van desde 1788 hasta 1795, uno de los arroyos que limitaban esas tierras eran: Sauce Grande y Sauce Chico, de ahí el nombre del pueblo.

En estas tierras se formó una reducción indígena de los indios caingang que vivían en esta zona de Corrientes, y con el correr del tiempo la misma se transforma en una posta y ella lentamente en un pueblo: Sauce, como no podría ser de otro nombre.

Transcurren los años y llega a la posta una señora con una imagen de la Virgen del Carmen, corría ya los primeros años del siglo XIX, esa imagen no quiere regresar con su dueña y queda ella como la reina y señora de la posta que comienza a ser llamada: Pueblo de la Virgen del Carmen del Sauce.

Los habitantes pasaron muchas penurias porque el departamento formaba parte del de Esquina y los gobiernos provinciales no daban importancia a los pedidos de sus habitantes de ser erigido en un nuevo departamento, hasta que sus clamores fueron escuchados en 1881y, el Gobierno Provincial da a través de su Cámara de Representantes la Ley erigiendo el departamento del Sauce, con su actual denominación, separándolo de Esquina.

Era el día: 27 de octubre de 1881, día de júbilo ayer, hoy y siempre para los Sauceños.

Comienza un nuevo periodo de su vida: pues llegan desde Esquina corrientes migratorias no solamente de Esquínenses, sino también extranjeros de distintas nacionalidades: italianos, españoles, alemanes, suizos, ingleses y algunos judíos, quienes se mezclan con la población criolla, pero también fueron hacendados y más fuertes comerciantes.

Sauce, siguió creciendo pero le faltaba algo ¿qué era? Un sacerdote estable, un párroco, pues a pesar de que ya estaba separado del departamento de Esquina, en lo religioso seguía perteneciendo al Curato de Santa Rita de Esquina, y, el sacerdote venía solamente para el mes de julio, en que se celebra la fiesta de la Patrona, la Santísima Virgen del Carmen; los abuelos contaban que era mes de júbilo de alegría, de fiestas, pues en ese mes también se celebraban bautismos, casamientos, primeras comuniones, el pueblo de mayoría católica se sentía profundamente reconfortado; hasta que también llegó para los Sauceños la alegría de tener su párroco pero recién en 1936, cuando el Obispo de Corrientes monseñor Francisco Vicentín erigió la nueva parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Sauce, separándola de la de Santa Rita de Esquina, esto fue el 20 de marzo de 1936, pero el nuevo día de júbilo para los Sauceños fue el 12 de julio de 1936, cuando se hace cargo el primer párroco el presbítero Froilan Baigorria.

El mes de julio, y, mas precisamente el día 16 del mismo, sigue teniendo para los Sauceños, aun para los que ya no residen en el pueblo que regresan, el mismo vínculo jubiloso con su madre Santísima del Carmen, que los que nos precedieron.

Sauce, como pueblo, siguió creciendo y hoy en el siglo XXI podemos decir que todos los adelantos de la técnica y de las ciencias llegaron a nuestro pueblo.

Parajes de Sauce

El Pueblito

El Paraje "El Pueblito" es el centro de la segunda sección conocida como "Cañaditas". La escuela que abriga a unos 70 chicos está ubicada entre las dos rutas provinciales , que corren paralelas desde Sauce hasta este Paraje y se juntan para un solo trazado hacia el departamento de Esquina. También a este lugar se llega por un camino vecinal formando una irregular cuatro bocas.

La Capilla donde reina Santa Catalina recibe a los fieles de toda la zona ,además poseen una sala de primeros auxilios . En el predio de la escuela levantaron una torre para telefonía rural. Párrafo especial para la desaparecida directora del establecimiento "Alba Díaz de Torigino " , oriunda de la zona a la que maestros y vecinos han coincidido en poner su nombre a la Escuela N° 661 como fiel testimonio de su afecto.

Por su punto de ubicación "El Pueblito" es un paso obligado de tránsito entre los pueblos de Sauce y Esquina.

