Concurso Argentino de la Pesca del Surubí (Reconquista)

XXII certamen del Concurso de pesca del Surubí, del 9 al 12 de octubre en Reconquista

Fue en la noche del miércoles en Strike, donde se presentaron todas las candidatas a reina del surubí, hubo música en vivo, muchas palmas, clima festivo y todas las mesas y barras ocupadas.

Se suspendió el XXII Concurso Argentino de Pesca del Surubí

Finalmente la Comisión Directiva del XXII Concurso Argentino de Pesca del Surubí resolvió suspender el certamen y proceder al sorteo de los premios entre los pescadores inscriptos.

Este acto se realizará este domingo a las 18 en la escuela General Belgrano de Puerto Reconquista.

En tanto mañana lunes 12, de 7 a 13 las embarcaciones inscriptas podrán participar de un certamen en una cancha de pesca que se extenderá aguas arriba del puerto hasta la desembocadura del Rio Paraná, tal como lo adelantara este portal de Radio Ideal en publicaciones del día sábado. En cuanto a la cena, también fue suspendida. Texto completo del comunicado de la comisión aquí.

La comisión de la XXII edición del Concurso Argentino de Pesca del Surubí, informa que a las 10:45 del día domingo 11 de octubre de 2009, en conferencia de prensa llevada a cabo en la carpa de prensa, se le informa al periodismo presente y a pescadores, la suspensión formal del Concurso.

Motiva la misma, las malas condiciones climáticas, que no permiten brindarles las condiciones de seguridad necesaria para los competidores; cabe destacar, que Prefectura Naval Argentina, no permitía la navegación de ningún tipo de embarcación, sean estas de tipo comercial o deportivas.

También se informa, que de acuerdo al reglamento, los premios de esta edición van a ser sorteados entre todos los inscriptos, el cual se llevará a cabo el día domingo 11 de octubre a las 18 en la escuela primaria "Manuel Belgrano" ubicada en puerto Reconquista.

En otro orden de cosa, se informa, que el concurso de pesca embarcado, por los trofeos se realizará el día lunes 12 de octubre, de 7 a 13; luego del cual se servirá un almuerzo a los pescadores.

NativaNews

Ver el blog de Ninfa Estela Duarte Torres

POEMA A DOS MANOS - "Tus manos y las mías…"

DUETO - ABRAZADO
Ninfa Duarte y Fredy Pacheco

N-Estas manos, portadoras de sentires,
guardan palabras calladas,
y gestos que trascienden;
poseen el poder de llenar esos vacíos
que en secreto atesoramos,
y la fuerza de esperar consonancias.
Mis manos aladas tienen la magia de estar latiendo
cuando van hacia ti en vuelo…
mis manos son caricias, las tuyas fortaleza;
tus manos y las mías tejen eternidades...

F- luego...
Ellas abren tus piernas
acariciando tus muslos
palpando suavemente
esos labios humedecidos
para penetrar entonces
mi lengua
serpentina
electrizante
indomable
absorbiendo dispersa
tragando los ácidos...

F- Mis manos,
entonces
acarician tu cara
tu pelo
el borde de tus palabras
las besas
te beso
y ellas se despiden
de tus manos
hasta la próxima alborada...

Gracias Fredy por invitarme a este “duelo poético”;
en honor a la verdad, debo decir que no fue un
trabajo literario, fue más bien un deleite.
Este es mi primer envío para “EROS NAVEGA CON NOSOTROS"

Las manos que ilustran el poema, son dibujos hechos a lápiz por Ninfa

AVELLANEDA 1968

HACE 41 AÑOS

Este es un fragmento, de la historia de Avellaneda, referida por el Dr, Manuel Cracogna, en su libro "LA COLONIA NACIONAL PRESIDENTE AVELLANEDA Y SU TIEMPO 2DA. PARTE"

Describe alguno de los acontecimientos ocurridos en el mes de JULIO de ese año

Notable aporte para el progreso y la comodidad de los viajeros significó a fines de junio, la inauguración del “MOTEL AVELLANEDA”,  al lado de la estación de servicio  YPF, sobre ruta 11, entre calles 15 y 17 urbanas.

La  conmemoración del 152º aniversario de la Independencia Nacional, como siempre, revistió el carácter de jubilosa fiesta patriótica que consistió en el acto religioso de acción de gracias, “la evocación oficial al pie del mástil y la efigie del libertador”. Por la tarde juegos y  retreta.

El 11 de Julio se reunió el Consejo de Administración de la ahora llamada Cooperativa de Luz, Energía Eléctrica, Agua Potable y otros  Servicios Públicos de Avellaneda Limitada (CLEASPAL), según la denominación oficial, para tratar el articulado del convenio que se deberá suscribir con la Provincia, para concretar la instalación de agua potable. Se efectuaron consultas con el SPAR, que informó además que se elevó el presupuesto de la obra porque no se incluyó las perforaciones de los pozos.

Por primera vez, en el Instituto Gustavo Martínez Zuviria, se llevaron a cabo los exámenes cuatrimestrales de todo el alumnado, sistema que puede facilitar el aprendizaje.

El domingo 14 de Julio efectuó su asamblea anual el Círculo de Obreros. Aprobada la  gestión de la Comosión Directiva, con la lectura de la memoria y balance, se trataron dos asuntos importantes: la ampliación del local construyendo un salón en el patio del norte y el estudio de la instauración de servicios asistenciales mediante convenios con las entidades sanatoriales locales y de Reconquista, descartada la posibilidad por impracticable con servicios desde Resistencia. En la elección para renovación parcial de la Comisión Directiva, fueron designados los socios Dr. Martín Stechina, Gabino Delfón y Rafael Pividori, reelecto presidente Manuel Cracogna y confirmados los revisores de cuentas, Francisca Marchetti, Joaquín Sartor y Eduardo Vitti.

El 25 de Julio, en el local de la Comisión de fomento, en presencia del Ingeniero Antonio Federico, director del Servicio Provincial de Agua Potable Rural (SPAR), el Dr. Bojanich, director de Hidráulica de la Provincia, del Sr, Rivero, de asuntos contables del  SPAR, representantes de firmas comerciales e industriales y miembros del  Consejo de Administración de CLEASPAL, se concretó el convenio entre la provincia  y la cooperativa local para la instalación del servicio de Agua Potable.. A las palabras previas del Ingeniero Federico, siguió el secretario de la CLEASPAL, quien hizo entrega de un cheque por un millón  400 mil pesos como cuota inicial por aportes asociados a la obra. El contrato fue suscripto por los funcionarios provinciales y por  el presidente, el secretario  y el tesorero de la entidad cooperativa, Dr. Ingaramo, Cracogna y Foschiatti, respectivamente. Luego quedó señalado el lugar para construir el tanque de 250 m3, en el solar c de la Manzana 65.

En el crepúsculo de ese día, se conmovió la población por el repentino deceso de D. Juan Mulasano, que ocupaba el cargo de de Juez de Paz y Jefe del Registro Civil, hallándose de licencia por su delicada salud.

Invitados a concurrir los poseedores, el 28 de Julio el Círculo de Obreros, efectuó un nuevo sorteo de los bonos de $ 500..- y de $ 200.- , emitidos en 1960 y 1961 para la reorganización de la Banda de Música y sus obras. Solo se abonaron $ 800.- de la serie B. Se registraron donaciones de bonos favorecidos.

Hinchas de fútbol y piqueteros

Erdosain

José comenta que su hijo y dos amigos viajan a Montevideo para ver el partido de Argentina con Uruguay. Agrega que los muchachos estaban contentos porque podían pasar por Fray Bentos gracias a la solidaridad de los piqueteros.

—Eso no es solidaridad -digo yo- ésa es una payasada y una falta de respeto para todos.

—Yo diría -dice Marcial que acaba de llegar- que más que una falta de respeto es un acto demagógico, porque, pregunto: ¿por qué los turistas no pueden pasar y sí los hinchas de fútbol? ¿Por qué los turistas que van a Uruguay son traidores a la causa y los hinchas de fútbol son buenos y santos?

—¿Y se puede saber qué respuesta has dado a tus interrogantes? -pregunto.

—La previsible en estos casos -responde-, para nuestra indigente cultura nacional el fútbol es sagrado y ante semejante becerro de oro todos se inclinan, todos le rinden pleitesía. Lo que hacen los piqueteros de Gualeguaychú no es diferente de lo que hacen los piqueteros en cualquier punto del país. Un trabajador, un viajante, un padre que lleva a sus hijos a la escuela debe soportar los cortes, pero un hincha de fútbol nunca debe ser molestado.

—Me parece que ustedes complican demasiado las cosas -dice José-, un partido de fútbol es un partido de fútbol y no hay que darle tanta importancia política.

—Yo no se la doy -replica Marcial-, los que se la dan son tus amigos piqueteros, que por un rato dejan de lado su intransigencia para rendirle homenaje a la llamada pasión de multitudes.

—Hay que aclarar en este caso -digo- de que se trata de un partido internacional.

—¿Y eso qué importancia tiene? pregunta Marcial.

—A mí el fútbol no me gusta -dice Abel-, pero admito que cuando juega Argentina me transformo en hincha.

—Los radicales y los peronistas, cuando de culturas populares se trata, siempre están de acuerdo -observa Marcial.

—Yo prefiero que la gente defienda el nacionalismo en un partido de fútbol a que lo defienda con las armas en la mano. El fútbol -dicen los sociólogos- es un sustituto de la pasión guerrera de los pueblos primitivos. Es como que las pulsiones salvajes por algún lado deben canalizarse y es preferible que lo hagan a través del fútbol.

—¿Y por qué tus sociólogos amigos dicen que el fútbol es una pasión salvaje? -pregunta José.

—Porque hay pasiones que no son salvajes -contesta Marcial-, conozco pasiones más recatadas, más sinceras, y si se quiere, más estéticas y civilizadas.

—Vos sos un gorila incorregible -le replica José.

—Pero yo lo voto a Reutemann y vos no -contesta Marcial.

—No nos vayamos por las ramas -digo yo.

—El que se va por las ramas es Marcial -responde José-, verificando una vez más la habilidad de los gorilas para desplazarse entre los árboles.

—Alguna vez los peronistas me deberían explicar qué quieren decir cuando acusan a alguien de gorila.

—Mirate en el espejo y tendrás la respuesta -contesta José.

—Yo soy gorila porque creo que un trabajador, un profesional o un padre de familia son más respetables que un hincha de fútbol.

—No comparto -concluye José

Submundo conoce a Edmundo

"Todos somos agua de diferentes ríos y algún día nos evaporaremos juntos"
John Lennon.

Cuando llega el Día de las Madre, uno le compra una linda lavadora a su adorada cabecita blanca; el Día del Maestro, uno aprovecha la ocasión para obsequiarle un pollo rostizado al hambreado educador (con tal de que te aprueben con mención honorífica); y al acontecer el Día de la Secretaria, uno le compra a la reina de la oficina un bonito ramo de rosas, la invita a comer a la cantina y luego le sugiere una cordial visita a un hotel en la carretera a Cuernavaca (sin que esto se malinterprete como un vil acto de acoso sexual, of course).