Yagua Rincón

Continuando el recorrido por la segunda sección del departamento y por ruta provincial 126 hacia Esquina , a una legua escasa tomamos un camino vecinal hacia la derecha y nos encontramos con el Paraje "Yaguá Rincón" donde el vecindario reúne a no más de treinta familias.

Francisco Gómez

Desde "El Pueblito" hacia Sauce se llega a la Capilla Virgen de los Dolores ,patrona del "Paraje Francisco Gómez" en un terreno donado por Don Florindo Grassi uno de los más antiguos pobladores de la sección que fue peón rural, fue policía y reconocido en todo el departamento. Don Florindo no solo donó sus tierras para la Capillita sino también para que se edifique una escuelita de educación común de nivel primario, justamente al lado de la "tapera" donde había nacido. La Capillita tiene una curiosa forma hexagonal y fue levantada por los propios vecinos. La Escuela es la N° 662.

Arroyo Horqueta

Otro de los parajes de la segunda sección rural es "Arroyo Horqueta". Son dos los badenes sobre el Arroyo los que hay que pasar antes de llegar a ese lugar donde en casa de la Familia Alvarez se encuentra una Capillita y en frente la escuelita de educación común N° 937. Es un camino vecinal de tierra el que recorre todo este Paraje que separa al departamento de Sauce de las secciones rurales del departamento de Esquina.

El nombre del paraje es homónimo al de un arroyo que nace en los bajos del Barrancas, el que desemboca en el río Guayquiraró , límite con San José de Feliciano (Provincia de Entre Ríos).

Loma Alta

Recorriendo la ruta provincial de tierra N° 55 saliendo del Paraje Francisco Gómez y al llegar al cruce de las tres bocas hacia el norte se accede al Paraje "Loma Alta" Donde está la escuela primaria N° 195 que antiguamente funcionó en casa de la familia Ramos, junto a una oficina del Registro Civil pero, en la actualidad es solo parte del pasado.

No hay vecindario sino amplias extensiones de campos donde la mayoría de ellos están arrendados . En lomas donde antes pastaban animales hoy se ven plantaciones de pinos y eucaliptos. Montes de ñandubay , santa fe y algarrobos , amén de las plantaciones rodean este paraje.

Rincón del Sauce

Saliendo del Paraje "Loma Alta" por un Camino real , es decir senderos dentro de campos , nos encontramos con la ruta provincial N° 56 de tierra y muy poco transitada que nos lleva al Paraje "Rincón del Sauce" a 15 Kms del pueblo.

Son unas pocas casas levantadas a la margen de la ruta .Pobladores que antiguamente habitaban el Paraje "Pueblo Torres" ,según cuenta Doña Manuela viuda de Ojeda sus antepasados nacieron en ese lugar, se criaron y dejaron sus huesos en sus tierras. Es una zona netamente ganadera a diferencia del resto de la Segunda Sección donde la agricultura es la base de la producción y el sustento de sus pobladores.

Pueblito Torres

El último Paraje por citar dentro de la Segunda Sección Cañaditas es "Pueblito Torres" hasta allí se llega por ruta provincial N° 56 y un Camino real apenas visible. Con huellas de haber sido transitado en el pasado, esquivando espinas de espinillos y otras especies arbóreas del tupido monte de estos campos. Se ven algunas "taperas" que fueran cómodos ranchos hoy solo quedan algunos horcones , los techos y las paredes se los ha llevado el tiempo. Antes fue una floreciente Colonia llamada Pueblo Torres ,una colonia con más de 120 años de asentamiento. Si alguien quisiera unir los trazados de las rutas provinciales N° 56 y 128 éste trazado pasaría por plena Colonia.

Cuarta Sección:

Paraje El Eucalipto

En la zona rural en dirección Norte por la ruta provincial N° 23 se encuentra el Paraje "El Eucalipto" el porqué del nombre lo explican sus propios pobladores remontándose a la década del 40 cuando se estaba construyendo una escuela por el Plan Quinquenal ahí nomás a la vera del camino y los obreros utilizaban un centenario eucalipto para descansar al amparo de su sombra, el vecindario no tenía nombre y así surgió este modo de identificar el lugar. A pocos metros en unas "Tres Bocas" se observa como un mojón , un gran edificio con unos galpones en la parte trasera ,otrora Almacén de Ramos Generales que proveía toda la zona y que hoy está con sus puertas cerradas definitivamente.