Pero el Día de la Raza, ¿a quién diablos se le obsequia un regalo? ¿A los nativos de Perros Bravos, Nuevo León? ¿A un minúsculo ADN? ¿Al espíritu que habla por nosotros en la UNAM? ¿A un perro pequinés?

Honestamente, el día de la raza es tan abstracto como el Día del Medio Ambiente, el Día de la Libertad de Expresión o El Día D, simple y sencillamente porque la raza es un concepto que significa todo y nada.

Si de lo que se trata es de inventar festejos en los que no se le regale nada a nadie, deberíamos instituir el Día de la Raíz Cuadrada, el Día del Sueño Olvidado o el Día de la Sonrisa de Fábula.

Bueno —argumentarán los defensores de esta celebración—, se trata de rememorar el encuentro entre dos mundos (como en la actualidad se le llama eufemísticamente al descubrimiento de América; y es que sí fue descubrimiento: antes de ese día, los americanos no sabíamos que éramos tales, ni el resto del mundo tenía identidad europea, pero a partir de entonces todos se definieron conceptualmente como continentales), enredando más el asunto, pues por un lado existe sólo un mundo y, por otro, existen mucho más de dos.

Lo primero es fácilmente demostrable, observando cualquier ilustración del sistema solar o revisando la famosa obra de H. G. Wells: La guerra de los mundos, donde los extraterrestres no dicen: "¡Vamos a invadir a los cantábricos y luego a los jarochos y luego a los habitantes de África septentrional!". Lo segundo se deduce analizando lo que ocurrió aquel remoto 12 de octubre de 1492.

 Una apacible mañana nació Cristóbal Colón en Génova (mundo 1), luego se hizo navegante y acudió al reino de Castilla (mundo 2), que nada tenía que ver con los separatistas vascos (mundo 3), para que le patrocinaran un viaje que diera con una ruta alterna a la de los marinos de Portugal (mundo 4), rumbo a Las Indias (mundo 5). Así se topó con la isla Guanahaní (mundo 6), luego con Cuba (mundo 7), luego con República Dominicana (mundo 8), más tarde con Haití (mundo 9), y finalmente arribó a esa gran islota conocida posteriormente como América (mundo 10).

Eso sin contar que cada mundo incluye sus pequeños submundos, pues los aztecas renegaban de los totonacas, éstos de los chichimecas, éstos de los olmecas, éstos de los tlaxcaltecas y éstos no renegaban de nadie (pero se torcieron a todos, pasándose al bando de los güeros barbados).

De hecho, ni siquiera todos los soldados que llegaron con Pizarro, Cortés y el fiero Pedro de Valdivia compartían los mismos rasgos fenotípicos, genotípicos ni culturales, pues los asturianos bailaban jotas, los de Barcelona, rumba flamenca, y los andaluces, bulerías (además, no todos los andaluces que cruzaron el Atlántico elevaban las mismas plegarias cuando el mar embravecía, pues mientras los de Almería le rezaban a la virgen del Mar, los de Sevilla se dirigían a la Macarena, y los de Huelva imploraban piedad a Nuestra Señora de la Cinta).

Siempre me ha dado risa aquel lugar común de que la música afroantillana es producto de la mezcla sonora de la España de charanga y pandereta con el África de tambores y grilletes, pues los ritmos del continente negro ya se habían colado con mucha antelación al cante jondo, subiendo con bulla por el Peñón de Gibraltar, lo mismo que los lamentos gitanos que se mudaron a las cuevas de Sacromonte, en Granada, tomando la vía de Cádiz para llegar a Europa, mientras otros indios le dieron la vuelta por los Balcanes, quedándose con sus violines, panderos y osos bailarines —osos negros, no wasp polares— en la ahora cada vez más dividida Europa oriental (aclaro, indios de la India, no pieles rojas ni "los que quieren llorar por el amor de una dama", como canta la Banda Machos).

Respecto a la bizantina polémica de si lo que aconteció aquel fatídico 12 de octubre fue un descubrimiento o un encuentro, todo se disuelve al reconocer que cada cabeza es un mundo totalmente convencido de que no hay vida más allá de los límites de su estratósfera; es decir, que todavía no ha habido mundo que descubra o se encuentre a otro, a lo más, apenas como que nos estamos semi-percibiendo unos a otros.

Cuando mi hermano Toño recibió una beca para estudiar en Barcelona, la secretaria que lo atendió no sabía dónde estaba México (pero eso se compensa si tomamos en cuenta que ni mi hermano Toño ni tú ni yo disimularíamos una cara de what?, si fuéramos secretarias de la UNAM y tuviéramos que atender a un becado recién desempacado de Turkmenistán).

 Muchos europeos todavía no descubren ni se topan con América porque no tienen la menor idea de su ubicación. Es común que, al visitar el viejo continente, alguien te comente: "¡Ah! ¿Eres de México? Pues yo tengo un amigo en Argentina, a la mejor lo conoces"; y chequen a los turistas que llegan al Distrito Federal, en shorts, gorras y camisas hawaianas, creyendo que aquí hay playas y luego los pobres andan resfriados, con sus pálidas y compasivas piernas crispadas en carne de gallina.

En el libro La vida exagerada de Martín Romaña, de Alfredo Bryce Echenique, se lee: "Mientras pego mi última meada en casa, recuerdo eso de que ningún peruano mea solo"; ¿les suena a algo familiar?

Los ingenuos gringos creen que debajo del río Bravo todos andamos en burro, comiendo frijoles saltarines y rodeados de palmeras; e incluso los estadunidenses creen que ellos son todo América, y que los demás no existimos; país de múltiples razas y, sin embargo, huérfano de autenticidad, pues como bien señaló el escritor español Julio Camba, Estados Unidos ni siquiera es el nombre de un país, sino la ausencia de un nombre, pues es similar a decir: "el señor ese de cabello rojo allá a la derecha".

Quizá los únicos que resientan el peso de algo llamado raza sean las minorías en los países del primer mundo (que si las medimos a partir del aumento de inmigrantes, son ya las mayorías), así que más les vale a los kukluxklanes y skinheads del mundo que mejor lancen sus bombas molotov hacia los conglomerados financieros y se vuelvan globalifóbicos, porque los árabes, chinos y sudamericanos, ya en bola, les pueden armar una tercera guerra mundial en su propio territorio.

Todos estamos formados con la misma agua, pero hechos con moldes de hielo distintos. ¿Por qué esa diversidad de clasificaciones? Quizá porque todo lo que existe es expresión de la actividad contante y eterna del Principio Creador. Cada minuto nace un mundo nuevo para regocijo del Principio Creador y para que juguemos nosotros, Creaciones Creativas.

Al entrar a una pozolería guerrerense o a un kibutz israelí, es seguro que veas a alguien que se parezca a tu hermano Toño, a tu tía Rosa, a una ex-novia, a una vecinita de siete años o a ti mismo. ¿Sabes por qué?

 
Rafael Tonatiuh
Milenio.com
Monterrey, Mx  

88 AÑOS CON JERARQUÍA DE CIUDAD

 S E P E R  N o t i c i a s

Reconquista, la pujante
Capital del Norte Santafesino 

El 10 de octubre de 1921 el gobernador Enrique Mosca, firmó en Reconquista el decreto que elevó esta población a la categoría de ciudad, al haber alcanzado los 10.000 habitantes. También fijó los límites del Municipio en coincidencia con los que ya tenía en su calidad de Comuna, nombró a Patricio Diez primer intendente y estableció las normas para la elección del concejo deliberante. El permanente crecimiento y la pujanza convirtieron a Reconquista en lo que a nuestro entender es la Capital del Norte Santafesino, porque es la ciudad más importante entre Santa Fe y Resistencia y una de las principales del mapa provincial. Con motivo de recordarse tan auspicioso acontecimiento,  SEPER Noticias saluda al señor intendente don Jacinto Raúl Speranza, y en su nombre a cada uno de los miles de reconquistenses.

 Para lograr la jerarquía de ciudad, hacia 1920 un grupo de vecinos integrado entre otros por Patricio Diez, Juan Vrillaud, y José Vaca, inició una serie de trámites que incluyó un censo poblacional que arrojó la cifra de 10.205 habitantes en el Distrito Reconquista. Ese dato fue fundamental para que las gestiones tuvieran curso favorable, y es así que el 10 de octubre de 1921, el gobernador Enrique Mosca instaló su despacho en Reconquista junto a miembros de su gabinete.

 En tan importante circunstancia suscribió un decreto declarando ciudad a la localidad de Reconquista, a la vez que designó al vecino Patricio Diez para gobernarla, hecho que lo convirtió en el primer Intendente de su historia. El flamante mandatario local tenía 35 años de edad al asumir tan alto cargo. A la vez, se constituyó una comisión a la que se le encomendó organizar el proceso comicial de donde debería salir el Concejo Deliberante. Realizadas las elecciones con participación de dos listas, se impuso la integrada por Avelino Sellarés, Santiago Pastorelli, Ricardo Zanazzi, Manuel Fernández y Francisco Fuentes, a quienes la historia lugareña recuerda como los primeros concejales que tuvo Reconquista.
 
    La página oficial que tiene en Internet la Municipalidad de Reconquista, rescata los nombres de quienes sucedieron a Patricio Diez en la conducción del gobierno local, algunos por más de un período, también durante varios años y otros apenas por pocos días. Ellos fueron: Juan Vrillaud,  Antonio Sabaté,  Délfor Contreras, Juan Lanteri,  Francisco Sellarés, Laureano Diez, Francisco Contepomi, Juan Pallarés, Antonio Valenzuela, Santiago Aramburú, Alberto Vrillaud, Pedro Bruniard, José Azzarini, Roberto Kohli, Honorato Nardelli, Pablo Buyatti, Héctor Lanteri, Héctor Lanteri Diez,  Enrique Sellarés,  Eduardo Blanch,  Dubidio Ávalos,  Horacio Vaccalluzzo,  Celestino Lanteri,  Alberto Brenna,  Melchor Sellarés,  Guillermo Pietropaolo,  Carlos Corti,  Eduardo Nardelli, Carlos Vergara, Agustín Soria, Félix Osan, Enrique De León, Antonio Alal, Juan Carlos Castellani, Justo Corti, Manuel Roselli, Danilo Sambuelli, Omar Dacci, Alejandro Vassallo Oré, Carlos Fabrissin, Alfredo Speratti, Héctor Ocampo, Hugo Morzán y Jacinto Speranza, en ejercicio de sus funciones.
 