Justamente en este lugar los vecinos construyeron una Capillita donde reina Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, son pocos los vecinos que quedan ; las familias Chiruzzi , Torres y Silva viven como los demás dedicados a la ganadería en esta cuarta sección rural del departamento.

Calle Poi

Dentro de este mismo circuito nos encontramos con "Tres bocas" de allí en dirección Oeste por ruta provincial N° 62 trayecto de tierra no siempre fácil de transitar a una legua de distancia comienzan a verse algunas estancias y casas particulares, llegamos al Paraje "Calle Poí" .

La mayoría de las extensiones se utilizan para la ganadería dado su tupida vegetación de variadas especies. Los vecinos trabajan en campos propios o dependientes como peones .Habitan este lugar las familias Badaracco, Salinas, Montero...

A poca distancia en dirección oeste se encuentra el renombrado e inhóspito "Malezal" 5° Sección del Departamento Esquina.

La Pañoleta

Se desconoce en porqué de esta denominación . Cuentan los pobladores que antiguamente fue la única vecindad de la zona. Tanto es así que cuando no estaba la ruta nacional 12, hoy Ruta provincial N° 23 , el "Camino real" pasaba por "La Pañoleta". Con el nuevo trazado hicieron una especie de rectángulo, hoy ruta provincial N° 62 dando salida así a los pobladores . Las familias Zabala, Gómez , son los apellidos reconocidos desde siempre en esta zona.

Ovejitas

Por último, el Paraje "Ovejitas" ,por ruta provincial N° 62 ,camino marcado entre montes de espinillos y otras especies, como también grandes zanjas hechas por efecto de las lluvias. Al llegar al empalme de las rutas (unión con la N° 23 ) se originan las "Tres Bocas" distantes a ocho leguas del pueblo.

Las familias del lugar Sosa, Robaina, Barbosa , Medina son quienes habitan este lugar desde siempre.

Fiesta Patronal

La localidad de Sauce de 9.074 habitantes, celebra el 16 de julio, quizás una de las fiestas más emotivas y caras a los sentimientos de la comunidad.

Este día se reúnen sauceños radicados en distintos puntos del país, para alabar a la Santa Patrona con fe y devoción.

Se realizan distintas actividades desde los nueve días previos, basados no solo en el aspecto religioso, sino también en el ámbito cultural, social y deportivo involucrando a toda la comunidad.

Casi 10.000 correntinos se proyectan en Sauce y se inter relacionan buscando el crecimiento diario, manteniendo la Fe en la Virgen, pidiéndole que no falte nunca el motivo para seguir avanzando...

El carnaval

La armonía de sus trajes, el ritmo de las batucadas, la alegría y la belleza de sus mujeres, y la algarabía de un público inigualable, se conjugan en Sauce para vivir la magia de un carnaval bien correntino, con sus legendarias comparsas: Mitaí, Koembotá y Porá Purajhey.Esta ultima por cumplir sus diez años consecutivos de carnaval reeditado y haciendo sonar un canto lindo carnavalero tal su nombre en guarani.

Municipalidad: Bartolomé Mitre 799 Tel 03774-480488

ctcsauce@curuzu.net

Sitios relacionados

http://lhermanitos.blogspot.com   

SAUCE (CORRIENTES) ARGENTINA

ORQUESTA TIPICA Y CARACTERISTICA

DE ALBERTO CIAN

FECHA DE NACIMIENTO: 19 de Enero de 1919

FALLECIÓ EL: 21 de Octubre de 1997

LUGAR: AVELLANEDA (Provincia de Santa Fe)