  Reconquista cumple 88 años en su categoría de ciudad, y desde que alcanzó ese rango, está en permanente crecimiento en todas las áreas, mediante el esfuerzo de sus hijos, gobernantes e instituciones, más el aporte de corrientes migratorias que llegaron a esta ciudad para sumar su trabajo y capacidad. Entre todos, van forjando día tras día el desarrollo de una ciudad que se ganó por derecho propio, ser en la práctica la Capital del Norte Santafesino, como lo viene señalando desde hace muchos años el ceremonialista e historiador regional Darío Orlando Sager.
 

PRESENTACION DE ROBERTO E. BIANCHI, en el programa MONTE PURAHEI (*), del tema relacionado con el 12 de Octubre, y la conmemoración del día de la raza.

(*)EL CANTO DEL MONTE

GUARAN-I A ESPAÑA

MANUEL ORTIZ GUERRERO

Manuel Ortiz Guerrero

(Villarrica, Guairá, 1897 - 1933) Escritor paraguayo, uno de los pocos representantes del modernismo en este país. Hijo de Vicente Ortiz, juez de campaña, y Susana Guerrero, que murió tras el parto, fue criado por la abuela.

Siendo muy joven se unió a su padre para participar en la revolución de 1912. Al resultar vencidas las fuerzas revolucionarias, deambuló con él por las selvas de Mato Grosso (Brasil), donde contrajo el beri-beri, la antesala del mal que más tarde lo llevaría a una vida aislada y solitaria: la lepra.
Su enfermedad, que ensombreció su vida social, aunque no su producción literaria, aparece varias veces en sus versos. Mucho antes había viajado a Asunción para completar la secundaria en el Colegio Nacional. Allí adquirió la fama de orador y recitador, y vivió un prolífico período de bohemia escribiendo para los diarios y algunas revistas literarias. Su obra en castellano recibió las influencias de Rubén Darío, aunque sus mejores trabajos los escribió en guaraní. Algunos versos alternan ambos idiomas. Su estilo no fue uniforme.

Al manifestarse su enfermedad, decidió volver a Villarrica, donde se encerró a vivir con gran dignidad sin pedir o aceptar la ayuda de nadie. Dejó de salir a la calle durante el día, de allí que en las representaciones de su persona siempre apareció totalmente cubierto por una gran capa negra y un sombrero de alas muy anchas. Compró una imprenta e instaló su propia editorial, Zurucuá-Editoral Paraguaya, que manejaba con su compañera, Daidamia, gracias a la cual recuperó la alegría de vivir.

En ella editaba libros y vivía de los talonarios de recibos, notas de venta y facturas que componía e imprimía. Algunas de sus obras son la comedia en un acto Eireté (1921), el poema Surgente (1922) y El crimen de Tintatila (1926), tragedia en tres actos. También incursionó en la sátira política. Sus Obras Completas (1952) revelan un fuerte compromiso social. Por otra parte, muchos de sus versos fueron incorporados como letras de canciones: Nde rendápe ayú (Vengo a tu encuentro), Panambí Verá, India, con música de José Asunción Flores. Editó la revista La Órbita.

De http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_guerrero.htm

"En la fiesta de la raza"

Guillermo Molinas Rolón

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos eximios de encantadas quimeras,
Hijos de las Españas, hijos de las Américas,
Que vivís las hidalgas zonaciones ibéricas,
Que por sobre los pueblos la visión no os extraña
Porque palpáis, profundo, lo que América entraña:
Las mil idealidades de promesas románticas
Que sentimos en besos de las olas atlánticas.

Y auscultasteis la muda pasión de sus latidos
En todos los instantes de la historia, dormidos,
Y auguráis con la fiebre que la frente os abrasa
La sublime y profética comunión de la raza...

¡A vosotros confío mi mensaje: es el alma
De mi estirpe hecha encaje, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
Todo el magno perfume de sus selvas nativas!

¿Sabéis? Cuando el prolífico Tupâ-Sol en sus tábulas
ordenó con sus leyes que fecundan las fábulas,
las fraternizaciones de ancestrales talantes
de viejas sociedades los números errantes
cuya urdimbre nublosa de remotos estigmas
apenumbra el pasado de tenaces enigmas.

Las fecundas cohesiones ejercieron su imperio
que unifica a las almas bajo un mismo misterio...

Allá fueron los mayas que labraban granitos
Para poblar sus templos de sabios monolitos;
Los fastuosos aztecas en las amplias mesetas;
Los chibchas en las entrañas de sus frondas secretas
Soñaban los emblemas de deidades informes
En las blancas aristas y piedras enormes;
Acullá de los incas, musculosas montañas,
Sostienen las ciclópeas fortalezas extrañas;
Así como los valles y las hirsutas sierras,
La invencible Araucaria meditaba en sus guerras.

Y fue también Guarania, la región prometida
Como tierra de ensueño, de ilusión y de vida,
Tierra donde crecieron las flores suntuarias
De robustas pasiones y gestas fabularias...

Aún hoy mismo se escuchan de su raza indomable
En cálidos relatos de una conseja afable
Ondular las hazañas de un pasado disperso,
Y aún hoy mismo conservan los encantos de un verso...

Sobre el lago mugiente de naufragio y leyenda
Aún hoy mismo se siente la palabra estupenda
Del gran Tamandaré trágico y sibilino,
Viejo y torvo vidente que auguró su destino...

En las noches hurañas, por sus bosques antiguos,
Llenos de ondas hostiles y fantasmas ambiguos,
Veréis al muâ que traza su espiral luminosa,
-Cocuyo romanesco, linterna misteriosa-,
que se escapa en las sombras de la selva sagrada
como algún pensamiento que se pierde en la nada.

Si en sus tortuosas vías, -en las largas picadas
oís a alguien que os llama, si sentís sus pisadas,
No volváis la cabeza porque es mago Pombero,
Alma errante del indio fraternal y chistero;
Pasadle la colilla, que su pipa de barro
Solo pide la humilde caridad de un cigarro.

Si en la muerta fogata, tras de los matorrales,
Que quedó abandonada en espesos yerbales,
Halláis huella inocente de los pies de algún niño
Que en el polvo conserva la ceniza de armiño,
Es del niño magnífico, genio de los idilios,
Del grato Kurupi, genio de los auxilios,
Aquella alma galante y ardorosa e inextinta
Que protege a las novias y a las damas encinta,
El Eros legendario, veloz, ágil y alado,
El que abulta los gérmenes en las mieses del prado
Y los senos turgentes de las tigres en celos,
Y cuanto Jasy crea bajo el tul de los cielos.

A vosotros, poetas, los de augustas cimeras,
Hortelanos insignes de aureoladas quimeras,
Que augurasteis, en fiebre que la frente os abrasa,
La sagrada y profética comunión de la raza,
Lleva el verso un mensaje encajes, el rumor de su alma
De mi estirpe hecha encajes, el rumor de su palma,
Ñandutí de sus sedas temblorosas y esquivas,
¡Todo el ático aroma de sus selvas nativas!

LP GUARANIA LA CANCION SIN FRONTERAS / GUARANIA A CANÇAO SEM FRONTERAS
PARAGUAY/BRASIL
1979

EL NACIMIENTO DE LA GUARANIA por Mauricio Cardozo Ocampo
Hacemos un poco de historia sobre este nombre genérico de no lejana creación en el cielo artístico musical del Paraguay, para esclarecer fehacientemente su alumbramiento, por ser el que suscribe testigo de este acontecimiento pues a la sazón, pertenecía a la misma entidad musical que el creador de la GUARANIA: José Asunción Flores.

Corría la década del veinte y la mejor organización musical que existía en nuestro país era la Banda de Policía, tanto en competencia como en disciplina. Su director era Don Nicolino Pellegrini, un músico italiano que llegó al Paraguay con una Compañía Lirica, se prendó de este país afincándose definitivamente en él, siendo secundado por varios destacados músicos también oriundos de Italia, así como el Director sustituto Salvador Déntice. En los últimos años de su vida el maestro Pellegrini era como un Director Vitalicio, pues dejaba ya esta responsabilidad al maestro Déntice y compartía con nosotros como una figura patriarcal de la música.

LAS RETRETAS: Los jueves y domingos, en las primeras horas de la noche se realizaban las retretas en la Plaza Uruguaya y en la Plaza Santo Domingo (hoy Plaza Italia), siendo el repertorio de lo más selecto en su mayoría de grandes maestros italianos y alemanes, pero el broche de oro de los conciertos era siempre una polca paraguaya o una galopa, con gran regocijo del público pues se le regalaba así un poco de “eireté ca ‘agüy”(miel selvática). Esto llamó la atención de José Asunción Flores, el futuro creador, y despertó en él la inquietud de lo que sería luego el motivo mismo de su existencia y en una oportunidad se acercó tímidamente al cordial y bondadoso maestro Pellegrini para hablarle sobre este tema, que más tarde fructificó en una composición titulada “Capricho Paraguayo” hermosa obra musical que nos legó en inolvidable maestro italiano.
Flores entre sus compañeros tenía su confidente con quien cambiaba idea pués ponía mucho fuego en su empeño y ya surgían también sus detractores; este era Rudecindo Lugo, extraordinario ejecutante de bombardino, quien lo apoyaba con más sinceridad. A Flores nunca se le había ocurrido componer, tampoco había estudiado armonía, pero sí era un buen lector de música y excelente trombonista. Un día tomó el tema de Rogelio Recalde “Maerápa reicuaasé”, dulce melodía paraguaya y lo instrumentó para la Banda de Policía; terminado el trabajo, se acercó al maestro Déntice para mostrarle su partitura y pedirle si se podía ejecutar como final de las retretas, ya que era habitual el cierre de las mismas con música nativa; éste lo recibió con un poco de recelo y de dijo que consultara con maestro Pellegrini, quien aprobó con simpatía; era el momento de empezar los ensayos; el maestro Pellegrini tomó la batuta ante la extrañeza de todos los músicos ubicados ya en rueda, golpeó el pupitre de las partituras y dirigiéndose a los músicos les dijo: Ahora va a dirigir el ensayo el “profesor Flores” – y le entregó la batuta; así se inició su consagración. La citada melodía nativa muy conocida y siempre ejecutada en tiempo “allegro”, la presenta Flores en ese memorable ensayo con un ritmo más cadencioso, en tiempo “andatino” en un 6x8 ternario, con una sustancia nueva en su armonización. (Aclaramos que anteriormente, la melodía de esta música se ejecutaba en 6x8 en 2 tiempos y el ritmo en 3 tiempos, cuya combinación va en yuxta posición, en cambio lo que hizo Flores, tanto en la melodía como el ritmo escribió en 6x8 ternario).
Aquí llegó la culminación y se produjo la división de opiniones ya abiertamente en el seno de la entidad musical; mientras unos los apoyaban, otros se erigían en detractores; transciende los umbrales de la Banda de Policía y se difunde la noticia por toda Asunción, ganando ambos grupos muchos adeptos.