HIJO DE: Antonio Cian y María Nocenti

ESPOSA: Matilde Vicentín

HIJOS: Cuatro varones y cuatro mujeres

Casi todos los sábados y domingos, Alberto Cian, con su conjunto, estaba contratado para animar alguna reunión bailable. Entre los muchos escenarios que lo tuvieron como protagonista, podemos mencionar los siguientes: Pista "El Chamamé" de Brollo (Ahora propiedad del Sr. Atilio Niemis), Pista de Rolón (Rolón Cué), de Avellaneda; Pista de Patricio Blanco, de El Sombrerito; en La Sarita; Pista "Recreo La Tranquera" del Comisario Espinoza, de Villa Ocampo; Pista "El Naranjito" de Tacuarendí; en Romang, Las Toscas, Nicanor Molinas, Moussy, San Manuel, Flor de Oro, Colmena, Villa Ana, Vera; en lo de Martelozzi, en el Club Central, en Barrio Moreno, en el Racing Club, en Platense, en el Club General Obligado, de Reconquista; en Goya, y en la Pista "El Rosedal" de Esquina, en la provincia de Corrientes. En esta última con Alberto Cian y Oreste Regonat en Bandoneón, el Nene Berlanda en acordeón, Juan Villán en contrabajo, Pato Gavirondo y Alejandro Buseghín en Guitarra y canto.

Alberto Cian, ya desde jovencito tocaba el acordeón de dos hileras (o verdulera, como se conoce comunmente) de su  padre, siguiendo el gusto por la música que la mayoría de sus diecisiete hermanos -algunos más, otros menos- habían adoptado.

A los 14 años pidió a sus padres que le compraran un bandoneón pero la situación económica difícil por la que atravesaban hizo que su deseo fuera cumplido cinco años más tarde. Fue uno de marca "Tango" adquirido a la firma Sartor S.A. que traía estos instrumentos solo a pedido. Hizo un breve curso por correspondencia, pero las necesidades económicas lo obligaron a vender su querido instrumento hasta que pudo, un día, llegar a tener un AA comprado a Debernardis de Campo Lanteri, hasta que finalmente logró otro "Tango" comprándoselo a Oreste Gregoret, de Flor de Oro, el que lo acompaña hasta la actualidad.

A los 25 años comenzó a integrar orquestas de Reconquista como la Splendid de los Hermanos Gamba, Los Angeles, el conjunto de los Nager. También actuó junto a músicos como el bandoneonista Parreño de Santa Fe, con Juan Carlos Martínez, el bandoneonista Juan Dominguez, con Argentino Romero quien vive actualmente en Buenos Aires, con los Hermanos Longhi.

Muchos fueron los escenarios que transitó, como el tenis Club, Artesanos, o los tradicionales bailes de carnaval. Más adelante en el tiempo tuvo la oportunidad de formar su propio conjunto de música típica, un trío que además integraba el "Chivito" García en violín y "Palomita" García en canto y guitarra, ambos de Reconquista. Luego vinieron otros músicos: el "Negro" Vidal, bandoneonista, Virginio Aquino en guitarra, y Olivio Buseghín en bandoneón.

En una oportunidad lo vio tocar el bandoneón a Oreste Regonat en el paraje La Curva y lo entusiasmó para integrara su conjunto. Con él, Alberto Cian incorporó a su conjunto un nuevo género, la música guaraní.

A lo largo del tiempo fueron varios los que integraron el grupo, en voces y guitarras, como Alejandro Buseghín, Armando "Pato" Gavirondo, Antonio "Zorro" Villán, en primera voz y guitarra, Pablo Correa, en segunda voz y guitarra, Juan Villán (Juan Guerreño) contrabajo y guitarra, Orlando "Nene" Berlanda en acordeón de 3 hileras y a veces guitarra, segunda voz y luego contrabajo; Emo "Chichi" Berlanda como primera voz del conjunto, entre otros. En alguna oportunidad se contrató como cantor de tangos a Juan Carlos Casanova.

Cabe acotar que fueron muy conocidos los dúos integrados por Villán-Correa, Villán-Buseghín, Buseghín-Gavirondo, Buseghín-Berlanda, Berlanda-Berlanda; y los tríos Buseghín-Berlanda-Berlanda, Buseghín-Berlanda-Villán; los solistas Alejandro Buseghín y Armando Gavirondo.