NACE EL COMPOSITOR: después del experimento con “Maërapa reicuaase” Flores se decide a crear su primera composición y la bautiza con el nombre de un hermoso río del Paraguay , “Jejuí”. Quedaba un problema por resolver y era que este ritmo nuevo carecía de nombre genérico; había que encontrar una voz nuestra que estuviera en consonancia con el espíritu paraguayo. Consulta entonces con los amigos y llega hasta a personalidades como Delfín Chamorro, Leopoldo Elizeche, el profesor Miguel Morosoli, el pianista Francisco Marín, la pianista Emilia Troche (quien ejecutaba los escritos experimentales del incipiente creador) y recurre a la literatura paraguaya encontrándose con las palabras del gran poeta Molinas Rolón, donde reza: “Y fue también Guarania la región prometida / como tierra de ensueño, de ilusión y de vida / tierra donde nacieron las flores santuarias/ de robustas pasiones y gestas fabularias.” Y entonces optó por la palabra GUARANIA como nombre genérico de su creación musical. Pero creado el insigne doctor Moisés Bertoni en su libro “Civilización Guaraní”.

La GUARANIA recibió el primer saludo del periodismo paraguayo y nada menos que de Facundo Recalde, en su periódico llamado “La Palabra”; pero quien tomó su defensa como propia, fue el vehemente Victor Montórfano y así llegó a oídos del querido maestro, nuestro lírico Manuel Ortiz Guerrero, la idea “rara” de un joven músico de la Banda de Policía, que estaba creando polémicas entre sus propios compañeros y fuera de ellos. El poeta manifestó su deseo de conocer el protagonista de la polémica y fue Darío Gomes Serrato, también músico de la Banda de Policía y feliz poeta guaraní, el gestor del encuentro entre Flores y Ortiz Guerrero; interiorizado éste de la idea “rara” del joven Flores también saludó el nacimiento de la GUARANIA en el diario capitalino de Eliseo da Rosa, con unas palabras intituladas “Flores del yuyal”. Desde ese instante entre músico y poeta nació una perdurable amistad y de allí hasta su muerte Ortiz Guerrero se erigió en animador y consejero del creador de la GUARANIA.

Estos apoyos que iban respaldando su labor creadora, lo hacían sentirse más seguro en su embestida y en realidad podemos señalar que no fue una mera ocurrencia la determinación de Flores de tomar como base de su creación musical, una expresión nativa más cadenciosa de la llamada “polca paraguaya” y más pura por la fuente de su origen, o sea, que se hallaba menos expuestas a las contaminaciones foráneas como el “Purajhei azy” (que la gente de la ciudad llama despectivamente “purajhei coyguá”) y que es la madre de la guarania.

El hallazgo de Flores fue muy acertado porque representa el acento más autóctono del Paraguay, pues el hijo de este país por temperamento sentimental, halló con exactitud la expresión de su espíritu pero con un ropaje nuevo y un marco más amplio, dándole así sus sentimientos la oportunidad de explayarse con más profundidad. Así salieron a luz las composiciones que dieron lumbre y jerarquía a la música paraguaya. La primera, como dijimos, fue “Jejuí” y según manifestación del propio flores la dedicó al diario “Crítica” de Buenos Aires; esta composición no tenía letra y la escribió para trío instrumental. Luego compuso “Arribeño resay” (dedicada al dramaturgo Arturo Alsina) y “Ka’ aty” y recurrió al versificador Rigoberto Fontao Meza para que les pusiera letras, con las que hasta ahora se cantan. Después nació “India” (dedicada a una niña de la sociedad asuncena, Juanita Battilana de Gásper) cuya a primera letra también fue de Fontao Meza, pero en una serenata que Flores llevó Ortiz Guerrero (cuya orquesta integraba también el que suscribe), este poeta quedó prendado de la melodía y formuló una nueva letra, con la anuencia del creador de esta música y por cuyo motivo, Fontao Meza le retiró el saludo al mismo para siempre; la letra de Ortiz Guerrero es la que se canta en la actualidad.

Los detractores trataron de no dar valor ni reconocer méritos y así fue que hasta un director de orquesta, cuando Flores le solicitó la inclusión de su guarania en el repertorio, se negó, aduciendo que en el programa de su concierto solo figuraba música seria. Flores insistió pidiéndole se ejecutaba fuera de programa, durante el entreacto, pero tampoco accedió a su pedido. Este director fue Remberto Giménez que fuera becado a Europa de donde regresaba con mucho prestigio y nombradía.

Existieron otros más procaces que decían de Flores que andaba prendido de la cola de Felicísimo (éste era un loco).

Mientras ésto ocurría, las orquestas populares de Asunción empezaban a ejecutar profusamente “Arribeño ressay” y el pueblo a entonar su melodía. Después continuaran apareciendo otras composiciones y así conocimos “Kerazy”, “Panambí verá”, “Mburicao” (dedicado a un filántropo, el farmacéutico José de la Cruz Franco), “Nde rendápe ayú”, “Nasaindype”, “Ajhendú nde sapucai” ,“Pyjharé Pyté”…con la aprobación y agrado del pueblo paraguayo.

En síntesis, Flores, este genio de 23 años, al crear la GUARANIA desarrolló el ritmo de los acentos “Campamento Cerro León” que fue estrenada en ciudad de Buenos Aires en la Banda de Policía , excelente bombardino y violinista, prolífico creador de exitosas polcas y guaranias, al primer grupo pertenece su “Ravel pu rory”, que es un verdadero capricho para este instrumento, “Don Malvido”, “Yvaga rapé” y la guarania “Noche de boda”, Juan Escobar, clarinetista de la Banda de Policía en su primera época, luego se dedicó a la composición y dirección de orquesta, entre sus varias autóctonos, dándole una extensa variedad de acentuaciones rítmicas que ofician de base, brindando la oportunidad a la línea melódica de remontar un vuelo lírico de mayor amplitud. Su creación musical que nació en forma de canción, con el proceso de este género lírico la elevó a los poemas sinfónicos como él la titulara y así nos sorprendió con “Mburicaó”, “Pyjharé pyte”, “Ajhendú nde sapucai” y otras que fueron ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas de otros países.

Detrás de Flores surgieron nuevos valores que siguiendo la ruta señalada contribuyeron y contribuyen a enriquecer el acervo musical. La GUARANIA de Flores triunfó definitivamente, pues, prendió en el alma del pueblo paraguayo, trascendió las fronteras de la Patria y a la fecha, como un cordial y fraterno mensaje de armonías de la nación guaraní, llega a todos los rincones de la tierra.

Justo es citar a los seguidores de Flores que a su vez crearon nuevas composiciones de este género musical. Nombraremos primero a Herminio Giménez, fecundo creador de hermosas páginas, que surgió también del vivero de la Banda de Policía y contribuyó extraordinariamente a enriquecer el Parnaso de la GUARANIA y a igual que Flores tiene composiciones populares y también de jerarquía sinfónica. Carlos Ramirez (Pecho’i), otro feliz compositor de polcas y guaranias, sus obras que pertenecen al repertorio permanente de la patria, son verdaderas joyas musicales, entre ellas “Vy’ay yavé”, “Oroité” y otras. Emilio Biggi, surgido también de la Banda de Policía y que siguió también muy de cerca los pasos de Flores; fue también un destacado compositor y a pesar de su temprana desaparición nos legó bellas páginas, que se han adentrado también en el alma popular como “Paraguay”, “Mutilados de la Guerra” y entre las polcas “Guapo che rymbá buey”, “Teresita”, “El suspiro”, “Minero sapucai”, y también una de sus guaranias la elevó a la sinfonía como “Despertar Guaraní”, que hace poco tiempo fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Asunción, bajo la dirección del joven director Luis Szarán, constituyéndose en un resonante éxito. Otro creador de bellas páginas musicales y que lastimosamente desapareciera prematuramente fue Francisco Alvarenga (Nenín); sus guaranias “Meditación”, “Carne de Cañon”, “Petrona Isabel”, “Asayé pyté” y llevó a la sinfonia la heroica e histórica página composiciones y que el pueblo la ha consagrado está la guarania “Mborayjhú asy”. También el que suscribe Mauricio Cardozo Ocampo formaba parte del núcleo surgido de la Banda de Policía como los antes citados y fue también contemporáneo de Flores, algunas de sus guaranias han tenido mucha aceptación en el gusto popular como “Regalo de amor”, “Mi destino”, “Añoranza”, “Pueblo Ybycuí”, “Ondina del Plata”, etc., pero su página consagratoria fue la acuarela paraguaya mundialmente conocida “Galopera”. Otro feliz compositor de guaranias fue Aniceto Vera Ibarrola: “Ofrenda”. “Villarica”, “No me olvides” fueron sus producciones más conocidas. César Medina tiene en su haber varias composiciones entre las que se destacan “Cantar lejano”, “Eterna pasión” y “Triste destino”. Y por último nombramos a un destacado músico multifacético, Juan Carlos Moreno Gonzáles que, aparte de ser un músico erudito, se incorporó al desarrollo de música de inspiración folklórica; es creador de un género lírico llamado “Zarzuela Paraguaya” y sus guaranias más conocidas son “Tus lindos ojos” y “Chiricoe”.

Luego viene la nueva camada de compositores e guaranias que, en su mayoría son “melodistas”, es decir, que no poseen la técnica musical pero sí son guitarristas y cantores. Citamos a Emigdio Ayala Báez autor de la consagrada guarania “Mi dicha lejana”, “Noche en el corazón”, “A mi pueblito Escobar”, etc. Eladio Martínez: “Oración a mi amada”; Demetrio Ortiz, desaparecido no hace mucho tiempo, fue el más fecundo entre el grupo de “melodistas” y nos dejó hermosas guaranias, algunas de ellas conocidas mundialmente como “Recuerdos de Ypacaraí”, “Mis noches sin ti” y otras, Agustín Barbosa que tiene varias composiciones como “Alma vibrante”, “Ruego y camino”, “Sombras de ausencia” y podemos decir que con los nombrados se cerró el ciclo de las guaranias (1950) y agregamos que hasta el momento no han surgido guaranias de la belleza y trascendencia de las que hemos citado.

Por último, manifestamos que con el nacimiento de la GUARANIA en el año 1925, se produjo una de las creaciones artísticas más importantes y más pura de todos los tiempos, no solamente en el Paraguay sino en toda América; señalamos esto porque siendo la cultura de nuestros países, importada, la GUARANIA es la manifestación más independiente, es decir que su contenido es de la música pura vibración telúrica de nuestro Continente. Reconociendo la aculturación general que se opera en nuestros pueblos, el ritmo de la GUARANIA y su infinita gama de sub ritmos y acentuaciones, como los ejemplos que ilustran esta nota, ese el hallazgo importante de su creador JOSE ASUNCION FLORES y sus seguidores, que fueron contribuyendo al enriquecimiento de este nuevo género musical.
JOSE ASUNCION FLORES nació en la ciudad de Asunción (Paraguay) en el barrio “Chacarita” un 27 de Agosto de 1904 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 16 de Mayo de 1972.

Asunción, Noviembre de 1979.