LOS TEXTOS PERTENECEN A ROBERTO BIANCHI

En La orquesta típica se hace presente el tango, marca de identidad de la ciudad de Buenos Aires, a través de una formación musical característica de este género.

La llamada orquesta característica es portadora en las décadas de 1950 y 1960 de un repertorio de diversión familiar. Es la orquesta que en los clubes de barrio toca pasodobles, tarantellas, algún tango y algún chamamé hecho a su manera

Ramón Sixto Ríos

GRACIELA ALFONSO

Folklonautas-¿Contanos de donde sos?

Graciela A..

-Soy oriunda de Concordia, Entre Ríos.Vivo actualmente en la ciudad de La Plata.Mi nombre artístico es Graciela Alfonso.Es mi verdadero nombre.
Folklonautas

-¿Como fueron tus comienzos?

Graciela A.

-Fuí finalista del Precosquín de Quilmes, pero fué en el año 1993 que actué en la cacharpaya del festival mayor, en el año del aniversario de Atahualpa Yupanqui. Entre los años 1991 y 1992 participé en dos programas de ATC, "El gran debut" acompañada por Juanjo Domínguez. En mi ciudad realicé varios recitales. Participé de algunos programas radiales en Radio Nacional ,Libertad, El mundo y en AM 1270 Radio Provincia.

Por temas familiares hice un parate en mi carrera, pero en el 2008 retomé ya con el proceso de preparación y grabación de este CD que estoy dando a conocer. He tenido la inmensa fortuna, por decirlo de alguna manera, de grabar en el estudio de "Pilín Massei", excelente músico. Además, me acompañaron en la realización de este CD, los mejores músicos que pude imaginar.Conté con la participación especial del maestro Jorge Viñas, cantautor y eximio intérprete de la guitarra, en arreglos y voz. También conté con Germán Fratarcángeli en acordeón, Omar Gómez en bajo, Gastón Ibarguren en percusión y con Los Duendes de la Salamanca.
 Formo parte del catálogo de artistas de la Marca Folklore con el tema "La Oma", ese hermoso chamamé de Favini y Altamirano que está incluído en el CD.

Folklonautas-¿Que tipo de música hacés?

Graciela A.- Dentro de mi repertorio hay zambas,música del litoral, de Cuyo,canciones,y de países limítrofes.La temática es paisajística, romántica  con mensaje de esperanza y siempre rescatando el amor por la tierra donde luchamos cotidianamente.

Folklonautas-¿Contanos más sobre tu primer CD?

Graciela A- Acabo de grabar mi primer CD titulado "Amor de Caminante" que presenté en la ciudad de La Plata en "LA SAlamanca" (10 y 60) el 15 de mayo. Allí me acompañaron los siguientes músicos: Germán Fratarcángelli de la ciudad de Berisso , en acordeón Gabriel "Gato" Luna en Guitarra , y Charly Palermo en Bajo , quien además de músico de "Los Duendes de la Salamanca". La respuesta del público fué maravillosa. Los músicos brindaron un intermedio musical excelente y la gente fué realmente atenta

En este link pueden ver la reseña de la presentación fotos y videos
http://www.folklonautas.com/profiles/blogs/graciela-alfonso-presento-su

Folklonautas-¿Cuales son tus proyectos futuros?

Graciela A.-La preparación de otro  CD, ya con una temática latinoamericana sin dejar de lado nuestra amada música de proyección folklórica.

Folklonautas-¿Como se hace para contratarte?

Graciela A- Mediante mi mail o al teléfono (0221)4700483

Folklonautas-¿Un mensaje para la comunidad de Folklonautas?

Graciela A.Les envío un saludo desde el corazón a todos lo Folklonautas que apuestan a nuestra música y desde este lugar se multiplican...Eventos importantes de mi ciudad:Festival Internacional de Folklore y el Festival de City Bell.

DEL SITIO http://folklonauta.ning.com/

Historia de Concordia

Los pagos de Graciela

Antecedentes EtnoHistoricos

Las dos naciones nativas más conocidas del Litoral,son la Guaraní y Charrúa.