OTRAS OBRAS DE

MANUEL ORTIZ GUERRERO

 Carlos Devis
 
 

http://www.clubpositivo.com/cp.1/inscripcion.htm
 

La visitaba cuando era niño sólo porque me
obligaban. En varias ocasiones preferí aguantarme
el regaño de mis padres que ir a verla.

Su casa era hermosa, muy bien arreglada,
perfecta, demasiado perfecta. La recuerdo
recibiéndonos, con la mirada altiva, acercando
la cara para besarnos sin tocarnos.

Las visitas eran eternas. Solamente hablaba
de ella. No nos preguntaba cómo estábamos,
sino cómo nos habíamos portado.

Sus historias estaban llenas de acusaciones,
reproches y comentarios tales como "la gente no
hace...", "Fulanito hizo esto y debió haber hecho
lo otro..." y "así sí es muy difícil".

Rara vez hablaba de sus problemas porque quería
dar a entender que su vida era casi perfecta.

Nunca reconocía un error suyo para no mostrar
debilidades.

No pedía perdón ya que eso era humillarse. Sus
odios eran repentinos, desproporcionados, profundos
y eternos.

Aun sus elogios estaban cargados de juicios.
Eran algo así como:

- Muy bien... te felicito, al fin...

Cuando alguien sufría las consecuencias de haber
cometido un error, decía:

- Bien hecho, se lo merece por no hacer lo
correcto, yo se lo dije.

Si comentaba acerca de los problemas de su familia,
siempre se distanciaba de ellos, librándose de toda
culpa.

Lo que no funcionaba con su pareja o con sus hijos
se debía a que no le hacían caso a ella, porque ella
sabía todas las respuestas.

No era consciente del dolor que su rigidez y
arrogancia desataban en sus amados.

Pobre tía Julia. Nadie quería estar con ella. Era
el terror de los sobrinos, sus hijos le temían. Tan
pronto crecieron se alejaron de ella lo máximo
posible.

Sus allegados terminaron aburriéndose del
egocentrismo extremo y la rigidez que éste traía
consigo. Todos evitaban estar con ella.

Ella creía que la gente se alejaba de ella porque
sentía envidia de su vida perfecta. Pensaba que le
tenían miedo debido a su honestidad al opinar.

La tía Julia no se daba cuenta del dolor que se
causaba a sí misma y a quienes la rodeaban.

Si ella hubiera leído esto, no habría caído en
cuenta que es sobre ella.

Ya hace años que murió y algún bromista de la
familia dice que desde entonces todos descansamos
en paz.

La tía Julia no era una mala persona, su intención
era que las cosas salieran bien. Se esforzaba profunda
y sinceramente para que el mundo funcionara correctamente,
pero estaba convencida de que sólo había una manera;
Su manera.
Pensaba que tener la razón era mejor que cultivar los afectos.

La tía Julia se condenó a vivir aislada, solitaria,
amargada, detrás de las barreras de su propia estricta
convicción.

A veces todos somos como la tía Julia, creemos que no hay
más que un camino correcto.

Raul, ¿Qué actitudes tuyas son similares a las de
la tía Julia? ¿Disfruta la gente estando contigo, o le
temen a tu rigidez? ¿Te amargas más de la cuenta porque
las cosas no salen exactamente a tu manera? ¿Para qué
construir un mundo perfecto que nadie quiere compartir
con nosotros?

Feliz semana.

A todos...

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular.

Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas.

Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá.

Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.

Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos:

Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.

Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

http://www.mercedessosa.com.ar/marcosmaster.htm

Emotivo adiós a "La Negra" Sosa en el Congreso

21:13|Además de familiares, amigos y artistas, cientos de admiradores armaron largas filas para despedirla. También acudió la Presidenta, acompañada de su esposo y varios funcionarios de Gobierno. La cantante, símbolo de la cultura popular argentina, tenía 74 años y desde hacía 13 días estaba internada en terapia intensiva a raíz de un problema hepático.

http://www.clarin.com

HAYDÉE MERCEDES SOSA nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas. También cantaba.

En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen radial organizado por LV12 de Tucumán. Oculta tras el seudónimo de Gladys Osorio, su incipiente calidad como cantante la hizo triunfar en un concurso cuyo premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio...

Ver http://www.mercedessosa.com.ar

para seguir con la biografía

Letra de la canción

 Zamba para olvidarte

de Mercedes Sosa

No sé para que volviste
si yo empezaba a olvidar
no sé si ya lo sabrás
lloré cuando vos te fuiste
no sé para que volviste
que mal me hace recordar
La tarde se ha puesto triste
y yo prefiero callar
para que vamos a hablar
de cosas que ya no existen
no sé para que volviste
ya ves que es mejor no hablar
Que pena me da, saber que al final
de este amor ya no queda nada
solo una pobre canción
da vueltas por mi guitarra
y hace rato que te extraña
mi zamba para olvidar
Mi zamba vivió conmigo
parte de mi soledad
no sé si ya lo sabrás
mi vida se fue contigo
contigo mi amor contigo
que mal me hace recordar
Mis manos ya son de barro
tanto apretar al dolor
y ahora que me falta el sol
no sé que venís buscando
llorando mi amor llorando
también olvídame vos

 Llovía sobre el suelo soleado

Quien naciera en la tierra de Sauce en 1921, 

inició sus estudios docentes en estas tierras 

para después buscar otros horizontes sobre 

el cálido cemento de Buenos Aires. 

Edgar Romero Maciel dejó correr por sus sangre 

toda la fuerza creativa que había en él, 

poco a poco sus alas de artistas 

comenzaron a extenderse. 

Como un pulpo que puede tocar 

muchas cosas a la vez, 

el artista va ensanchando

 sus vetas en la ejecución del piano, 

el órgano, la guitarra, 

todo esto lo va afinando junto al profesor 

Felipe Boero, extraordinario compositor argentino. 

Como lo expresara en algún momento Isaco Abitbol,

 la tradición y el paisaje de corrientes 

está dentro de cada hijo de esta tierra. 

Edgar Romero Maciel dejo fluir en él 

todo esto y lo potenció para sellar 

cada composición chamamecera, 

rasguido doble y valseado. 

Acuarela Misionera, Aire de jota, Amo mi tierra,

Ava py a py, Camba Poriahu,

Cantata de los cuatro siglos, Chamigo,

Correntino Camba, Danza del Crisol de Rasas,

El hijo del Cosechero,

entre tantas otras obras registradas en SADAIC.

El profesor Enrique Piñeyro en su libro “EL Chamame”

–música tradicional de Corrientes-

manifiesta que Romero Maciel ha

dejado piezas inolvidables y de gran

penetración popular,

tal es el caso de su famoso tema

Lunita de Taragui y Viejo kaa kati .

Un año antes del deceso de Romero Maciel,

la Universidad Nacional del Nordeste

le entregó el título de Doctor Honoris Causa,

quien lo recibió junto a su amigo Gonzalo “Pocho” Roch.

El proyecto había sido presentado por

la señora Méndez de Medina Lareu.

Los fundamento de tamaña distinción,

invocaban las “trescientas obras registradas

en las que descubre e integra

las raíces del chamamé de su Corrientes

natal con las creaciones del nuevo

tiempo musical, sin que los temas pierdan su esencia.

El valor de su obra reafirma el origen y

la tradición guaranítica,

recreando el paisaje del hombre interior y su fe,

recorriendo a través de sus canciones la geografía de su pueblo

y su historia”.

Como funcionario público,

Edgar Romero Maciel también tuvo una destacada labor.

Durante 1972 dejo la dirección del Teatro Vera

para ejercer la Dirección de Cultura de la Provincia

de Corrientes entre 1972 y 1974.

Tras abandonar esta cargo,

asume en Buenos Aires el cargo de

Asistencia al Interior en el Centro Cultural San Martín.

Tras 20 años de abandonar el teatro Vera,

vuelve a Corrientes para asumir como

Director de Cultura de la Provincia,

bajo la intervención federal que cubría

el territorio correntino en los primeros años de la década del 90.

Desde muy joven fue fundador del Teatro Vocacional

de estas tierras. Realizó exposiciones de pintura

en las provincias de Santa Fe, Entre Ríos,

Córdoba y en la Casa de Corrientes en Buenos Aires.

Entre los años 1970, 1980 y comienzos de 1990

compone y presenta: Hacia las raíces (concierto escénico);

Te damos gracias, Señor –misa correntina–;

Cantata de los cuatro siglos;

Cantata para José Francisco;

Amanece mi pueblo;

Canciones para niños.

El 31 de marzo de 2002,

Edgar Romero Maciel pasó a contemplar la luz que no tiene fin.

Sus restos fueron velados en el Consejo Deliberante,

el mismo escenario que un año antes le había otorgado

el título de “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Corrientes”.

A las 11 de la mañana del primero de Abril,

la misa de cuerpo presente se realizó

en la iglesia San Pantaleón,

donde la Orquesta Folklórica de la Provincia

interpretó la Misa Correntina.

Tras la misa, sus restos fueron inhumados

en el panteón de SADAIC en el cementerio San Juan Bautista.

Un Gran Innovador

Una de las plumas más prolíficas que tiene el litoral,

Cacho González Vedoya

evoca al gran músico Edgar Romero Maciel.

Próximos al aniversario de la muerte del músico,

Cacho Vedoya manifiesta que recuerda y tiene presente dos facetas.

“Por un lado hay que mencionar al músico innovador

que fue Romero Maciel. Él le ha dado una faceta

diferente a la música.

Incorpora el piano al chamame.

Ha sido un renovador que a lo largo de toda su obra

le ha dado al chamame un perfil diferente”.

Cacho González Vedoya sostiene que la obra de este creador

“fue aceptado por toda la comunidad

porque él tenía ese don para llegar a

cada persona en particular.

Con una yunta hasta entonces desconocida

para los oídos del litoral, el piano que cantaba

un chamame distinto y diferente”.

La otra dimención que recuerda el poeta

de Corrientes es la posibilidad que ha tenido de

“trabajar junto a él algunos temas,

laburando en torno a la letra y a la música

de cierta cantidad de interpretaciones”.

Muchas de esas creaciones sostiene que

no han sido grabadas, sin embargo en él

están selladas en un recuerdo imborrable,

“mi lugar estaba abajo, el siempre estaba arriba,

sí, era el maestro”, sentenció Cacho González Vedoya.

por paulo ferreyra

del sitio http://www.corrienteschamame.com

Sauce

CHAMAMÉ

I Parte

Claro cantar que dice
el manso arroyo
que alegre pasa
Sauce que en tus orillas
sus cabelleras llorando, bañan
Quiero en tí descansar
cuando se acaben mis ansias
porque no hay en Corrientes
como la gente de tu lugar.

Estribillo

Mi cantar, guarda el eco de tus campanas
graves son, que acompañan mi eterno andar
retornar es el sueño que alienta en mí
y si un día quiere el destino
que olvide al pago donde nací,
moriré por mal correntino
en algún camino del taraguí

II Parte

Breve como la charla de tus paisanos
asi es tu traza
breve si pero acaso
no haya en cariño
otra más larga
Quiero en ti descansar
cuando se acaben mis ansias
porque no hay en Corrientes
como la gente
de tu lugar.

Letra y música de E.Romero Maciel y A.Mansilla

La interpretación que pueden escuchar, es del conjunto de ALBERTO CIAN, de la ciudad de Avellaneda, Provincia de Santa Fe (grabación cedida por su hijo Carlos, para quien manifiesto  mi total agradecimiento.)

Visitá http://www.corrientes.gov.ar/sauce/

Como su nombre: breve, sencillo y romántico es la estructura material y espiritual de este pueblo ubicado en el centro sur de la provincia de Corrientes, de raíces indígenas, formado a fines del siglo XVIII. En 1827 el pueblo de Sauce fue asentado definitivamente. En 1872 tuvo su Primer Gobierno Municipal, recién el 27 de octubre de 1881 se erige en Departamento por medio de una Ley Provincial, este día fue tomado como fecha de creación del Departamento.

Historia

No existe un acta de fundación del pueblo, pero sí sabemos que estas tierras fueron cedidas por el Rey Carlos IV de España, a un vecino del Cabildo de la Ciudad de Corrientes, don pedro Pérez Serrano, esto está comprobado con las Reales Cédulas que van desde 1788 hasta 1795, uno de los arroyos que limitaban esas tierras eran: Sauce Grande y Sauce Chico, de ahí el nombre del pueblo.

En estas tierras se formó una reducción indígena de los indios caingang que vivían en esta zona de Corrientes, y con el correr del tiempo la misma se transforma en una posta y ella lentamente en un pueblo: Sauce, como no podría ser de otro nombre.

Transcurren los años y llega a la posta una señora con una imagen de la Virgen del Carmen, corría ya los primeros años del siglo XIX, esa imagen no quiere regresar con su dueña y queda ella como la reina y señora de la posta que comienza a ser llamada: Pueblo de la Virgen del Carmen del Sauce.

Los habitantes pasaron muchas penurias porque el departamento formaba parte del de Esquina y los gobiernos provinciales no daban importancia a los pedidos de sus habitantes de ser erigido en un nuevo departamento, hasta que sus clamores fueron escuchados en 1881y, el Gobierno Provincial da a través de su Cámara de Representantes la Ley erigiendo el departamento del Sauce, con su actual denominación, separándolo de Esquina.

Era el día: 27 de octubre de 1881, día de júbilo ayer, hoy y siempre para los Sauceños.

Comienza un nuevo periodo de su vida: pues llegan desde Esquina corrientes migratorias no solamente de Esquínenses, sino también extranjeros de distintas nacionalidades: italianos, españoles, alemanes, suizos, ingleses y algunos judíos, quienes se mezclan con la población criolla, pero también fueron hacendados y más fuertes comerciantes.

Sauce, siguió creciendo pero le faltaba algo ¿qué era? Un sacerdote estable, un párroco, pues a pesar de que ya estaba separado del departamento de Esquina, en lo religioso seguía perteneciendo al Curato de Santa Rita de Esquina, y, el sacerdote venía solamente para el mes de julio, en que se celebra la fiesta de la Patrona, la Santísima Virgen del Carmen; los abuelos contaban que era mes de júbilo de alegría, de fiestas, pues en ese mes también se celebraban bautismos, casamientos, primeras comuniones, el pueblo de mayoría católica se sentía profundamente reconfortado; hasta que también llegó para los Sauceños la alegría de tener su párroco pero recién en 1936, cuando el Obispo de Corrientes monseñor Francisco Vicentín erigió la nueva parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Sauce, separándola de la de Santa Rita de Esquina, esto fue el 20 de marzo de 1936, pero el nuevo día de júbilo para los Sauceños fue el 12 de julio de 1936, cuando se hace cargo el primer párroco el presbítero Froilan Baigorria.

El mes de julio, y, mas precisamente el día 16 del mismo, sigue teniendo para los Sauceños, aun para los que ya no residen en el pueblo que regresan, el mismo vínculo jubiloso con su madre Santísima del Carmen, que los que nos precedieron.

Sauce, como pueblo, siguió creciendo y hoy en el siglo XXI podemos decir que todos los adelantos de la técnica y de las ciencias llegaron a nuestro pueblo.

Parajes de Sauce

El Pueblito

El Paraje "El Pueblito" es el centro de la segunda sección conocida como "Cañaditas". La escuela que abriga a unos 70 chicos está ubicada entre las dos rutas provinciales , que corren paralelas desde Sauce hasta este Paraje y se juntan para un solo trazado hacia el departamento de Esquina. También a este lugar se llega por un camino vecinal formando una irregular cuatro bocas.

La Capilla donde reina Santa Catalina recibe a los fieles de toda la zona ,además poseen una sala de primeros auxilios . En el predio de la escuela levantaron una torre para telefonía rural. Párrafo especial para la desaparecida directora del establecimiento "Alba Díaz de Torigino " , oriunda de la zona a la que maestros y vecinos han coincidido en poner su nombre a la Escuela N° 661 como fiel testimonio de su afecto.

Por su punto de ubicación "El Pueblito" es un paso obligado de tránsito entre los pueblos de Sauce y Esquina.

Yagua Rincón

Continuando el recorrido por la segunda sección del departamento y por ruta provincial 126 hacia Esquina , a una legua escasa tomamos un camino vecinal hacia la derecha y nos encontramos con el Paraje "Yaguá Rincón" donde el vecindario reúne a no más de treinta familias.

Francisco Gómez

Desde "El Pueblito" hacia Sauce se llega a la Capilla Virgen de los Dolores ,patrona del "Paraje Francisco Gómez" en un terreno donado por Don Florindo Grassi uno de los más antiguos pobladores de la sección que fue peón rural, fue policía y reconocido en todo el departamento. Don Florindo no solo donó sus tierras para la Capillita sino también para que se edifique una escuelita de educación común de nivel primario, justamente al lado de la "tapera" donde había nacido. La Capillita tiene una curiosa forma hexagonal y fue levantada por los propios vecinos. La Escuela es la N° 662.

Arroyo Horqueta

Otro de los parajes de la segunda sección rural es "Arroyo Horqueta". Son dos los badenes sobre el Arroyo los que hay que pasar antes de llegar a ese lugar donde en casa de la Familia Alvarez se encuentra una Capillita y en frente la escuelita de educación común N° 937. Es un camino vecinal de tierra el que recorre todo este Paraje que separa al departamento de Sauce de las secciones rurales del departamento de Esquina.

El nombre del paraje es homónimo al de un arroyo que nace en los bajos del Barrancas, el que desemboca en el río Guayquiraró , límite con San José de Feliciano (Provincia de Entre Ríos).

Loma Alta

Recorriendo la ruta provincial de tierra N° 55 saliendo del Paraje Francisco Gómez y al llegar al cruce de las tres bocas hacia el norte se accede al Paraje "Loma Alta" Donde está la escuela primaria N° 195 que antiguamente funcionó en casa de la familia Ramos, junto a una oficina del Registro Civil pero, en la actualidad es solo parte del pasado.

No hay vecindario sino amplias extensiones de campos donde la mayoría de ellos están arrendados . En lomas donde antes pastaban animales hoy se ven plantaciones de pinos y eucaliptos. Montes de ñandubay , santa fe y algarrobos , amén de las plantaciones rodean este paraje.

Rincón del Sauce

Saliendo del Paraje "Loma Alta" por un Camino real , es decir senderos dentro de campos , nos encontramos con la ruta provincial N° 56 de tierra y muy poco transitada que nos lleva al Paraje "Rincón del Sauce" a 15 Kms del pueblo.

Son unas pocas casas levantadas a la margen de la ruta .Pobladores que antiguamente habitaban el Paraje "Pueblo Torres" ,según cuenta Doña Manuela viuda de Ojeda sus antepasados nacieron en ese lugar, se criaron y dejaron sus huesos en sus tierras. Es una zona netamente ganadera a diferencia del resto de la Segunda Sección donde la agricultura es la base de la producción y el sustento de sus pobladores.

Pueblito Torres

El último Paraje por citar dentro de la Segunda Sección Cañaditas es "Pueblito Torres" hasta allí se llega por ruta provincial N° 56 y un Camino real apenas visible. Con huellas de haber sido transitado en el pasado, esquivando espinas de espinillos y otras especies arbóreas del tupido monte de estos campos. Se ven algunas "taperas" que fueran cómodos ranchos hoy solo quedan algunos horcones , los techos y las paredes se los ha llevado el tiempo. Antes fue una floreciente Colonia llamada Pueblo Torres ,una colonia con más de 120 años de asentamiento. Si alguien quisiera unir los trazados de las rutas provinciales N° 56 y 128 éste trazado pasaría por plena Colonia.

Cuarta Sección:

Paraje El Eucalipto

En la zona rural en dirección Norte por la ruta provincial N° 23 se encuentra el Paraje "El Eucalipto" el porqué del nombre lo explican sus propios pobladores remontándose a la década del 40 cuando se estaba construyendo una escuela por el Plan Quinquenal ahí nomás a la vera del camino y los obreros utilizaban un centenario eucalipto para descansar al amparo de su sombra, el vecindario no tenía nombre y así surgió este modo de identificar el lugar. A pocos metros en unas "Tres Bocas" se observa como un mojón , un gran edificio con unos galpones en la parte trasera ,otrora Almacén de Ramos Generales que proveía toda la zona y que hoy está con sus puertas cerradas definitivamente.

Justamente en este lugar los vecinos construyeron una Capillita donde reina Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa, son pocos los vecinos que quedan ; las familias Chiruzzi , Torres y Silva viven como los demás dedicados a la ganadería en esta cuarta sección rural del departamento.

Calle Poi

Dentro de este mismo circuito nos encontramos con "Tres bocas" de allí en dirección Oeste por ruta provincial N° 62 trayecto de tierra no siempre fácil de transitar a una legua de distancia comienzan a verse algunas estancias y casas particulares, llegamos al Paraje "Calle Poí" .

La mayoría de las extensiones se utilizan para la ganadería dado su tupida vegetación de variadas especies. Los vecinos trabajan en campos propios o dependientes como peones .Habitan este lugar las familias Badaracco, Salinas, Montero...

A poca distancia en dirección oeste se encuentra el renombrado e inhóspito "Malezal" 5° Sección del Departamento Esquina.

La Pañoleta

Se desconoce en porqué de esta denominación . Cuentan los pobladores que antiguamente fue la única vecindad de la zona. Tanto es así que cuando no estaba la ruta nacional 12, hoy Ruta provincial N° 23 , el "Camino real" pasaba por "La Pañoleta". Con el nuevo trazado hicieron una especie de rectángulo, hoy ruta provincial N° 62 dando salida así a los pobladores . Las familias Zabala, Gómez , son los apellidos reconocidos desde siempre en esta zona.