Dos culturas muy particulares, donde Jesuitas y Franciscanos intentaron "reducirlas " al sistema occidental, pero sin éxito en el caso de los charrúas.
Dos pueblos cuyo factor aglutinante fue el idioma, la cosmovisión y respeto por la libertad lo que explica la permanencia de estas culturas en el tiempo.
Datos extraídos del Curso "Historia, Etnografía y Presencia de los Pueblos Aborígenes de la Argentina"

Origenes de Concordia

Los primeros habitantes

En el año 1527 llegan los primeros colonizadores hasta los escollos de Salto Chico sobre el río Uruguay, observando a los indígenas que ya poblaban esta región: Yaros, Bohanes, Minuanes, Guenoas, Charrúas y Guaraníes.

Varias expediciones aparecen en la región que al no poder salvar los escollos del Salto Grande, continúan viaje por la otra orilla. Son los indígenas, entonces, los poseedores de la regíon, que durante muchos años, nadie se lo disputó.

Paradero YTU (1722)

Los primeros pobladores de concordia

Esta fecha remota prueba la existencia, en estos lugares, de un paradero denominado "YTU", que -en guaraní- significa "salto de agua". Un lugar destinado a salvar el escollo que representaban tanto el Salto Chico como el Grande (actualmente se encuentra la Represa Hidroeléctrica). Su establecimiento impuso la necesidad de organizar un puesto permanente. Los Jesuítas erigen entonces un oratorio, bajo la advocación de San Antonio de Padua, protegiéndolo con una pequeña guarnición de indios misioneros.

El paradero Ytú fue el comienzo de Concordia: un paso obligado entre las misiones jesuíticas de Yapeyú y Buenos Aires.

Cuando estalla la revolución de Mayo en Buenos Aires, Concordia era un poblado conocido como "El Salto".

Entre los años 1811 y 1812, éste rincón toma importancia cuando el Gral. Artigas inicia el éxodo Oriental.

Pero la guerra y la destrucción de los pueblos del río Uruguay alcanza al poblado que muere en el éxodo de sus habitantes

Fundación de Concordia

Pasada más de una década, el Cnel. Evaristo Carriego - al que la historia señala como "el primero que sugirió fundar un pueblo sobre la barra del Yuquerí, lo que más tarde se hizo con el nombre de Concordia" - se designa luego al Presbítero Mariano José del Castillo (cura párroco de Mandisoví), como encargado del arreglo y cumplimiento de la fundación, llevando su inquietud a la Asamblea General reunida en Paraná (actualmente Capital de la Provincia de Entre Ríos). Allí se expide un decreto de fundación de la Villa de la Concordia el 29 de noviembre de 1831, que es aprobado por el Congreso Provincial el 6 de febrero de 1832, dictándose la ley correspondiente.

MERCEDITAS

Chamamé
Letra y música de Ramón Sixto Rios

Qué dulce encanto
Tiene en mis recuerdos
Merceditas
Aromada florecita
Amor mío de una vez

La conocí en el campo
Allá muy lejos, una tarde
Donde crecen los trigales
Provincia de santa fe

Y así nació nuestro querer
Con ilusión, con mucha fe
Pero no sé por qué la flor
Se marchitó y muriendo fue

Y amándola, con loco amor
Así llegué a comprender
Lo que es querer, lo que es sufrir
Porque le di mi corazón.

Como una queja errante
En la campiña va brotando
El eco vago de mi canto
Recordando aquel amor

Pero a pesar del tiempo transcurrido
Es mercedes la leyenda que palpita
En mi nostálgica canción

Merceditas se llamaba Mercedes Strickler Khalov y había nacido el 21 de diciembre de 1917 en Humboldt provincia de Santa Fe .

Un día llegó al pueblo, Ramón Sixto Ríos como guitarrista de una compañía teatral. Una noche fue a un baile al Salón Sarmiento y quedó deslumbrado por ésta gringuita a la que invitó a bailar. De su sangre suiza-alemana, Mercedes muestra grandes ojos color cielo y una cabellera al viento que se confunde con los trigales.

A los pocos días de conocerla, Ramón visitó la casa de los Strikler, y contó a Mercedes que tenía 26 años, que había nacido en la ciudad de Federación allá por el año 1913.

Todo comenzó como una profunda amistad que se transformó en amor puro. Y fueron novios. La madre no estuvo de acuerdo con la profesión de Sixto Ríos, por lo que éste decide trabajar en un banco, cambio que le debe haber costado mucho a un bohemio como él. . El enamoramiento fue a primera vista, pero también a primera vista ambos se dieron cuenta de que Ramón como entrerriano de ley era más río que tierra; mientras que ella, pese a llevar el cielo en los ojos y el sol en el pelo, era tierra y no tan río.

Regresó para proponerle casamiento a Mercedes. Ella no aceptó la propuesta . Unos meses después la joven estaba en su casa y escuchó por radio un chamamé muy agradable que le llamó la atención. Enseguida me di cuenta –recordaba–: la letra tenía frases enteras que Ramón me había dicho personalmente”. Al parecer, el tema Merceditas era un éxito en la Capital. Más adelante, Ríos le dedicó: Pastorcita de las flores y Las glicinas y, aunque éstas no tuvieron igual repercusión, causaron profunda emoción y nostalgia en la bella suiza de Humboldt

Ríos se casó con otra mujer y enviudó. Años más tarde, una revista porteña publicaba una nota donde una tal Mercedes Strikler, confesaba ser la mujer que había inspirado al compositor Ramón Sixto Ríos en su famoso tema, Merceditas. Cuando la entrevista llegó a manos de la familia, corrieron a mostrársela a don Ramón que nada corto, aun habiendo pasado cuarenta años, le escribió reiterándole la invitación de viajar a Buenos Aires. Sólo entonces ella aceptó, y en el reencuentro por fin Ramón pudo murmurarle al oído las palabras de amor como si fuese un secreto a dos voces. El chamamé Merceditas formaba parte del paisaje musical argentino, y por ende del mundo, pero Ramón no había podido ofrecérselo aún de cerquita y al oído, como aquello que era en realidad: un poema de amor . Y volvió a proponerle casamiento a Merceditas. Ella, de nuevo le dijo que no. Pero Ramón Sixto Ríos, éste entrerriano de Federación, hasta el día de su muerte , rigurosamente le depositaba ,todos los meses un dinero en su cuenta bancaria.

Mercedes tenía un tambo , el cual manejaba y en el que trabajaba, pero a veces, solía subirse a su moto, con campera de cuero y botas, echando al aire su melena rubia. También tarareaba su chamamé cuando desafiaba el viento pero a caballo, como si aquella historia de amor fuese sólo una leyenda pueblerina.

Un año antes de su muerte en el Festival del Chamamé de Federal, se le hizo el gran homenaje, que ella merecía.

Mercedes Strickler Khalov, murió a los 84 años el 8 de julio del 2001.Terminó sus días, soltera. Falleció en la sala de Oncología del Hospital Esperanza de Santa Fe.

Esta historia de encuentros y desencuentros a Ramón Sixto Ríos le dejó el sabor amargo de un amor imposible; a Mercedes la propuesta de un hombre que le quiso entregar su corazón y a nosotros una melodía bellísima. Pasa el tiempo, pero la historia revive cuando escuchamos

Comentario del sitio http://www.corrienteschamame.com

Strickler Kalhow, Mercedes (Merceditas)

UNA HISTORIA DE AMOR EN EL CAMPO SANTAFESINO

[Fragmento del texto extraido del libro "Quien es ella en Santa Fe", de Gloria de Bertero ]

Nacida en Humboldt, el 21 de diciembre de 1917. Padres: Margarita Emilia Kalhow y Sr. Stricker, ambos alemanes. Hermana: Ernesta. Su enamorado: Ramón Sixto Ríos.

Esta es una historia para novelar que puede constatarse no sólo con papeles sino porque quienes la hicieronposible aún viven, y después de medio siglo, los protagonistas aún perpetúan su amor a la distancia.

Merceditas vive en Humboldt junto a su madre, ya que el padre y su tan adorada hermana Ernesta, habían fallecido muy pronto.