Ovejitas

Por último, el Paraje "Ovejitas" ,por ruta provincial N° 62 ,camino marcado entre montes de espinillos y otras especies, como también grandes zanjas hechas por efecto de las lluvias. Al llegar al empalme de las rutas (unión con la N° 23 ) se originan las "Tres Bocas" distantes a ocho leguas del pueblo.

Las familias del lugar Sosa, Robaina, Barbosa , Medina son quienes habitan este lugar desde siempre.

Fiesta Patronal

La localidad de Sauce de 9.074 habitantes, celebra el 16 de julio, quizás una de las fiestas más emotivas y caras a los sentimientos de la comunidad.

Este día se reúnen sauceños radicados en distintos puntos del país, para alabar a la Santa Patrona con fe y devoción.

Se realizan distintas actividades desde los nueve días previos, basados no solo en el aspecto religioso, sino también en el ámbito cultural, social y deportivo involucrando a toda la comunidad.

Casi 10.000 correntinos se proyectan en Sauce y se inter relacionan buscando el crecimiento diario, manteniendo la Fe en la Virgen, pidiéndole que no falte nunca el motivo para seguir avanzando...

El carnaval

La armonía de sus trajes, el ritmo de las batucadas, la alegría y la belleza de sus mujeres, y la algarabía de un público inigualable, se conjugan en Sauce para vivir la magia de un carnaval bien correntino, con sus legendarias comparsas: Mitaí, Koembotá y Porá Purajhey.Esta ultima por cumplir sus diez años consecutivos de carnaval reeditado y haciendo sonar un canto lindo carnavalero tal su nombre en guarani.

Municipalidad: Bartolomé Mitre 799 Tel 03774-480488

ctcsauce@curuzu.net

Sitios relacionados

http://lhermanitos.blogspot.com   

SAUCE (CORRIENTES) ARGENTINA

TC 2000 en el circuito callejero de SANTA FE 

Le pusieron mucha Honda a la noche

Los New Civic fueron netos dominadores en una velada santafesina signada por el éxito en todo aspecto. Una multitud estimada en más de 50 mil personas coronó una histórica carrera de TC 2000.

Última curva. El New Civic de Leonel Pernía ya se va rumbo a su segundo triunfo dentro del TC 2000. Éste no fue uno más, significó el de ser el primer ganador en un callejero nocturno.

Daniel Monticelli

dmonti@ellitoral.com

Uno no pierde su capacidad de asombro: ver ese gentío instalado en las cómodas tribunas; aficionados que pugnaban por un lugar para ver mejor, con un comportamiento cercano a lo ejemplar, sólo permiten experimentar orgullo y emoción.

Y nuestra querida Santa Fe de la Vera Cruz entró en la historia grande del automovilismo deportivo autóctono. Porque es la primera vez que una carrera de TC 2000 se corre en un circuito callejero nocturno, iluminado de manera óptima.

Con esa belleza paisajística que nos llenó los ojos a los que estábamos ahí y a los millones de telespectadores en América que siguieron en vivo la transmisión de TV, los tres Honda del equipo Petrobras que dirige Víctor Rubén Rosso, fueron tan contundentes que “encandilaron” cualquier acercamiento de las otras escuderías.

Porque Leonel Pernía (el “Tanito” heredó el apodo de su padre, el ex jugador de Boca y piloto de TC, Vicente Alberto), se manejó todo, porque José María López deslumbró con su maniobra para sortear a Juan Manuel Silva y éste porque cumplió una tarea destacable, para quedarse con el rutilante 1-2-3 para los New Civic de la marca japonesa. Otra terminal nipona como Toyota, representada por Norberto Fontana, arribó en el cuarto lugar.

Con estas posiciones de anoche y restando la otra competencia que se largaba pasado el mediodía de hoy, el “Pato” Silva continuaba como líder, pero ahora con 4 puntos de diferencia con respecto a José María López (éste le descontó 3) y tercero estaba Pernía a 8 puntos.

A puro golpe

Mariano Werner (Toyota Corolla), Omar Martínez (Fiat Línea), Matías Rossi, “Josito” Di Palma (Focus), Fabricio Pezzini (recibió un toque de Marcelo Bugliotti); Emiliano Spataro con el otro Fiat Línea, todos de una u otra forma “probaron” la dureza de los muretes que rodean el circuito. A todo esto Leonel Pernía se quedaba con la pole, seguido por sus compañeros Silva y López, después Fontana, el Focus de Ponce de León, el Astra de Yannantuoni, el Vectra de Ortelli, detrás su coequiper Ledesma. Después Moriatis con el Toyota del equipo satélite y Matías Rossi con el Renault. En tanto el representante del multimedios de Diario El Litoral, Maximiliano Baumgartner, renegaba con persistentes problemas de embrague y caja de velocidades en el Renault del equipo de Vitelli.

Partida

Después de diversos actos previos, exactamente a las 21.08 asomó la trompa del Chevrolet Astra de Fabián Yannantuoni, convirtiéndose en el primer auto en salir a pista para dar vueltas de reconocimiento a boxes abiertos (podían ingresar por cualquier desperfecto). Allí tuvieron problemas los Línea de Fiat, el “Gurí” Martínez pudo integrar la grilla, mientras que Emiliano Spataro tuvo que largar desde boxes. Mientras que no eran de la partida por no poder solucionar sus problemas después de las sendas piñas, Bugliotti y Marcelo Julián.

Temiendo algún prematuro encontronazo en la curva El Litoral (la 1), en la largada —tal cual sucedió el año pasado—, las autoridades de la prueba decidieron con muy buen tino, cambiar el lugar de la grilla de partida. Si bien fue en la misma avenida 27 de Febrero, se hizo del lado del este, tomando luego para la Alem.

A las 21.21 se puso en marcha la carrera y los Honda se fueron como flechas rumbo a la punta: Pernía, Silva y López, Rossi lo tocaba a Ledesma y abandonaba el otro Renault de Girolami, motivo por el cual antes de cumplirse el segundo giro ingresó el auto de seguridad.

Luego de la neutralización Pernía mostraba el iluminado camino, custodiados por Silva, López, Fontana, Ponce, Yannantuoni y el resto. Moriatis hacía el primer récord de vueltas y en la siguiente “Pechito” López era el más veloz.

Para olvidar la noche de Renault: los discos de frenos del Mégane de Matías Rossi tomaron tanta temperatura que hubo un principio de incendio sofocado rápidamente por los auxiliares del sector, pero el rombo se quedaba con las manos vacías. Mientras Maxi Baumgartner trataba de avanzar como podía, se tocaba con el “Gurí” Martínez. Ambos siguieron en carrera, pero con huellas inequívocas del choque.

A todo esto llegaba la maniobra de la carrera: Fontana lo apretaba a López y éste con esa “muñeca” endiablada le arrebató el segundo lugar a Silva, que el “Pato” ni siquiera atinó a nada, porque en un pestañar de ojos, ya tenía puesto el auto del cordobés.

Incidencias

El segundo paréntesis de la carrera se dio cuando la dirección hidráulica del Focus de “Josito” Di Palma se rompía en la curva Macua y quedaba cruzado.

En el relanzamiento, la punta era color Honda (blanco con celeste), detrás Fontana, bien Ponce de León con el Focus. Hasta aquí no lo nombramos a Martín Basso, quedaba relegado hasta allí a la posición 14 y el santafesino Baumgartner ganaba algunas posiciones. El tercer y último AS fue por el despiste de Fabricio Pezzini con el Renault.

Las últimas vueltas fueron un desfile de los New Civic de Pernía, López y Silva. Pero faltaba otro contacto: se pegaban en la última curva, Coscia que se bajaba muy enojado con Spataro por el toque. Fontana se brindaba por el espectáculo y terminaba cuarto. Más luego Ponce, Yannantuoni (vencedor entre los particulares), Moriatis (2º en el mismo campeonato), Ledesma y Ventana (completaba el podio de los privados). Mientras que Maxi Baumgartner culminaba en un decoroso 15º puesto final.

La Unión Agrícola celebró 90 años

de esfuerzos y logros cooperativos

La nostalgia y la emoción se apoderaron de la familia cooperativista, que reconoció en este hito histórico una fecha fundamental para la ciudad ubicada en el departamento General Obligado.

A las 10 de la mañana del día aniversario, desde el Parque Industrial de Avellaneda, salió un tractor a vapor modelo 1924, totalmente restaurado, que se utilizaba para traccionar la trilla de trigo con destino a la casa central de la cooperativa.

Gustavo Capeletti

gcapeletti@ellitoral.com

El 21 de septiembre de 1919, un grupo de 33 productores fundó la Unión Agrícola de Avellaneda Cooperativa Limitada, con el objetivo de comercializar en conjunto su producción y proveerse de los insumos para el desarrollo de sus actividades. El Litoral entrevistó a Héctor Luis Braidot, actual presidente de la Cooperativa.

Luego de algunos intentos de agruparse que datan del año 1887 y que son considerados como las primeras experiencias para consolidar formalmente una institución, finalmente el hecho se concretó en la fecha más arriba señalada, relató el directivo.

Cuando la Cooperativa arrancó, se estableció para dar respuestas a un determinado número de necesidades que tenían que ver con la producción agropecuaria, así como la compra de insumos y de artículos para el consumo. Y en el año 1924 surgió como una de las primeras actividades la prestación del servicio del trilla.

“En ese año, la cooperativa adquirió cuatro equipos de cosecha -uno de los cuales hemos podido restaurar y presentar en el marco de este aniversario-, y comenzó a materializarse en los hechos la acción solidaria. Después, con el paso del tiempo, se fueron incorporando nuevos servicios, se amplió el radio de acción, llegaron las primeras sucursales, que ya tienen sesenta años.

“Pero lo mas reciente es la expansión hacia provincias vecinas, culminando en estos días con la apertura de un punto de actuación en Joaquín V. González Salta. El día oficial de festejos sumó una sorpresa que evocó el espíritu que animó estos 90 años”, explicó Braidot.

“Para el día del 90mo. aniversario, la Cooperativa decidió restaurar un tractor a vapor que teníamos, pero que ya había caído en desuso hace más de 50 años, y ponerlo en funcionamiento.

“La pretensión era bastante más que mostrar un elemento remodelado, tal cual era su fachada original y su funcionamiento a pleno como tal. También pretendíamos tratar de evocar en este elemento lo que es nuestra identidad.

“O sea, un símbolo de lo que significa la prestación de un servicio por parte de la Cooperativa, que arrancó hace 85 años, lo trajimos al presente, con lo cual el mensaje es que el hilo conductor que nos conecta desde aquel tiempo y nos proyecta al futuro pasa por esto: dar respuestas con servicios a las necesidades que tienen los productores, ya no solamente en el norte de Santa Fe, sino también en provincias vecinas”, recordó Braidot.