De su sangre alemana muestra grandes ojos color cielo y una cabellera al viento que se confunde con los trigales. De grácil figura pero enérgica, de cadencioso andar y picaresco, dejaba entrever su carácter como buena descendiente de sus ancestros.

Un día llegó al pueblo -como era costumbre en esos tiempos-, una compañía de teatro que entre otros integraba Ramón Sixto Ríos. El encuentro fue mutuo: ella quedó fascinada por su actuación y a él lo impresionó el cielo de sus ojos y el trigal de su pelo. «Esa doncella será mía» -pensó. Acabada la función de teatro, continuó un divertido baile donde en ambos se encendió la chispa que no se apagaría jamás.

Y fueron novios. La madre no estuvo de acuerdo con la profesión de Ríos, por lo que éste decide trabajar en un Banco. Seguramente no le habrá sido fácil el cambio, ya que conocía la tradicional bohemia de los artistas.

Y otro día, Ramón Ríos llegó al pueblo con los anillos de compromiso. Para su disgusto, Mercedes ni tan siquiera quiso verlo, y aún hoy, cuando cuenta su historia, repite: «No hubiera podido dejar todo esto».

Repetidas veces Ramón Ríos regresa al pueblo, atraído -dice-, por el aroma de las glicinas, la inmensidad del campo, el olear de los trigales y el canto de mil pájaros, que le permiten olvidar el cemento caliente al que inexorablemente debe volver.

Y volvió un día con una música suya que tocaba en su guitarra a la que, en el dolor de la despedida le puso la siguiente letra que tanto se popularizó:

«Qué Dulce encanto tiene
tu recuerdo Merceditas,
aromada florecita,
amor mío de una vez.

Ha pasado más de medio siglo y cada uno sigue en su hábitat, pero ella espera las cartas y visitas de Ramón, y Ramón nunca falla y las cartas se cruzan constantemente y el amor perdura con la transparencia de los amores puros.

Hace un tiempo, Ramón regresó con dos nuevas canciones: La Pastorcita de las flores, y Allá en Humboldt.

El 21 de diciembre de 1988 cuando Merceditas iba a cumplir 71 años, los habitantes de Humboldt, deciden hacerle un homenaje y lo hacen en el mes de setiembre cuando florecen las glicinas, y escogen el día 25 por ser las vísperas del día de la virgen de la Merced, como su nombre.

Y ese 25 de setiembre de 1988 el Club Juventud Unida del pueblo, realiza el acto de homenaje que el Sindicato de Amas de Casa Filial Humboldt, con la colaboración de la Secretaría de Cultura de Santa Fe, en nombre del Licenciado Juan Carlos Betanin, ofrece a "Merceditas".

Actúan valores locales y se exhiben fotografías y objetos de la homenajeada.

Casi una leyenda, pero es realidad. El chamamé Merceditas de Ramón Sixto Ríos, es el fruto que en perfecta conjunción de amor sublime, gestaron dos enamorados de nuestro tiempo, sobre la amplia pampa santafesina.

Esta ya famosa historia de Merceditas, que despertó el amor del famoso intérprete y compositor Sixto Ríos, es para no olvidar. Llevada por esos sentimientos, María Rosa Pfeiffer, se encargó de recrearla, y con el aporte de los integrantes del Grupo de los Diez, fue llevada a escena, auspiciada por el Club Sarmiento, la Comuna de Humboldt, el Tiro Federal -todos de esa citada localidad-, más la Universidad Nacional del Litoral y el Instituto Nacional del Teatro.

El domingo 13 de diciembre de 1998 fue el día del estreno en el Club Sarmiento de Humboldt. Allí en una sala desbordada por importante cantidad de espectadores, se encontraba la misma Merceditas, quien no pudo dejar de emocionarse por el hondo contenido dramático del texto y el especial histrionismo puesto de manifiesto por los actores.

Datos tomados en diciembre de 1998 de La Opinión de Rafaela y El Colono de Esperanza

P/D De una entrevista a Merceditas, un día en Humboldt.

Publicado en http://www.patrimoniosf.gov.ar