Volumen de negocios

“La Unión Agrícola hoy tiene 12 sucursales, diseminadas en su gran mayoría en el noreste de esta provincia y en Santiago del Estero, Chaco, Corrientes y Salta. Adicionalmente, estamos compartiendo en el Puerto Vilelas instalaciones portuarias para almacenaje y embarque por casi 90 mil toneladas, de las cuales la cooperativa posee un 20 % y el 80% restante lo tiene la ACA”, explicó el directivo.

“En años normales estamos alrededor de las 400 mil toneladas de acopio de producción con la variedad de productos que integran todo esto y con un potencial de crecimiento interesante a partir de la experiencia de incursionar en otras provincias.

“En la parte avícola estamos faenando 22 mil pollos por día durante 4 ó 5 días por semana. Contamos con una dotación de personal que abarca algo más de 500 empleados, que trabajan en todas las jurisdicciones, y siempre nuestra mira está puesta en crecer”, indicó Braidot.

“Tenemos un análisis en proyecto de expansión del rubro avícola. Estamos trabajando en armar una integración porcina, ya dimos los primeros pasos al contactarnos con los productores. Además de un incipiente armado de un proyecto de horticultura, pensando en que mucho de lo que se consume en esta zona proviene de otros lugares; entonces, la idea es cambiar lo que viene de afuera por producción local a cargo de gente de esta región. En el sector apícola hay varios productores nuestros que están actuando y, aunque no tenemos nada armado, sí esta dentro de nuestros objetivos abarcar este rubro”.

—¿Qué función cumple la Unión Agrícola una vez que el producto de materializa como tal?

—La idea es tomar protagonismo como institución entre la producción y el comercio tratando de dar respuestas a un problema siempre latente que aparece cuando se lo hace en forma individual por parte de los productores. Por ejemplo, el tema de apicultura, lo que buscamos es concentrar volumen y obtener mejores condiciones. Respecto a la avicultura nos asiste la misma idea pero ya con la Cooperativa abonando servicios de crianza al productor que realice esta tarea.

En definitiva el objetivo es acompañar la producción, agruparla y hacer valer el peso de tener volumen que es la suma de muchos productores. Para ello, nos apoyamos mucho en la capacitación es algo muy importante, y que va de la mano de todo emprendimiento nuevo. Nosotros capacitamos en temas específicos y generales, también a nivel dirigencial y hay en esto una apuesta permanente al desarrollo de nuestra gente.

—¿Cuántos productores operan en la actualidad con ustedes?

—Actualmente, con la Cooperativa están operando algo más de 1.000 asociados en la parte norte de la provincia, a los que tenemos que agregar otro tanto de productores que lo hacen como terceros en las provincias de Chaco, Corrientes, Formosa, Santiago del Estero y Salta. Ello implica alrededor de 2.000 personas que están actuando en cuanto a entrega de producción y compra de insumos.

AVELLANEDA 1968

HACE 41 AÑOS

Este es un fragmento, de la historia de Avellaneda, referida por el Dr, Manuel Cracogna, en su libro "LA COLONIA NACIONAL PRESIDENTE AVELLANEDA Y SU TIEMPO 2DA. PARTE"

Describe alguno de los acontecimientos ocurridos en el mes de JUNIO de ese año

De acuerdo a la convocatoria dispuesta por el consejo de administración, del 17 de Junio tuvo lugar una asamblea extraordinario de la CLYFEAL, en la que se trató tres asuntos importantes: servicio de agua potable, ampliación del local y su presupuesto y la reforma del estatuto para incorporar nuevos servicios, cuyo texto fue redactado por la secretaría de la entidad.  Se sugirió breves enmiendas que serán consultadas con la División de Cooperativas.

Los directivos de CLYFEAL, Delfino Foschiatti y Manuel Cracogna, representaron a la entidad el 18 de junio, en el acto de apertura de las licitaciones para la instalación de agua potable, que se realizó en la sede del SPAR, de Santa Fe, en presencia de funcionarios de ese organismo. Según las propuestas, la obra fue adjudicada a la firma Ingeniero Dutari y Cía. de Córdoba, con un precio de 26 millones 800 mil pesos. Cumplida esta misión, se efectuaron consultas sobre las enmiendas del estatuto.

Una brillante jornada de sentido patriótico vivió Avellaneda, cuya población se asoció al acto del juramento de la Bandera Nacional por los soldados de la Base Aérea Militar “Reconquista”, el 20 de Junio, día radiante pleno de sol que dio enlace a la fiesta que tuvo por escenario la  Avenida San Marín , adornada con banderas y oriflamas, con presencia de la banda de música del Círculo de Obreros.

Formada la tropa con su jefe, el Comodoro Alberto Corona al frente, el capellán de la unidad, R.P. Joaquín Bonaldo ofició la misa. A su término,  pronunció un discurso el comodoro jefe, a lo que seguidamente tomó juramento a los soldados que respondieron con el ritual “ Sí, Juro”, suscitando el aplauso de la concurrencia. Tras el Himno Nacional, los efectivos desfilaron frente a la enseña patria  a los sones de “Mi bandera”. La Unión Agrícola agasajó a las autoridades y oficiales con un vino de honor.

Un trágico suceso ocurrió en Buenos Aires el 23 de Junio, al finalizar el partido de fútbol entre los equipos de de Boca y River (0 a 0), jugado ante cien mil espectadores. Mientras salían, desde una tribuna superior un irresponsable arrojó diarios encendidos lo que provocó el consiguiente pánico entre los aficionados que pugnaban por llegar a las puertas. Entre empujones y apretujones resultaron 70 muertos y un centenar de heridos. El deporte de luto. Fueron numerosos los mensajes de condolencias.

Con general aceptación, CLYFEAL comenzó a recibir los pagos por aportes iniciales para instalación del agua potable.

El espíritu constructivo de Mariano Moreno

Elda S. de González

Publicado en DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE

El Dr. Mariano Moreno, uno de los grandes protagonistas de la Revolución Argentina, nació el 23 de septiembre de 1778. Recordarlo es obrar con justicia.

Retrocederemos en el tiempo hasta encontrarnos con su genial figura. El propósito aquí es poner de relieve algunas de sus ideas para que tratemos de reflexionar sobre ellas.

Después de haber transcurrido solamente siete días de aquel glorioso 25 de Mayo de 1810, la Junta dicta el decreto que dispone “salga a la luz un nuevo periódico semanal con el título de Gazeta de Buenos Aires”. Es importante destacar que en la primera página del primer número, que aparece el 7 de junio de 1810, figura este pensamiento de Tácito: “Rara temporum felicitate, ubi sentire quae velis, et quae sentias dicere licet” (“Rara felicidad la de los tiempos en que es lícito sentir lo que se quiere y decir lo que se siente”). Los intelectuales son invitados por la Junta a participar, pero es Mariano Moreno quien, desde su profundo patriotismo, se constituye en el más fervoroso redactor.

En el artículo “Fundación de la Gazeta de Buenos Aires”, Moreno explica que el propósito de la Junta, al fundar el nuevo periódico, es anunciar al público las noticias de interés, interiores y exteriores. Allí manifiesta su preocupación al plantear este interrogante: “¿Por qué se ha de envolver la administración de la Junta, en un caos impenetrable a todos los que no tuvieron parte en su formación?”. Y afirma: “El pueblo tiene derecho a saber la conducta de sus representantes...”. En este sentido va su proyecto. De espaldas a un sistema de gobierno que pretende no rendir cuentas a nadie de sus actos, asume la defensa del pueblo y en éste deposita su confianza, al propugnar una filosofía política que privilegia la voluntad popular.

El 21 de junio de 1810, publica el artículo “Sobre la libertad de escribir”. En uno de los párrafos, señala: “... si se oponen restricciones al discurso, vegetará el espíritu como la materia; y el error, la mentira, la preocupación, el fanatismo y el embrutecimiento, harán la divisa de los pueblos, y causarán para siempre su abatimiento, su ruina y su miseria”. Resulta oportuno recordar que la servidumbre, el despotismo y la obsecuencia envilecen, al atentar contra la libertad de pensamiento. En cambio, las prácticas democráticas como la tolerancia, la participación, la discusión, el consenso, al establecer otros modos de convivencia, van gestando una sociedad que crece alejada del temor y la hipocresía. Tener un espacio para decir lo que se piensa, es una conquista de aquellos pueblos que han comprendido que el espíritu nace libre y adquiere así el derecho de expresarse, sin trabas.

El 13 de septiembre de 1810, Moreno anuncia la creación de la Biblioteca Pública. En esa oportunidad dice: “... ha resuelto la Junta formar una biblioteca pública, en que se facilite a los amantes de las letras un recurso seguro para aumentar sus conocimientos”. Más adelante agrega: “Por fortuna tenemos libros bastantes para dar principio a una obra que crecerá en proporción del sucesivo engrandecimiento de este pueblo”. En el mismo texto, habla de la política destructora del gobierno anterior, que miraba como un mal de peligrosas consecuencias la ilustración del pueblo. Entiende que toda casa de libros atrae a los literatos con una fuerza irresistible, y la concurrencia de los sabios con los que desean serlo produce una manifestación recíproca de luces y conocimientos, que se aumentan con la discusión y se afirman con el registro de los libros, que están a mano para dirimir las disputas.

Moreno es energía en la Revolución y es también el educador. No se equivoca. Sabe que la lectura es un medio positivo que permite despertar las conciencias cuando son avasalladas por el despotismo. Sabe que de la movilidad interior que los libros provocan, pueden surgir concepciones nuevas de la vida y posiciones alejadas del sometimiento. Sabe también que si las autoridades no trabajan en pos del crecimiento cultural del pueblo, el intento de vivir democráticamente puede resultar un fracaso. En el “Prólogo a la traducción del Contrato Social”, dice: “... si los pueblos no se ilustran, si no se vulgarizan sus derechos, si cada hombre no conoce lo que vale, lo que puede y lo que se le debe, nuevas ilusiones sucederán a las antiguas, y después de vacilar algún tiempo entre mil incertidumbres, será tal vez nuestra suerte mudar de tiranos, sin destruir la tiranía”.

El secretario de la Junta, el político entusiasta, se aleja de este mundo siendo muy joven. Quedan sus principios para quienes continúan la lucha emancipadora. En “La evolución de las ideas argentinas”, José Ingenieros destaca la firmeza de ánimo evidenciada por el ilustre patriota. Allí expresa: “No es frecuente esa virtud del humano carácter que permite decir toda la verdad que se cree, explícitamente, sin temor a las consecuencias funestas que ella suele acarrear al que la dice”.

El Dr. Mariano Moreno será siempre merecedor de nuestra admiración y respeto, principalmente porque la valentía que anima su pluma se constituye en un vigoroso símbolo de la libertad de expresión.

“Rara felicidad la de los tiempos en que es lícito sentir lo que se quiere y decir lo que se siente”. Esta frase de Tácito aparecía en el primer número de la Gazeta de Buenos Aires. En la ilustración: boceto de Mariano Moreno, por Pedro Subercaseaux.